做一个负责任的中国画廊联盟年度人物
——为中国画廊联盟年度人物评选活动而作

    中国画廊联盟年度人物，是中国画廊联盟依靠全国画廊评选出的值得藏家持续关注的中国画家。在评选过程中，广大画廊及藏家始终坚持公开、公正、公平的基本原则，尽最大可能收集、处理藏家的各种建议与意见，力争把年度人物评选活动办成藏界的重要看事，以及收藏界交流研究的平台，从而为中国画市场的健康发展尽一份应有的努力。

    当前，正处于转型期的中国画市场又面临新的市场发展机遇与挑战。就是在这个时候，在中国画市场不断进行调整的进程中，中国画廊联盟以推动中国画市场不断发展为契机，审时度势，携手理论批评界、传媒及广大藏界，对中国画市场进行认真的分析与梳理，以培育市场认知能力为核心，以市场潜力、学术能力及对藏界的责任表现为基本点，经过由上而下的推荐和自下而上的投票、宣传，最大限度地突出学术界、媒介及藏界的声音。可以预言：中国画廊联盟年度人物评选活动，定会成为中国画市场发展过程中的一件让人难以忘怀的事情。

一、市场认知能力：中国画市场推广的核心能力

    市场认知能力在中国画市场推广中占有极其重要的地位。市场认知能力的培养是一个复杂的长期过程，需要做长期而又艰苦的工作。市场认知能力是由藏界聚集而起的一种对画家为艺、为人及做事的一种认同，在中国画市场推广过程中，是一种大众化、市场化的推广行为所追求的核心目标。可以说，不断提高市场认知能力是每一个画家走向市场的前提条件，更是中国画市场推广的基本要义。

1.藏界的认知能力

    藏界的认知能力决定着中国画收藏、投资活动的运行质量。中国画市场正处于转型期，生活节奏的加快造成了对某一关注对象研究时间的减少，这导致很多藏家及爱好者对艺术认知能力存在一定程度的欠缺。在这种情况下，有研究能力和相当鉴赏水平的收藏家就属少数。多数收藏家更多地受市场价值取向的影响，思考得不多，往往是道听途说，在从众心理的作用下，为市场中兴起的风风火火的乱象添油加醋。收藏家应有的认知水平和能力未能有效地拭去中国画艺术价值取向上的尘埃，让市场像脱缰的野马，一任前行。失去平衡的市场似乎在一夜间发生了变化。有的收藏家对市场也有一些个人研究及看法，可是在整个市场混杂中，也没有人听得进去、更谈不上一起讨论。于是，时间一长，藏界更多的是跟着市场大势去投机。

    现在，我们通过举办年度人物评选活动，就是想通过对藏界、学界及媒介的信息分析、处理，力图推出值得藏家关注与信赖的画家，让藏家有了一个研究、比较与交流的平台。通过交流，收藏家对绘事有了的辨别、分析、思考、认知能力与水平重新得到校正，并进一步提高，不断推动中国画市场中的理性思维高高飘扬。所以，我们在年度人物评选活动中，更多时候让收藏家是以研究专家及鉴赏专家的面目出现的。他们有机会对艺术及艺术品发表自己的真知灼见，将这些意见呈交相关的画廊处理。这样有利于整合各方面对艺术价值的认识，会对中国画市场的发展产生一种新的导向功能，使收藏进入一个全新的理性分析与研究阶段。

2.媒介的认知能力

    媒介全面介入中国画市场的推广由来已久，当媒介发现艺术及艺术市场有利可图时，就放下架子，一拥而上，没有研究、没有导向、没有批评，只是一窝蜂地赞美，充当了不少江湖画家的喉舌。当然，觉醒早的主流画家也在利用媒体制造品牌、扩大影响、提高社会的认知度，这是市场之道，无可厚非。也有部分画家，包括一些所谓的名家，十分谙通此道，在言过其实的包装中，借助媒介的推广，成为藏界及社会认可的画家，不只是尝到了甜头，更是取得了难以置信的财富，对藏界伤害很大。

