唐宋时期，玉器雕作突出的特点是写实性较强，颇富情趣，表现在作品题材上，则是出现了大量人物花鸟形象的玉雕和玉带饰。

　　唐代人物玉雕作品多为佛教题材，主要是玉飞天人像，人像以镂空技法制成，为飞天凌空驾云状。天女头梳发髻，上身裸露，下着长裙，跣足，一条长带飘绕于肩背，一手按祥云，一手托珠或执莲花。天女体态轻盈，身姿婀娜，面目慈祥，极富飘动感。

　　佛教自东汉传入中国后，经魏晋南北朝的发展，到唐代已达到极盛。与中国传统文化相结合的、具有中国特色的佛教观念，已渗透到社会各个领域中，尊佛之风十分浓厚。玉制佛教题材的作品就是在这种背景下大量出现的。据记载，最早的玉佛像是东晋瓦官寺中的“狮子国玉像”。狮子国即今南亚的斯里兰卡，这尊玉像就是从那里来的。北朝时期，雕造玉佛之风盛行，北魏、东魏及北齐的统治者都曾下令玉工雕琢大型玉佛，置于寺院中供奉，玉飞天人像是众多玉雕佛像中的一类，表现的是一种在天空中飞行的、地位较低的佛。从石窟壁画飞天像来看，早期飞天多为男性，唐代则变为女性。唐代玉飞天像塑造出的娇柔妩媚女子形象，也是现实生活中美女的写照。

　　在传世的唐代玉雕人像中，还有一件玉人骑象，堪称佳品。作品雕刻一头跪卧状象，象背上骑一人，身着窄袖束腰长袍，足蹬马靴，左手置于膝上，右手甩袖于脑后。整个作品似乎表现驯象人作表演的情景。

　　宋代人物玉雕主要是各种形象的童子。这些童子塑造非常活泼生动，身着紧袖短衣，手腕带环，下穿大肥裤。玉童子形态各异，或行走，或攀枝，或舞蹈，或作飞天状，其中最常见的是执荷叶童子。

　　执荷叶童子玉雕造型为一个天真烂漫的童于手执荷花，举在头顶上，荷叶上刻有细细的叶脉。这种造型的题材是受佛教故事“鹿母莲花生子”的影响。传说很久以前，在波罗奈国有一座仙山，山上有一位仙人，名叫梵志。有一只雌鹿舔食了他的便溺而怀孕，后来生下一女。梵志将女孩抚养成人，梵豫国王知道后，就娶了这个女子作后妃。不久，这个女子怀了孩子，十个月后却生下了千叶莲花。王后觉得很羞耻，就蒙上她的眼，不让她看，把莲花放在篮子里，扔到河里任其飘流。这时乌耆延王正带领弟子在河的下游活动，发现篮子后便捞上来，打开一看，千叶莲花的每一片叶子上都有一个小孩。他便收养了这些小孩，后来这些小孩都成了大力士。宋人雕执荷童子，可能就有祈子平安、望子成龙的寓意。

　　在宋代社会生活中，折持荷花、荷叶是当时颇为流行的一种风俗。《东京梦华录》记载，在北宋都城汴梁，每年七月七夕前几日，街道上车水马龙，人们穿着华丽的衣服，争先恐后地去折未开的荷叶，提携而归，而小孩则须买新荷叶执在手中，并效仿“磨喝乐”的样子。到南宋时，也保留着这种风俗。磨喝乐是一种泥制的小人，在民间和宫廷都很盛行，除泥塑外，还有用金、玉、象牙等雕刻。

　　唐宋以来，玉雕中出现了一种新题材，就是以花鸟为主题构图的玉器。这类玉雕往往雕琢精细，玲珑剔透，刻画景物维妙维肖，生机盎然，散发着浓郁的生活气息。花鸟题材玉雕的出现，与当时绘画艺术的成熟有很大关系。例如北京故宫博物院收藏的一件青玉鸟衔花佩，以镂雕加阴线琢成，图案主体为一只寿带凤鸟和折枝花叶，寿带鸟口衔花叶，双翼张开，似在天空飞行，整个玉雕光滑温润，精美富丽。

　　玉带饰是装饰于腰带上的玉饰件，它既是装饰品，又是实用器，到后代则代表了佩带者的身份。革带是系于袍服外面的一种代表身份地位的饰物，它同系于腰间的大带，古时称为  。革带上依等级不同缀有玉、犀、金、银等，其中以玉最为珍贵。

