在当代画坛，人们很多时候把笔墨当成一种手段、一种技巧，在磨练与写生中一步步地强化所谓的语言形式与造型的融合，而把对笔墨的认识及建立在这种认识基础之上的文化境界忽略了，把艺术表现及审美更多地放在了观察而非领悟的层面，出现了较大面积的“跟风”与“流行”局面，让人叹息不已。在这一过程中敢于逆风而作的探索者就成为人们关注与分析的焦点。对于低调而又朴实的王爱宗来说，虽然更多地是“读自己的书，画自己的画”，不愿过多受到外界的干扰，但学术研究的目光在审慎地扫描与审视后，还是给了他更多的聚焦。
王爱宗并不是靠讨巧来推进自己的艺术探索的，他艺术探索的推动力更多地来自认识的深度及持续的能力。在其山水画艺术的探索中，由于对笔墨认识的升华带来了他绘画上的一次又一次的突破。这种在创作中用认识去统御生活、统御自然的艺术之路，走的人多了自然就会形成一道亮丽的风景。这是一种艺术精神创新的风景，更是一种学术的风景。

    不少研究者认为，对笔墨的认识有三个不同的层面或境界，表明了对笔墨认识的过程性、艰巨性特征。具体说就是，第一，对笔墨的本体性认识；第二，对笔墨的民族性认识；第三，对笔墨的人本性认识。这种形而上的界定，指明了中国画探索中对文化境界及文化价值的追寻。王爱宗的绘画探索当下处于什么样的状态也许并不重要，重要的是他在沿着笔墨认识的向度，在文化境界的峭壁上一步一步地前行。我们常说，成功对成功者来讲，更多地是一种体验过程，结果也是过程的一个环节。在对生活与自然中感悟，在感悟中提高认识，而认识的提高使王爱宗一次次触摸与升华文化境界的精神光芒。这种充满痛苦与愉悦的过程，使王爱宗的探索不断地具备了一种典型化的探索价值。

    在王爱宗的近期创造中，人们可能看到了这种变化：一是在漆作品中，对笔墨本身的突出本体表现的地位在弱化；二是造型状物的刻意强调到整体气象的追求在逐渐变化。从文化境界的视角来看，至少有以下几种解读：首先是王爱宗不断追求的是中国传统文化的基本取向——中和之美。中和之美是一种审美的状态与态度，是中国传统文化对中国艺术感悟浸淫的结果，王爱宗绘画中所呈现出的这种气象，从一个方面说明了他深悟传统、关注文化内在精神、不断追求隐在绘画背面的文化本质的内涵。其次，王爱宗苦心追求的正气与大气，也正是中国传统文化精神的基本追求。绘画表现并不是一项纯而又纯的个体性艺术活动，而是基于审美经验基础之上的一项艺术创造活动，在笔墨间而不是在体裁及形式上展现正大气象，是一种高品质的文化精神的追求。第三，对绘画中雄浑气象的探究，也正是中国传统文化精神当代化、民族化的基本取向。绘画的当代表达脱离不开传统的本质显现，雄浑作为中华民族当代精神的一种内在表现，会不断地贯穿于热心中国传统文化的艺术家的创作中去。王爱宗的探索，展现出从笔墨层面一步步走向当代化、民族化的这种可能性。第四，王爱宗在绘画中面对人性光芒、绘画本体认识与表现，以及文化价值取向的不断统一，是其绘画不断进入新境界的驱动力。绘画是一项重要的人性训练过程，在王爱宗的笔墨探索中，认识的提高伴随着人性力量的积蓄、笔墨本体的张力及文化价值的沉淀，是一种正面强攻的探索与实践。对王爱宗的这种探索特质，其导师龙瑞先生指出：随着历史的进程，当今中国画的发展呈现出多元繁荣的局面，同时涌现出一批青年艺术家，爱宗就是其中的一位。我觉得他抱着“问道求其通”的精神，近年来伏居燕市“求师问道”，在我院教学形制下，面对所要解决的问题，从董其昌、“四王”中的王原祁入手，揣摩古法于外师造化而“师心不蹈迹”、“师其意不在迹象间”，充分发挥了自身特点和合理的偶性因素，使笔墨语言有规律、有源头，由精微之技而近乎于“穷神”之道。从爱宗的作品中可以看出，他的体悟、认识程度和驾驭笔墨的能力，在一手伸向传统、一手伸向生活的过程中，用一个艺术家的执著和情怀去体验和感受山川河流、草木亭榭、舟桥人家，其严谨的传统法度和画面构成技巧，使作品整体的格调气息清新、浑然而内蕴着勃勃之生机。

    王爱宗这一成绩的取得是一个艰难而又奋争的过程。王爱宗虽然现在是天津画院专职画家，一级美术师，又是典型的科班出身，但他却毕业于人们容易认为不重视笔墨的东北，然后又较长时间工作生活于此，更多的变化是源于他对笔墨的学习与探索。王爱宗出生在长白山脉一个偏僻的小镇上。小时候，遥望大山深处，群山环抱的天然湖群清澈娴静、碧潭桦影，茂林深处云去云来总是给他带来不可思议的感觉，伴随他做了一个又一个虚无的梦。王爱宗最初接触的艺术是描摹“小人书”。那时，他画得既快又好，还将画得画刻在啪唧上，很快小镇上的人都愿意找他帮忙印啪唧，他也因此走上了绘画的道路。王爱宗喜欢山水画的意境，想过过描画山水的瘾。他起先在出版社任美术编辑。从设计到中国画，首先要解决用笔。王爱宗跟随书法家周昔非先生学写字。当时，他对书法和中国画几乎是空白，先生总是非常耐心地给他讲解。后经刘曦林先生介绍，他请教张仃先生指点。张仃看了他的一批写生稿说，应该到北京学习一段时间，体会一下京城的文化。1997年，他到中央美院进修；2002年，他入中国艺术研究院第三届名家研究班，重新感受中国画精髓。他一边临摹王原祁的作品，一边研读王原祁《雨窗漫笔》，领会笔墨以及山水画构成形式；2003年，他入中国艺术研究院博士生课程讲习班，同年拜北派著名山水画泰斗孙天牧先生为师；2004年，他荣幸地考入中国画研究院首届高研班龙瑞先生工作室，得到导师龙瑞先生的传授，对古人笔墨语言渐觉有会心处。笔墨是中国画的根，离开笔墨也就没有了中国画的是非标准。他研究笔的转、折、顿、挫，以及墨于浓、淡、干、湿中的节奏变化，苦心追求本源，传统对于他不再是斑斑痕痕的过去和简单的重复，而是一个完整的学习体系。贴近文脉用经典来感染、束缚自己，在传统中寻找到趣味，体味文脉中的精神内涵，畅游于山水空间中，这是一种精神的自由与追寻。

    王爱宗在向传统学习的过程中，不是读死书、做表面文章，而是从传统文化精神的高度入手，通过对传统笔墨的学习、感悟，用师自然、师造化的视角，凝聚自身对大自然的真情实感，把传统笔墨中的精神气象与当代山水的审美经验结合起来，形成了自己贴近文脉的艺术语言，不空洞、不概念，这也为王爱宗艺术的进一步发展打下了坚实的基础，开拓了广阔的道路。

    王爱宗的追求与探索可能并不是一种技术上的精微之路，但他却是一个不断在笔墨认识上与自己较劲的人，因为他心怀一种情结，一种不断追求文化境界的情结。有了这种追求，即使不快的脚步，也是一步一个脚印地走在正途大道上。