    为了有效地扭转媒介这种混乱的局面，我们与有理性思考的主流圈媒介合作，举办年度人物评选活动。活动把责任放在第一位，发动媒体传播，让媒介对中国画市场运作、宣传有了新的认识，让媒介明白了媒介对于艺术市场的运作不是单纯的广告叫卖，而是要建立社会公信力。只有关注市场价值与艺术价值的双向互动和共赢，使推广机制中的源头由“多头”变为两个定位——学术定位与市场定位，这样才能正确引导中国画市场走系统化、规模化发展的路子。媒介要对画家的创作有相应的评价导向作用，携手创作、展览、市场一起系统化地运作中国画市场，为中国画市场的健康发展添力加油。

3.学术研究界的认知能力

    当前，市场向纵深发展过程中所面临的问题，很多情况下都是在缺乏学术研究的盲目状态下所发生的。理论批评界对中国画市场发展的现状集体失语，学术研究界也没有自己的主张，表现的不仅仅是一种思考与批评能力的丧失，而是一种道德层面的沦丧。为金钱而作、为人民币而写作的状态已成为普遍的现状。批评的权威似乎在一夜间成为一种好看的摆设，权威的影子已经变得可有可无。由于缺少学术研究的支撑，中国画市场成为一个被盲目炒作和非理性冲动所左右的市场、一个缺少学术水准支持和不研究中国美术史的中国画市场。年度人物评选活动致力于改变这一格局，用学术研究的专业视角来评选人物，让学术研究界认识到了自身对市场发展的重要性，明白了没有学术研究的中国画市场是没有根基、没有中心的市场，从而把学术研究做得更加深入、有效，这样才能保证中国画市场的健康前行。

4.画界的认知能力

    凭心而论，当今画家生存状态之好是史无前例的。很多画家就在这种热闹的环境下，失去了理性的思考与文化精神的追求，把物质消费欲望当成了一种事业上的追求，致使好坏高低等学术水准迷失，使原本学术气息浓厚的画界也成了认知能力弱小的领域。大多数画家一方面享受着计划经济的恩泽，有着一份虽数额不大却旱涝保收的“工资”；另一方面却又沐浴着市场经济的雨露，画作走向市场，所有的卖画收入全都装进自己的腰包。即便是如此天方夜谭式的优厚待遇，也未能激起画家们潜心求索的热情。作为艺术家最为可贵的深山抱璞的执著精神却日渐衰微，今天在画界中，不少人热衷于在其作品风格被市场认同的有效期内，“只争朝夕”，反复克隆，以谋求最大的经济收益。

    在这种情况下，年度人物评选活动的举办可谓恰逢其时。活动就是要选择出近1年来在中国画市场发展过程中做出重要贡献及产生重要影响的中国画家，评选标准真实而又理性，让画界认识到，对中国画的文化内涵和艺术趣味有着较多理解、能够通过自己的追求和扬弃发挥自身的优势、引导消费、提升市场的鉴赏水平和认知能力的画家才会被入选。而且，通过这次评选活动，也让画界认识到，市场的主体力量不是来自别的方面，而是来自于市场主体——画廊。中国画廊在不断地从边缘向市场中心地带游移，画家的直接炒卖不符合市场理性的要求。评选活动会使越来越多的画家不再将艺术及市场有意地对立起来，而是尽量把自己的艺术理念及可能具有的学术定位介绍给藏家及社会大众层面，在普及之中达到市场推广的目的，在艺术原创性的基础上建立自己的品牌。

二、市场潜力：年度人物的聚焦基础

    市场潜力就是市场发展的前景，不是事物当前眼下的发展状态，而是事物未来发展的走向和空间。对于中国画市场来说，看一个画家的市场潜力，不仅仅是看他当下的作品有多优秀，而更要具有前瞻性眼光，要能通过画家的实力去分析、透视他未来的艺术道路走向和发展能力。市场潜力是年度人物的聚焦基础。