　　隋唐五代宋时期，是玉革带使用最为广泛的阶段。据记载，唐高宗显庆元年(公元656年)之后，“以紫为三品之服，金玉带，銙十三。”玉带之制大概是从这个时候开始的。所谓“玉銙”，就是嵌在革带上的方形或椭圆形玉板。位于革带首末两端的玉板，称为“铊尾”。一条革带上嵌钉13块玉板，应是唐代最高品官的象征。唐代玉带目前发现较多。从各地零散出土及传世的唐代玉銙来看，所琢刻的纹饰以蕃人形象为主，有蕃人进宝、执凤头壶、持杯、弹琵琶、乐舞、吹奏、击鼓等（图，注）。唐时，西域的于阗国大量开采玉石，制成精巧的玉器，并向唐朝廷进贡。据记载，唐太宗贞观六年(632年)，于阗国派遣使者到长安献玉带。唐德宗在位时(780--805年)，派内给事朱如玉去西域求玉，在于阗国得到一大批玉宝，其中有“带銙三百”。因此，这些雕有蕃人形象的玉銙应是在西域于阗国制造的，唐朝廷使用玉带可能也是受到于阗国的影响。

加唐玉带内容

　　1942—1943年，考古工作者在四川成都市内发掘了五代时期前蜀王建的陵墓，出土了一组完整的玉銙饰。革带已朽烂，但上面嵌钉的7枚玉銙和一枚铊尾保存完好，经复原可以看出玉带分两节，镶玉銙一节在背后，系带而不能自见其銙，这节玉銙带的两端，各有一个银扣，与另一节革带相接。玉銙和铊尾均为白玉，刻有奔龙形象，龙首硕大，龙身细长，姿态矫健，是唐和五代时龙的典型形象。

　　这条玉带的出土，为我们研究晚唐和五代时期的玉带，提供了难得的实物资料。这条玉带的玉銙数是7枚，既不合初唐制度，也与盛唐时的玉带不符，它究竟反映的是一种什么用玉制度呢?这条玉带的主人是前蜀开国皇帝王建。王建本是许州舞阳(今河南舞阳)人，在唐末战乱中曾卫护唐僖宗西逃，从此得到僖宗信任，并开始在四川发展势力。公元907年，唐朝灭亡，这时王建已基本上占据全部蜀地，于是他便称帝，国号蜀(即前蜀)，建都成都。王建虽是个小国皇帝，但处处以唐的正统自居，一切都照搬唐代制度，史称蜀国“典章文物有唐之遗风”。他生前使用的这条玉带，正是他刻意追仿唐代末年玉带制度的产物。综上所述，我们将文献和出土实物结合起来，能够清楚地看出整个唐代和五代时期玉銙制度的变化。

　　王建玉带的珍贵之处还在于它的玉铊尾背面刻有铭文，记载了制作玉带的缘由：

　　永平五年(915年)，王建的后宫起火。第二天，宫人在废墟中寻得一块被火焰燎黑的玉石，众人都说，这块玉经大火焚烧已经毁损了。但王建很迷信，说：“这是天生的神物，又怎能损坏呢?”于是命玉工剖开，玉石内质异常温润洁白，就是当时最好的玉工也未见过如此精美的玉石。王建令玉工将其制成大带，并沾沾自喜道：“夫火炎昆岗，玉石俱焚，向非圣德所感，则何以臻此焉！”

　　这段记载虽有迷信夸大成分，但证实了这条玉带确实是在蜀国仿唐制度琢制的。铭文还提及了玉銙和铊尾的尺寸，“其胯方阔二寸，獭尾(铊尾)六寸有五分，”基本上符合实测的尺寸。

　　宋代朝廷用玉之风炽盛，玉带仍为带之首。宋代玉銙纹饰仍以人物形象为主，还有云雁纹、龙纹铊尾等。江西上饶南宋赵仲湮墓中出土的一组青玉池面人物纹带板，是宋代玉銙的佳品。

　　这组带板由七件玉銙和一件铊尾组成，每件表面浅浮雕一人，刻划清晰，制作细腻，线条流畅。玉銙上的人物均作盘足打坐状，五官清秀，头结发髻，身穿交领大袖长袍，或弹琵琶，或捧果，或饮茶，或吹萧。铊尾刻一背负包袱的长髯老者，作行走状。玉带的主人赵仲湮死于南宋建炎四年(1130年)，生前为明州观察使，这副玉銙是宋代高级官吏用玉制度的典型写照。