长安画派在当代中国画坛是一个重要的学术存在。在艺术探索中，强调在生活中发展与激活传统，而不把传统当作是概念化的僵硬的东西，生活中感人的一面与传统鲜活的一面结合，成就了长安画派在当代的学术存在。吕书峰就是沿着这条脉络走向画坛的。

    传统文化精神、笔墨与表现在当代中国画界已成为不可回避的学术红线，吕书峰的探索恰恰是沿着这条主线展开的，他的探索低调而不张扬，从民族文化的精神内核而不仅仅是区域文化中的趣味出发，花大力气去体味、感悟，这种精神上的领悟与沉淀使他的笔墨更多地表现出历史的厚重之感、沧茫之力。这已退去了技巧层面的精进与追求，更多地是一种缘于认识上的不断提高。笔墨的存在一旦上升到认识的层面，它就不断地脱离它的物理表象，沿着笔墨本体、笔墨民族化及笔墨人本化的路径，去达到一种文化的精神境界。当然，在这个过程中少不了表现，少不了对题材及语言的选择、背影的解读等。吕书峰的实践，使我们对这一形而上的过程有了一个实证性的解读。如果中国当代人物画的问题就是笔墨与造型问题，那就是太低估了我们成长在新时期，具有全新知识结构的艺术家应有的追求与抱负，吕书峰的探索让我们看到了这种态势。

    吕书峰在绘画中的表现观念有其独特视角，突出地表现在他并不仅仅是重视一种视觉上的冲击与抽象，而是更多地利用构图来削弱视觉的冲击力，并且利用平面化的诉说来表现一种文化诉求。这种建立在文化精神之上的水墨表现，虽然在当下并不一定会抓住人的眼球，但它一定会感动对中国文化充满感情的驿动之心。当然，中国传统文化在不断遭受都市化浪潮的冲击下，文化的价值取向不断向大众化、娱乐化与消费化发展，文化取向上的这种反差给了吕书峰更多的感悟机会与灵感，苦楚与无奈在文化的大视野中不断演绎成了一种经典化的表情，并进而符号化、抽象化，成为了一种文化符号，解读着万千社会景象和人生百态。

    吕书峰是一个非常敏感的人，对人生及社会的感悟有着特别的艺术把控与提炼能力，这种能力源于对生活的一种经历与沉淀，他总能在人们心灵的最深处，拔动一种感觉，让人思考、让人回味。他独有的这种视角与领悟是其审美经验极富个性的表现。在大众无意识的审美中，还有另一只眼睛在关注着文化精神，在关注着文化价值的走向，这是在中国画的发展中，最能体现其价值运行的行为。

    当然探索从来都是一种过程，最为重要的是在这个过程中要守望什么样的文化精神。对这一问题，吕书峰的艺术精进过程也许能给我们一个答案。中华民族的传统文化可谓生生不息，源远流长。中国绘画的发展也已经到了要重新审视中国传统文化的时候了。但是，文化传统也像其他事物一样，既有其不断生发的活力，也有传统本身惯性所带来的包袱。当下，我们面临的最大问题是，应该守望什么样的文化传统？文化最重要的不是其表面化的形式与样式，也不是当今不少青年画者穿起的仿古衣衫，更不是临摹者炫耀的技巧，而是文化传统中的精神境界。

    有论者认为，中国世俗文化中存在不少恶的东西，特别是起源于猜忌和背叛心理的“疑人用，用人疑”的“不信任”专制机制，自汉代独尊儒术开始，又与强烈要求忠诚、服从和胸怀大志的儒家思想、伦理观念相互交织，挤压和扭曲人心与人格，逐渐造就了一种由虚伪、欺诈、猜忌和背叛交织在一起的黑暗的官场文化。隋唐以后，这种黑暗的官场文化又透过官本位的科举制度，以多米诺骨牌效应的形式向整个文化领域渗透，全面毒害中国文化，使官本位的中国人彼此之间形成了一种深刻而广泛的相互不信任共识，积淀为一种深厚的自私自利的不信任文化，最终把中华民族变成了软弱无力的一盘散沙。这就是，背叛的逻辑产生了背叛的制度，背叛的制度导致了背叛的结局。