    从理论上讲，当下能创作出好作品不等于就有潜力，具有很大潜力的画家或作品不等于眼下的当红画家或者是作品。有的画家，尤其是年轻画家，其作品在市场上反映很好，但是这不代表他的发展就会有很大的潜力。这可以从两方面来分析：一是如果这个画家没有什么厚实绘画功底和绘画所需要的陶养及潜质，他就会陷入被浮躁的市场炒作起来的嫌疑，赚点钱、发点财都是一锤子的买卖，根本谈不上什么市场的潜力。二是如果这个画家是一位有境界、有追求的画家，作品在眼下确实有些水平，但也只是说明他在这一阶段所展现出的能力。也许，他的能力到此就很难强化了，是极限了，再不能提升高度了，这样的画家也不能说是具有市场潜力的。这个道理就跟演艺明星的发展是一样的。有的明星年轻时风风光光，红得发紫，可也就是那么一两年的事情，或者是因为某部电视剧而让他走红。此后，这位明星就没音了，看不到了，没有戏码了，演艺圈称之为“死了”；而有的明星虽然渲染得并不那么大红大紫，但是谁也不能否认是实力派。随着演艺经历的增长，越来越受到观众的追捧，越来越受欢迎，这就是有潜力的明星。因此，看画家的市场潜力，要将眼光放长、放远，不看一时、一部之作，而是看画家的未来前景。

    那么，画家要有市场潜力，需要有什么样的条件呢？概括起来讲，当代画家的作品是否具有市场潜力，应该考虑以下几个因素：一是艺术功底。功底厚才能底气足。一个中国画家的基础知识和基本技能可概括为师古人与师造化。一个成功的艺术家必须具备深厚的传统功底，能够吃透古人，深入传统，博取众家之长，才能有所发展。二是有特色。画家学习古今的优秀技法是为了更好地创造自己的风格，与众不同，是自己的东西，独创一家，而食古不化，模仿、跟风、趋同的画家终将丧失自己。历史上每一位成名的画家无不具有强烈的个性。三是画路广。如果一个花鸟画家除了几笔花鸟就不敢涉猎别的画种，这不是艺术家的气概，而是画匠的来源。诚然，中国有“一招鲜，吃遍天”的说法，但是现代社会的中国画市场人才济济，除了专才，更需要博学。绘画领域狭窄的画家容易将自己封闭在小圈子内。一个好的艺术家往往是兼工带写，山水、花鸟、人物等各个画种均能涉猎到，再加上书法、篆刻、文学修养等，这样其作品方能令人爱不释手。四是常变常新。艺术贵在求新、求变。画家一生都要不断学习、钻研、探索和创造，不断突破前人、超越自我，从而使不同时期的风格笔墨皆能独立成趣、各具特色。如果画家一辈子只是一个套路，就那么一两个题材，那么他恐怕与工匠没有太多的区别。绘画不单是一种技术活，更不是机械而又一成不变，更多的时候是有灵性的艺术活动，灵则来自于变，变则通，通则久，画家才能在画坛立得长久不衰。只有具备了这些因素，画家才能得以在风起云涌的艺市上一展风采。

    我们说市场潜力是年度人物聚焦的基础，就不得不谈谈重视画家的市场潜力究竟有什么意义。市场潜力从量化上看，表现出来的是一种市场效应，如中国画廊联盟所分析的关注指数、潜力指数、市场化指数等，但实质上，市场潜力代表着画家作品的收藏前景与投资回报率。推出有潜力的画家不但使画家本身有了一定程度的自信，也会受到消费者的关注与尊敬，这样的画家才是优秀的画家群体，有客观的投资前景，是许多投资人、投资公司求之不得的，能够带来长线效应。收藏界有“攀高就低”之说，就是说收藏家追逐那些市场价位一路飚升的画家作品，因为这类作品在短时间内就会不断创造新高，同时也要看到那些有实力、市场价位还留有相当增值空间的画家作品，因为他们会带来更大的收益。现在，市场进入了调整阶段，“就低”更是大多数收藏、投资人所选择的态度，只不过这种态度更趋于理性。这一点跟房市有异曲同工之处。拿北京房市来说，前几年，人们就盯着西直门好、西单好、王府井好，少有人在前几年就在北五环外或东五环外购房。现在，交通大有发展，四通八达，前几年在这些远郊地区购房的业主如今其房子都得到了较大的增值，不亚于市内。这就是市场，一个有共性的市场所表现出来的基本规律。因此，市场潜力大能够证明画家艺术市场的基础是坚实的，让更多的人投资的放心、收藏的安心！

