一个人离开了自己熟悉的生活与文化环境，漂泊在异国他乡近二十载仍在艺术创作，而不心驽旁骛，这也许并不能说明什么；但如果一个人在一个与中国传统文化环境几乎截然不同的环境中，专注中国传统文化近二十年，而又一直进行着中国画的创作与探索，这就不能不说是一个奇迹。单柏欽先生的经历，让我们更多地感受到了这种奇迹的存在。

    单柏欽先生成为画家，完全是兴趣使然。他幼年丧父，家里很穷，从小没机会读书，12岁就做了油漆工。但他喜欢读书，喜欢画画。在给人家干活的时候，就已经开始练习画画。1956年，他报考广州美术学院，4000多考生录取20名，他这个连小学都没读过的穷孩子竟然考上了。几十年来，单柏欽先生每天都坚持创作。我国古代文人画非常讲究诗书画的统一、完美。多年来，他不停地学习、读书，除了画画外，还练习书法。他始终认为，一个画家，没有一点古诗文功底、不会写字是不行的。单柏欽先生对艺术和人生有许多看法，这些在画面上是无法表达的，他就通过赋诗题词来表达，增加了画作的内涵。他对绘画有一种宗教般的虔诚，但这也需要得到别人的理解。就像一个演员一样，如果没有观众欣赏他的表演，即使他演得再好，他也会觉得悲哀的。其实，对单柏欽先生来说，他最大的悲哀是真正懂得他用心的人不多，真正理解他思想的人更少。

    单柏钦先生，远离故土近20年，这使他有更多的机会远距离地去审视中国传统的绘画与中国的传统文化精神，能深入地感受和领悟中国传统文化精神的力量。他在难以名状的文化封闭与寂寞的探索中，不断生长着寻根的意识，把这种追寻与对中华民族文化精神、对祖国的爱融合在一起，通过自己几十年锤炼的笔墨，更厚重、更抒情地表现出来。单柏钦先生文化精神上的自觉，是他纵然身在异国他乡，也能用心去贴近中华民族的文脉，并用地道的传统笔墨去表现中华民族浩瀚历史长卷中的人物与事件，把他们编织成优美的旋律与音符，去深沉地吟唱、赞美，这是发自单柏钦先生心中的歌，那么硬朗、那么清醇，似乎还带有有一些悲楚，这不仅是一个艺术家的情感的外露，更是一个老人面对中华民族文化、面对祖国的一次又一次虔诚的祝福。

    单柏欽先生说自己有三个愿望：一是在国内出书；二是回来举办画展，拉近与观众的距离；三是把自己所知道的教给下一代。单柏欽先生非常爱他的母亲，也非常爱他的祖国，他的一本作品集就以《游子吟》命名。再穷的母亲总还是自己的母亲。不论走到哪里，都不会忘记自己是中国人。他希望中国画这门艺术发扬光大，不要在自己手里衰落。作为岭南画派宗师关山月的嫡传弟子，单柏钦更专长于古代人物画。单柏钦的古代人物画不仅题材多样，而且常常着力于人物头部的刻画，以形写神，以神传意，这与他画面中的简练而奔放的衣饰形成了鲜明对照，从而构成了审美上的意境。单柏钦所作人物画，或与山水相融、或在对比中相映成趣。其最新创作更趋老到，意境深远雄阔。单柏钦的画还富有文学性，题款随意又不失理性，庄重中又见恢谐。单柏钦擅写人物画，其用笔豪逸粗犷、酣畅淋淳。所写人物，不论神仙佛道还是古代人物无不栩栩如生。这些人物，或满怀豪情壮志，或玩世不恭，或为不满现实而悲愤抑郁，或萧散放逸而内心悲伤沉重，其中大多数人物都具有崇高的人格，许多作品都极富深刻含义。单柏钦笔下的钟馗，更是千姿百态，把人世间的七情六欲、喜怒哀乐表达得淋淳尽致，真正体现了中国人物画“传神”的精髓。单柏钦先生行笔泼辣沉稳，用墨浓淡相宜、气韵生动，奔放处不离法度、细微处照顾气势，有笔有墨、有形有神，静中有动、粗中有细，气势非凡。近年，他更致力于钻研创作意境深远宽阔的作品，追求人物与境界的完美结合，讲究更为细腻、更有浓度的人物刻画。他画作上的赋诗题词内涵丰富、韵味情趣十足、耐人寻味，诗、书、画都结合得很完美，使观赏者得到极大的艺术享受。所作现代写实人物，则以中国画的传统笔墨与西方的造型技巧融会而成，力求创新。在中国人物画的领域里耕耘了多年的单柏钦先生，至今依旧虚心地上下求索。天道酬勤，相信他的努力探索，必然会开拓出一条在中国传统文化精神这一维度上，很好地整合历史文化、笔墨、造型等因素，更富文化内涵，更具表现力的新路子。