    中国世俗文化中恶的一面给予我们的教训是深刻的。同时，这种缺乏人本与人性的内核，也是当代中国画画家所面对的文化战略与机遇，为中国画追求真、善、美开拓了巨大的生存空间。这种世俗文化与西方文明发生了剧烈的碰撞并进行着较量，处于弱势国运的中国人不得不面对向西方学习的现实。对于中国绘画来说，向西方的学习可以说经历了四个层面的过程：一是对物质材料的学习，包括工具、材料和物质条件等方面；二是对绘画技巧及相应技术的学习；三是对体制及组织文化的认识与学习，包括管理、组织、教学、创作及社会与市场运作等方面；.四就是对绘画精神与文化精神的进一步认识与学习，在更深层面上认识人性、人本化的课题，为使中国画从一个全新的视野去超脱世俗化的传统文化、开拓文化的新境界打下了认识上的基础。

    如今，中国画的境界可以说实现了对中国传统世俗文化的一种超越，也可以说是一种回避、一种文化意义上的逃跑，这与中国传统文化至高境界中热爱思辨与哲学是一脉相通的。在中国传统文化的大背景下，中国人不像其他民族那样重视宗教，中国传统文化精神的基础不是宗教而是伦理，但在传统文化精神中，还有一种建立在伦理道德之上超伦理道德的价值，也就是人们心灵深处的一种超越现实世界的渴望。在中国传统文化意识里，这种渴望被转化为一种画家对哲学的热爱。吕书峰在哲学里而不是在宗教里找到了超越现实世界的那种自在与存在。同样，也是在哲学世界里，他体验到了超越伦理道德的价值。

    中国传统文化中的哲学精神，深刻地影响着中国画的传承与发展，使中国绘画这门视觉艺术几千年以来魅力不减，闪耀着哲学思辨的光芒。这种带有哲学精神的传统文化是中国绘画生存、发展、壮大的肥沃土壤，也成为中国艺术精神境界的旨归，值得人们去守望！对此吕书峰有着自己独到的见解。

    吕书峰毕业于西安美院，又长期执教，可以说学院派的气质为他的艺术探索增加了更多的理性与思考，这可能是人们更多的时候看到他在创作与市场推广中引而不发的重要原因之一。吕书峰, 现为西安美术学院附中校长、副教授。中国美术家协会会员，第九届全国美展陕西省评委，陕西省青联委员。西安市中国画院画家。吕书峰的故乡韩城，是陕西重要的煤矿基地，20世纪80年代初他便多次深入矿区，与矿工交友结缘，画了大量的速写。90年代，他又开始了水墨语言的探索，在近二十年的创作中，吕书峰一直对这一题材和表现手法进行探索和坚守。到2000年之后，吕书峰又开始探索新都市系列作品，同时还多次深入甘南藏区，创作大量表现藏区风俗的作品。作品曾入选第7、第8、第9、第10届全国美展、第2届全国中国画展、第3届中国油画展、中国美协会员首届中国画精品展、首届全国青年中国画年展等，曾获全国美展一银四铜，陕西省美展一、二、三等奖十余次。其中《煤，从这里开采》获第7届全国美展铜奖，插图《莎士比亚》获第9届全国美展银奖。在《美术》、《美术观察》、《国画家》、《江苏画刊》、《中国连环画》、《美术大观》、《美术世界》、《艺术名家》、《当代艺术》等刊物发表作品千余幅，教育部聘任主编全国中等艺术师范《色彩》通用教材，主编八大美院附中《素描》、《色彩》作品集，上海书店出版社出版《人物速写》，人民美术出版社、辽宁美术出版社出版《吕书峰国画精选集》，以西藏题材创作的甘南风情系列《走进若尔干——吕书峰甘南藏区作品》画集。吕书峰的阅历可以看出他追求的精神轨迹。

    如果艺术远离娱乐而成为一种精神层面上的认识的时候，对艺术家来说，它本身就充满了一种探索的冒险，属于勇敢者的一种游戏与生存的方式，看上去这种过程很有悲烈的成份，但是选择本身也是一种宿命，一种来自文化最深层的呼唤，从这一点上来说，这也是生命的必然。吕书峰的探索与存在，让我们从文化精神的向度上捕捉到了笔墨表现中的人性光辉。我们祝福吕书峰，高高举起这人性光辉的火把，在艰难的艺术探索中走得更远。