三、学术能力：年度人物的核心呈现

    一般而言，“学术”指的是有系统的、较专门的学问的一种表称。学术能力实际上就指专门对某一学问进行系统的理性或理论研究的能力，这些能力不仅包括思辨的方面，而且还包括实践的方面，以及感性的认知能力等方面。对于画家来说，学术能力是指一个画家对绘画进行创造或系统的理论研究的创新能力。

    绘画能力不等于学术能力。如果我们把能画作为一种绘画的评判标准而不去观照画家本身的文化精神和艺术上的创新追求，那么学术能力就是一个概念而已，因为再漂亮的形式与技巧都是一种表现方式，而不是事业本身。在一些画家中，如果问谁对美术史论有透彻理解、对当今画坛学术问题有所见解、对绘画理论有所研究等等，则是凤毛麟角，这也许是学院派画家为什么受欢迎的原因。因为学院派画家不仅搞创作，而且还会做一些学术研究。具有学术能力的人不是只会摆弄技术、迷失艺术真谛的人，更具有问题的发现与提出的能力、文献的收集与整理的能力、概念的生成与厘定的能力、做出学术命题的能力、设计研究过程的能力和对学术前沿的敏感度，对中国画坛的现象及中国画创作的发展有着独到的看法和研究。他们的作品也是基于学术性，有学术定位和学术内涵，是真正有实力的表现。其实，优秀画家品牌的核心正是立足于学术性，如果没有学术的支撑，一些现象是不会长久的。

    对一个画家来说，要增进学术能力，一是要读书。法国著名社会学家皮埃尔•布迪厄(Pierre Bourdieu)曾说过：“没有理论的具体研究是盲目的，而没有具体研究的理论则是空洞的。”这就需要画家进行大量的学术阅读，而阅读也正是画家学术素养生成的一个必要途径。没有广泛的阅读，就不可能形成自己的观点，更不可能提出自己的独特理论。在广泛阅读的过程中，画家既能够获得知识与信心，又能够获得思维与方法论潜移默化的影响。画家不仅要读中国美术理论、美术史，还要透彻了解外国艺术理论、美术史以及学术类的著作和期刊杂志、专业网站上的学术类文章，通过阅读，及时了解国内外美术动向。二是要研究要写作。论文写作是培养、锻炼、提高画家学术能力的重要途径和根本目的。多写学术论文不仅能够促使画家不断寻找新的学术兴趣点，占有学术资源与资料，与此同时还促使他们利用这样的机会反思已有的学术成果，对于他们以后的学术研究无疑具有重要作用。三是思考与训练。重视思维模式与研究方法的训练。方法论意识和方法论是做学问的核心要素。方法论的核心是思维模式与研究方法。尝试多种研究方法或者多种研究方法一起综合使用，会对学术研究大有益处。学术研究能不能有创新，关键在于研究中所采用的思维模式与研究的方法是否对该研究有所助益。画家要具有较高的学术研究的素养和能力，对方法论的学习就是一个不可回避的重大方面。