    单柏钦1936年出生于广东省惠州。现旅居加拿大。曾任广东省美术家协会理事、广州美术家协会副主席、广州中国画协会副会长。1956年  连环画作品《鸿门宴》获省青年美展优秀奖并入选画册。1960年  毕业于广州美术学院国画系，毕业创作《踏平南海浪》参加全国美展和出国展，入 选人民美术出版社出版的庆祝建国10周年大型画册。1972年  国画作品《牧歌》被选送到加拿大展出。1974年  国画作品《主课》参加全国美术作品展览。1980年  国画作品《游春图》、《钟馗》被中国国际贸易促进会选送到日本和美国展出并被 选入画册。1981年  连环画作品《笔画》获全国第二届连环画创作二等奖。1982年  在新加坡出版《单柏钦素描速与选集》、《单柏钦钟馗百态》彩色画集。在美国洛  杉矶、亚特兰大市举办个展。在加州大学、卡利威廉大学、墨塞学院讲学。80年代后期，单柏钦赴加拿大定居，在潜心研究和探索中国画创作同时，吸收西方绘画技法、色彩，将中国画传统笔墨与西方造型技巧相结合，力求创新。1994年  在新回坡出版《单柏钦人物教材画集》。 1996年 在台北市国父纪念馆举办个展。1997年 在吉隆坡香格里拉酒店举办个展。2002年9月人物画家单柏钦画展今起在全国政协礼堂举行，画展共展出画家近年来佳作数十幅。其中精心创作的《水浒传一百零八将》长卷达14米，人物形神兼备、风采独具，尤为引人瞩目。画幅长达13米，画面上一百零八个梁山好汉形态各异，不仅画出了每一个梁山人物的的身份外形特征，更表现出每一个人物的性格与独特的神情，一个个跃然纸上，呼之欲出。单柏钦擅长画钟馗，有“南单一绝”之称，此次画展还展出了他的新作《钟馗剑法三十六招》长卷，显示了他对钟馗技法与题材、构图的新的尝试。

    艺术从来都是人的艺术、人的精神高度与陶养，决定了他艺术发展的高度与影响的广度。中国绘画的境界，更多的时候是一个认识问题，一个人对笔墨、对传统精神的认识高度，往往决定了其绘画的品格。单柏钦先生立足于对传统笔墨的锤炼及对传统文化精神的认识，通过对中国历史文化环境及不同时代人文文化的研究，很好地把握了不同历史阶段、不同的人物个性的艺术表达方式，并形成了稳定的笔墨表现形式。他从不同的生存环境中去关照中国绘画，更能精确地抓住中国绘画的本质与命脉，使绘画与自己的灵魂贴的更近，少了一些当下中国画坛的澡气和轻浮之气，使人感到耳目一新。我想，这是单柏钦先生的绘画带给我们最为重要的学术启示。

    在中华民族的文化大背景下，沿着中华民族伟大文化精神的维度，单柏钦走的很沉稳、很自信，他虽然远离祖国，没有他人那种近水楼台的包装与炒作，但是，真正的艺术是跨越时空，直至人的心灵的。只要我们还有一颗纯静之心，就会感受到单柏钦虔诚的对白，就会感受到他热爱祖国，热爱中华民族文化的赤子之情。