古元评应天齐的画:
    应天齐找到了心目中的世界，又很严肃认真地表现出来，引起了我的喜爱和共鸣，从中得到更多的艺术联想引发出一种激情，应天齐是运用画笔、刻刀和其他工具，利用木板、布和纸等多种材料，创作出形式新颖的系列水印版画，给人一种淡雅、恬静、别具一格的美的享受。堪称为百里挑一的优秀作品。

王琦（中央美术学院教授、原中国版画家协会主席）
　　应天齐是中国美术发展新时期以来颇为重要的版画家。他的代表作《西递村系列》版画曾经享誉画坛，成为中国新兴版画发展史上不可或缺的作品之一。首先他对水印版画技法的探索投入了大量的精力，他的水印版画采用的材质、肌理、以及印制手段都是传统水印版画从来没有用过的。在近二十年的时间里，他对这种新的水印技法探索从未停息过，努力做到精而又精，形成了他自己独特的水印技法。前不就，我去他的画室看到了他的这些新作，这些作品最大的达三米以上，大块的黑色滋润而厚重，局部精微的肌理丰富而细致，仍然是明净典雅的色彩却更为亮丽。如此大幅的水印版画印制又达到如此的精美，在我国水印版画的创作中可以说是空前的。

邵大箴（中央美术学院教授、著名理论家）
    应天齐的作品我比较熟悉，历次的画展都有他的作品，他是中年版画家中很有创意和自己的想法的画家，他们这一代中有不少有成就的版画家，在这一代中应天齐是一个很杰出的画家。版画不论水印，木刻，铜版，石版，麻胶也好，无论哪一种媒介，必须要有自己的面貌，必须找到自己的题材，自己的语言，自己的母题，不能重复人家。应天齐找到了自己的语言，找到这个就不容易。艺术家的创造，很重要的一点就是发现。发现是创造的一半。应天齐发现了特殊的古色古香的建筑，并用版画，用黑白和水印的效果创造成与众不同的艺术。他把创意和制作结合在一起。就制作而言，中国的古代版画，五四以来引入西方的现代版画，应该说都是很注重制作的工夫，应天齐一是创意，二是制作，他现在做的这个东西，玻璃打碎以后复印，再来做，也很好，那种张力和特殊效果，肯定对我们的版画创新有促进作用。

刘骁纯（中国艺术研究院、研究员、博士、著名理论家）
　　应天齐以水印版画《西递村系列》闻名。他在作品中同时并置了黑色方阵和安徽民居两种造型，这种现代抽象和古典写实、冷酷僵硬和诗化意境两个极端的冲突本来是十分尖锐的，应天齐却在两极之间实现了一种惊险的融合，这不能不说是一种才能。为了协调两极，应天齐一方面强化了民居造型的构成意味，另一方面又使黑色抽象中暗藏了具象幻觉；一方面他将建筑本来具有的几何造型进一步强化，突出了简括、大块、大面的抽象因素，另一方面又使抽象黑块似是而非地产生出某种在特殊光线下的大墙、门洞、天空、土地的印象；一方面民居突出水墨色调和庄严感，似与黑块相应，另一方面黑色方阵不论面积多大却又始终处于陪衬地位。

马克（原中国版家协会副主席、著名理论家）
    应天齐的画就是要给人一种沉重感，他一开始从西递村切入。其实不单是版画，油画界，摄影界都对老房子特别感兴趣，改革开放以来古建筑在绘画上不断被表现。应天齐也是如此，那年我们一起在安徽开版画家协会的会，我们一块去看，当时大家都很震动，回来也有人画，但是都是尝了一下马上就放弃了。只有应天齐搞了这么长时间。他在传统之中溶入了西方现代的东西，所以他的修养是很丰富的。看他写的文章，说明他在想。他有观念，有想法，他的脑子指挥他手中的刀。