    我们说学术能力是年度人物的核心呈现，主要是因为：①学术能力有助于画家形成学术洞察力。洞察力之高下，往往能够决定我们对事物的质的规定性的认识程度。因此，重视洞察力的培养，能够提高人的认识能力。洞察力能够为我们提供一种审视事物、学理、学问的直觉，这种感觉能够促进感知的主体迅速把握感知对象的特征、范畴与本质。对于年度人物来说，洞察力的培养是一个极为重要的方面。我们评选的年度人物不是挑选“画呆子”，而是要大力培养具有敏锐洞察力的研究型人才。具备较强洞察力的人往往是具有创新精神的人，因为洞察力能够启发智识，并且促生新思维、新认识、新方法，从而帮助主体走向创新大道。唯有具有洞察力的画家，才能够在学术领域开拓出新的天地。那些抱着书本、守着成见、缺乏洞察力的画家，很难进行高质量的、具有创新性的学术研究工作。②学术能力培养了画家的学术创造能力。对于学术研究而言，鉴赏力是一种极其重要的能力。它能够帮助研究者敏锐地觉察到某些学术问题、学术理论、学术方法论的意义和价值之所在。学术鉴赏力能够帮助我们形成内在的关于学术的独特能力。人才不是知识的罐子，也不是信息的储存器，而应是在具有了一定的知识储备的基础上同时具有创造能力的人。从某种意义上说，没有学术鉴赏力的画家是不合格的画家，因为画家就是要有创新性，而创新性需要以学术鉴赏力为依托。③学术能力提高了画家的学术判断力。判断力是学术研究过程中不可或缺的一种关键能力。在学术领域，有诸多问题尚待我们进一步钻研。一些传统的学术见解仍然需要我们不断反思、深化、发展。这就需要一种学术的判断力，即这些问题或者已有的见识究竟是否还需要我们进一步研究。没有学术判断力的人或者学术判断力不强的人不可能对似乎定论了的观点、知识、理论等提出挑战；而那些具有良好的学术判断力的人却能够通过反思，从常识似的学术成见中找到开掘新理论的切入点，这就是具不具备学术判断力的鲜明区别。此外，学术视野的开阔也需要杰出的学术判断力。那些学有成就的人往往能够准确把握学术走向、趋势，因为学术判断力可以帮助他们认清学术的未来发展。

四、对藏界的责任表现：年度人物的道德底线

    中国画创作本来是一件审美创造与视觉感受结合得非常密切的一项学术而又风雅的活动，但在很多时候，由于价值观的扭曲，一些画家让这种风雅之事变成了低俗之举。作品生产者——画家在追逐物欲的圈子里丧失了应有的艺术信念，其颓废程度已经变成了投机者。他们举着绘画的大旗，进行着形形色色的牟利活动：（1）有些画家完全是在画“行活”，不讲学术与创新，大量复制、模仿或粗制滥造。行画的制作过程与其说是画画，不如说是体力劳动，它们只是价格低廉的“艺术品”的克隆品。客户只要下订单，根据价格选择不同水平的画师，这些加工行画的人就会加个夜班，画出你想要的任何作品。（2）有的画家绘画有些水平，也有点功底，但是绘画的目的性很强，一张口就是钱，完全是为金钱创作。这个时候，他们把创作好的作品拿到市场上去卖，或者通过画商直接成交，俨然像大企业的大老板。（3）有的画家精神极度流俗甚至低劣。他们不画健康境界的作品，而是故意去创作一些莫名其妙的写真、写实作品来吸引观众。这些作品肉感欲滴、丝毛毕现，是对艺术的践踏。他们利用人们俗庸及对艺术欣赏中的低俗趣味，大肆地赚取了不少好处。（4）更有一些画家无视收藏家及收藏界的利益，随意应对市场，欺瞒藏界；有人把自己当成大师耍大牌，说一套做一套，鱼肉藏家；更有甚者，出尔反尔，不见诚信，落入江湖之圈，严重践踏收藏家及画廊的利益与尊严。（5）有的画家见自己学术能力不强，就收买评论家、媒体帮着自己搞宣传、打广告、壮名声。他们用金钱砸倒权威的力量，自己却蜚声画坛。这些画家的行为冲垮了他们的道德底线，甚至是没有道德，直接导致的后果就是迷惑了受众与藏界。一些优秀的实力画家也因此越来越难以出头。有理性的收藏家观望的态度越来越明显，画作价格的迅速攀比上扬与作品质量的不断下滑让他们很是茫然无助，不敢轻易收藏，或者说收藏不起，新入市的资金也望而却步；而不顾良知的收藏家就跟着画家一起炒作、一起胡闹、一起分享利益、一起对整个收藏界不负责任，也让中国画市场逐步陷入一种怪圈。

