今天，大家看到结集出版的这30名画家，齐聚《巨匠之门》之下，并不是想炫耀什么、表白什么，而是共同来表达一种理想、一份责任、一份守望的使命……

      中国画的价值及其选择，无论在当今学术界还是在中国画市场中都成为人们研究和关注的重要课题。从严格意义上讲，很多时候，由于价值标准的混乱而导致在这个问题认识上的偏差，是当前中国画界乱象丛生的深层次原因。我们之所以在困难重重的今天来实施分析、研究与选择当代中国画核心画家的活动，就是想正本清源，让有守望意识并具文化精神境界的中国画画家，在大家的关注中接受检验。

一、 世俗的狂欢与超越

      中国绘画，特别是中国画，是对中国传统世俗文化的超脱。中国绘画历来关注精神与境界层面的问题，而世俗文化往往使人在相互关联的体制内变得世俗。在世俗文化中生存与成长起来的艺术家，常常会在享受世俗的狂欢中失去了文化的方向。

      中国绘画的发展已经到了重新审视中国传统文化的时候了。曾几何时，当中西文明相互碰撞并进行较量时，处于弱势的国运不得不面对向西方学习的现实。对中国绘画来说，向西方的学习可以说经历了四个层面的过程：一是对物质材料的学习，包括工具、材料和物质条件等方面；二是对绘画技巧及相应技术的学习；三是对体制及组织文化的认识与学习，包括管理、组织、教学、创作及社会与市场运作等方面；四是对绘画精神与文化精神的进一步认识与学习，在更深层面上认识人性、人本化的课题，为从一个全新的视野去超脱世俗化的传统文化打下了认识上的基础。

      中国画的境界可以说是对中国传统世俗文化的一种超越，也可以说是一种回避、一种文化意义上的逃跑，这与中国传统文化至高境界中热爱思辨与哲学是一脉相通的。有论者认为，中国世俗文化中存在不少恶的东西，特别是专制这个起源于猜忌和背叛心理的“疑人用，用人疑”的“不信任”机制，自汉代独尊儒术开始，又与强烈要求忠诚、服从和胸怀大志的儒家思想伦理观念相互交织，挤压和扭曲人心和人格，逐渐造就了一种由虚伪、欺诈、猜忌和背叛交织在一起的黑暗的官场文化。隋唐以后，这种黑暗的官场文化又透过官本位的科举制度，以多米诺骨牌效应的形式向整个文化领域渗透，全面毒害中国文化，使官本位的中国人彼此之间形成了一种深刻而广泛的相互不信任共识，积淀为一种深厚的自私自利的不信任文化，最终把中华民族变成了软弱无力的一盘散沙。这就是，背叛的逻辑产生背叛的制度，背叛的制度导致背叛的结局。中国世俗文化恶的一面给予我们的教训是深刻的。缺乏人本与人性的内核，这也恰是中国画真、善、美追求的巨大生存空间，这正是当代中国画画家所面对的文化战略与机遇。在中国传统文化的大背景下，中国人不像其他民族那样重视宗教，中国传统文化精神的基础不是宗教而是伦理，但在传统文化精神中，还有一种建立在伦理道德之上超伦理道德的价值，这在西方人们愿意称之为宗教价值。其实，与其他民族一样，在人们的心灵深处存有一种超越现实世界的渴望，在中国传统文化意识里，这种渴望被转化为一种对哲学的热爱。他们在哲学里而不是在宗教里找到了超越现实世界的那种自在与存在。同样，也是在哲学世界里，体验到了超越伦理道德的价值。中国传统文化中的这种哲学精神，深刻地影响着中国画的传承与发展，使中国绘画这门视觉艺术闪耀着哲学思辨的光芒，这也是中国画几千年以来魅力不减的根本原因之所在。是选择世俗的狂欢还是实现精神境界的超越，这对很多人来说是一个重大的课题，无须也不用去逃避！

