中国画作为一种技能形式，已深入到人们的日常审美观念之中；中国画作为一种文化现象，特别是作为一种文化陶养的呈现，目下不少画家不分男女老少，也都乐意标榜；而把中国画作为一种心性的修炼，作为生命的一种深入与延伸，不少人就含糊了，因为这意味着舍弃眼前的既得利益，去追求那种还无法看准的不确定性。这在聪明者看来，似乎并不合乎逻辑，风险太大。用生命去拥抱不确定性这正是艺术的魅力所在。在艺术哲学层面中，用有限的空间去表达无限的感受，本身就是一种本质上非常崇高的美。邹梦德就是沿着这种审美体悟，在他的心性空间里追寻一种生存的意义。

    谈到心性空间，就要审读性情中的人。邹梦德，山东胶东人也。重情重义与大气是山东人的性格，而唯独其内心深处的文气与敏感，在酒杯的交惚之中被人们漠视了。作为山东大汉，刻意的隐含这份文气与敏感也是重要的方面。心性就这样流淌在年复一年、日复一日的性情里，唯独画画的念头不断冲击着他原本优舒的生活，夜间常常被白发长须仙翁指点而猛醒，然后展纸做画，直至黎明。这种状态对邹梦德来说，很难说是一种折磨，更多的时候是一种享用，以至于他抛下自己在胶东打拼的圈子与产业，子然一身来到国家画院高研班，师从卢禹舜先生精进艺术，探索绘事境界。这个时候，邹梦德可能比别人感受更多的是一种难得的机缘和沉重的使命。在很多时候，追求的态度本身决定着一个人的境界的高低。

    邹梦德在其艺术探求过程中，更多的靠悟进入其心性空间的。悟是一种有修养的灵性的思考。而修养却源自与自然的对话和对笔墨的认识，并依着这一路径去深入传统，认识传统而不是去复制传统，这是进入其心性空间的前提；灵性是一种快速把握与提炼客观事物与生活感悟的视觉感受能力，这种能力不同于对事物物理性的观察，而是基于审美经验的一种美的审视；思考是一种基于审美取向的共性把握，在很多时候是一个人对艺术思考的一种哲学层面的把握。邹梦德在完成这个悟的过程中，一步步地发现并自觉地网织符合自己心性的探索空间，正是有了这个稳定而又不断成长的空间，才让人们对邹梦德的探索有了更多的期待。

    邹梦德对自己倾心打造的心性空间，对其解读是沿着笔墨认识的路径来进行的，既不是依靠在自然的怀抱中去写真，也不躺在古人的画卷中摹古，而是强化对笔墨的认识的基础，用一种经过锤炼而稳定的语言去直抒心性，用情感激活画面，感动别人。如果说这样的作品富有艺术感昭力的话，那暗含在作品之后的一定是一种笔墨精神，一种源自中国传统文化的正大、雄厚的文化精神。邹梦德在其艺术探索中所表露出的这种倾向，暗含了中国画在当代发展的一个倾向：向文化精神层面回归，这虽然不是一条坦途，但一定是一条大道。

    听说邹梦德近日又要随其师与道友一同前去写生，我想这也正是不断深化其探索中的一步。在这种不断的行进中，笔墨与造型、感悟与表达等具体的课题会不断地激励他去探索。因为在艺术的探索中，没有绝对正确不正确的道路，只有按照自己的感悟与心性，不断去表达的审美追求，从邹梦德的第一步中，让我们听到了自信与勤奋的声音。

西沐  丁亥深秋于水木轩