    年度人物的推出，正是我们要改变此种现状而做出的用心之举。年度人物的出笼，是一种基于民间自发力量的大聚合、大爆发，为中国画市场描绘出了一幅真实的图画。推出年度人物，是以公平、公正的原则，站在收藏的立场上，倾听收藏家的声音与意见。年度人物的推出，搭建了藏界的交流平台，本着服务和对藏家负责的态度评选出年度人物，可以值得信赖，这无疑给收藏界吃了一颗定心丸，让藏界感觉到这些画家是值得信任的、是真诚的、有理性的画家。年度人物的道德底线就是对藏界表现出最大的责任感。他们是在中国画市场发展过程中做出重要贡献，并产生着重要影响的画家，他们的道德水准经过多年的观察，以及重重评估与严格考核、选拔，并在此基础上建立相应的淘汰机制，每年评一次，完全是动态的。

五、共同期待：年度人物代表着一种文化精神

    中国画廊联盟年度人物的评选活动不仅仅是一项市场化的活动，更重要的是，这项活动肩负着一种使命——传递中华民族文化精神的使命，而年度人物的酝酿与产生，让我们有了更多关于文化精神不断得到发扬的期待。

    中国绘画，特别是中国画，是对中国传统世俗文化的超脱。中国绘画历来关注精神层面的问题，而世俗文化往往使人在相互关联的体制内变得世俗。在世俗文化中生存与成长起来的艺术家常常会在享受世俗的狂欢中失去了文化的方向。中国世俗文化中恶的一面给予我们的教训是深刻的。同时，这种缺乏人本与人性的内核也是当代中国画画家所面对的文化战略与机遇，为中国画追求真、善、美开拓了巨大的生存空间。
我们也意识到，中国画能够屹立于世界民族之林的法宝不是其形式和千变万化的技法，而是绘画所表达出的中华民族特有的文化精神。在中国国力不断强大之后，我们能够解决中国文化与艺术的推广及其在全世界的认知问题，这是中国画在21世纪行走的重要保障；而文化精神则是中国文化及绘画的内在灵魂。文化是艺术的根基，再绚丽的艺术之花也要开在文化的怀抱中。中华民族博大精深的文化存在，永远是中国画生存、发展和壮大的肥沃土壤。中国画的发展要以艺术性与文化性的统一去进一步确立与弘扬中华民族文化核心的价值。民族文化是中国画学的根基，民族精神是中国画学的灵魂。只要中华民族不先于其他民族消亡、只要多元的文化生态未陷入灭顶之灾，中国画就会以不同于西方绘画的精神特征和语言特色存在、发展。中国画的精神无论如何变迁，都要以中国传统文化为旨归。现在，文化精神在当代不断向纵深渗透，已经成为一种很重要的发展趋势。因此，我们审时度势，顺应时代文化大潮，推出了年度人物评选活动。因为，这些年度人物恰恰走在了中华民族文化求新求变的宽阔大道上，走在了文化精神的前沿。他们组成了一个文化精神堡垒，是文化精神的一种象征，代表着一种当代文化的发展倾向，能让更多的受众对中国画审美充满精神消费的愉悦。

    我们希望，随着活动的不断深入，一年又一年的年度人物评选会一步步走近文化精神的视野。入选的年度人物画家像田野中高立着的参天大树，在当代文化消费的飓风中傲然挺立着，成为一种文化精神的代表。虽然这条道路并不平坦，但却是一条通往理想之门的正途大道！
让我们为中国画廊联盟年度人物的评选活动鼓与呼！

2007.10．27于水木轩