二、文化精神：21世纪中国画的新行走

      中国画能够屹立在世界民族之林的法宝不是其形式和千变万化的技法，而是绘画所表达出的中华民族特有的文化精神。在中国国力强大之后，我们能够解决中国文化与艺术的推广及在全世界的认知问题，这是中国画在21世纪行走的重要保障；而文化精神则是中国文化及绘画的内在灵魂。有论者认为，21世纪是中国画的世纪。作为东方绘画中主要画种的中国画，已有几千年历史。中华民族文化的伟大精神使中国画在发展——鼎盛——变革中不断寻找新的着力点。20世纪以后，西方美术及佛教艺术与中国传统美术的大融合，使中世纪大一统的中国美术格局出现了巨大变动。油画、雕塑、水彩画、版画等与在根本审美特征上大相径庭的中国传统美术门类一起形成了包括传统中国画、改革中国画、西洋画在内的美术种类多样化的局面。近现代中国画丰富了传统中国画的形式风格和工具材料，又较大程度地借鉴了西方绘画的审美原则和制作样式，加以参考和发挥，力图呈现更新、更现代的多样化艺术面貌，体现了现代人的艺术观念和审美情趣，为中国画的新时代发展推波助澜，为中国画的发展注入了勃勃的生命力。21世纪是更加开放、更加自由的时代，经济、政治的全球化以及文化的不断整合使得传统艺术的审美观将在新的世纪里受到最大的冲击。对于新世纪的自由空间来说，只有审美文化才能够真正地贴近人类的本性，审美精神追求是每个人、每个民族的心理需要。因此，中国绘画有着自由发展的空间。中国绘画在21世纪承担了弘扬文化、发扬审美的责任。21世纪的大门已经向我们敞开，中国画的研究和探索进入迅速发展的快车道，走向了稳定、繁荣的正轨。中国传统艺术的民族精神会随着历史车轮的前进逐渐放射光芒。中华民族文化求新求变的发展能力会使中国画在21世纪的发展状况有着更宽阔的行走道路。21世纪，我们看到的将是行走的中国画越来越自信、灿烂。

三、境界是修养，更是一种追求

      在中国传统文化中，境界是一种超脱世俗的认识与处世状态，这与中国文化中所一贯倡导知行统一的修为理论是一脉相承的。认识、认知与行为、行动的一致与统一就是中国传统文化中“修”与“养”的重要方面。所以，我们谈到境界，就不能不说修养，而境界的达到，仅靠修养还不够，还需要一种精神，需要一种追求。这一点对中国画画家来说尤为重要。佛曾有言：“此身不向今生度，更向何生度此身。”对具有历史使命感的中国画来说，我们要随时随地保持一种慎重、诚敬、庄严的心理状态，仿佛入定的样子，专注内心的修养，有了这种超脱的精神追求，那么，在社会上不刻意追求成为达人，也必然是达人。这是中国画的内在精神要求决定的。中国画重意趣、轻功用，重主观意识、重灵性的自由发挥。自六朝以来，经唐宋元明清，中国画家一直延续着与自然为伍、散怀山水之情结，身心自由而释放、与世无争而明志，追寻着“天地与我并存，万物与我为一”之高境，因此，作为画家，只有在精神上获得自由解放，艺术上才能达到无我境界。诚然，艺术境界的达到也需要一种修养，这种修养包括谦虚的风度、积极的态度、良好的德行等等，但是，画作的水平高下更在于作者如何把自我精神生活的感悟落实在画面，精神追求是艺术境界提升的内在动力。艺术本身就使我们看到了超脱于自然和社会之上的更加美好的东西，使我们的生活不局限于日常琐事，不至于平淡无味，使我们获得了心灵停靠的精神港湾。心有所属，则灵魂不会到处飘荡，人不会成为失落精神家园的乞丐！所以我们说，境界是修养，更是一种精神层面的追求。

四、守望是对文化的一种热爱与状态

      从文化的层面来看，守望是一种状态，更是一份热爱。在当今画坛，在数量众多的中国画家群里，心存文化意识又有多少？曾几何时，文化成为所谓创新的累赘、技巧的卖弄、形式的翻新、视觉的快感等等，文化已经被边缘化、被久久地冷落，文化理想、文化状态已无所依附。在今天，我们在中国画创作群体中，还能找到那么多守望者，这不能不说是中国文化之大幸！

      文化是艺术的根基，再绚丽的艺术之花也要开在文化的怀抱中。中华民族博大精深的文化存在，永远是中国画生存、发展和壮大的肥沃土壤。中国画的发展要以艺术性与文化性的统一去进一步确立与弘扬中华民族文化核心的价值。民族文化是中国画学的根基，民族精神是中国画学的灵魂。只要中华民族不先于其他民族消亡、只要多元的文化生态未陷入灭顶之灾，中国画就会以不同于西方绘画的精神特征和语言特色存在、发展。中国画的精神无论如何变迁，都要以中国传统文化为旨归。因此，画家更应群览古今，奠定深厚的文化基础，以严谨的从艺态度，让自己的作品更“厚实”，让中国绘画艺术更有内涵，这是历史赋予我们的责任。

      热爱是对文化守望的最佳状态。艺术是需要热情的，只有热爱才能产生无限的热情，才可以让中国画创作有源源不断的新的审美创造。热爱就是这种热情投入或者说是情感投入的源泉。以中国传统文化为向度的中国画创作就是一个不断陶冶情操、洗涤心灵、接纳情感的过程。在这个过程中，我们能够触及艺术的本质，探究作品的内涵与意蕴，体味到那种言有尽而意无穷的审美感受。因此，这种热爱让艺术在文化层面成为守望的一种最佳状态。

      当我们离开繁杂的中国画市场而进入纯美的精神层面时，在中国文化的地平线上，守望者的身影是那么祥和与美丽，像一个个被神化的符号，在精神的深处，让人们去思量、去遥拜！