王林（四川美术学院教授、著名理论家）
　　在水印木刻版画创作中，安徽的应天齐成就斐然，他在相当程度上摆脱了60年代江苏水印版画的规范，另辟蹊径，以更加个性化的艺术风格和更加纯化的艺术语言，使水印木刻版画创作上了一个新的台阶。他的深院、老屋、高墙、窗棂显得那么古远，又是那么贴切，既熟悉又陌生，既历历在目又深不可测。而这种不可知的荒诞和不可言说的陌生感正是现代人对传统文化的一种情怀。应天齐没有过多的宣泄，也没有大声的反叛，他从研究传统中走出传统，悄声而自然地切入当代。从版画技巧看，应天齐的成功亦非偶然。他认为“艺术是一种绝活，这活必须玩到别人心悦诚服才行。”

徐冰（著名旅美艺术家）
　　应天齐的画给我的感觉是离世俗的纷扰或者说离生活的琐碎越来越远了，它们被剔得更干净了。过去那些亲切琐细的生活没有了，古老习俗的气息没有了；熟悉的皖南民舍的舒适和美的环境没有了。留下的是黑，是空寂，是我们不能进去生活的西递村。我想这种时下追求的深沉气氛在他却“并不是故意的”。这不“故意”是重要的，它表现了一种真实，这真实有两方面的含意，一是作者自身的真实，也是这时代的真实，它只属于那些对时代文化敏感而有这种意识的人，并不真正属于那些刻意投入所谓现代观念的艺术家。他一次次地去西递村，但他并不想画西递村。那里的一切对他来说只是一种情感的参照，思考与体验比较的标系。以次辨识西递村之外的更大的中国当今时代的生活。最终寻找的是“他心目中的世界”。这是老版画家古元先生对应天齐艺术境界的形容。有意味的是这些恰恰是在“社会网络”和世俗的木屋与漏窗中意识到并得到印证的。

何家英（天津美术学院教授、著名国画家）
　　西递之行，完全是由于你的作品感染所至，不然怎知有个西递村呢？你的作品深深感染了我，以至向往着有一天亲自去西递看看。今得以一览，确实是一方净土，你的作品抓住了它的灵魂创造出超越现实的境界。如果能在那里多住几日，也许会对你的作品有更深的理解。你的画册我连续几天都在翻阅，你的大块黑，是作品中最独特的语言，许多静寂之感也是因此而造境，使每一个人初看上去都会因此而惊骇。不可否认这部分作品创造了非常独特的版画语言，达到了极高的文化品位。

王炜(中国书画家协会主席、著名版画家)
    应天齐艺术展给我们最大的感觉是一个艺术家全身心地投入艺术创作之中是很可贵的。现在的艺术家哪怕是拿50％投入到创造就不错了，还达不到。应天齐全身心投入创作才能拿出这么感人的作品。去年12月，我陪父亲参观了他的工作室，作为一个搞版画的人能够坚持下来，不甘寂寞，默默地勤奋地创作了这么一大批作品是令人钦佩的。而且当我看到这批作品的时候就使我真正了解到他的确已经走出西递村了。并裂变成黑色系列。这个过程说明他十几年感情和生活的变化。他敏感，自信，执着，勤奋，有时候也很冲动，敢于直言不讳，讲义气。他说到深圳后他有三个不丢掉：版画不丢，人格不丢，朋友不丢。凡是感人的作品都是作家个人心灵的真实自然的流露。没有这个，无论怎样在艺术技巧上玩花样，也感动不了人。应天齐在拓展版画艺术的空间上可以说一个先驱。

刘霜阳（著名香港艺评家）
　　应天齐就用混合版套印的方式来表现西递村——用木、金属、粗布块等，压印这些物质表面的凹凸形状来营造画上建筑物的质感和肌理。他的技巧很细——画面的肌理很丰富，但不同的物质同时压印，相互关系衔接自然，故往往在同一平面上产生微妙和复杂的变化。应天齐的画总令我想起美国的爱活 鹤巴（Edward Hopper）。鹤巴也经常画杳无人迹的屋子和商店，借次表现美国乡镇文化空虚、孤寂的一面。应天齐的绘画中也有着深沉的历史和文化感。应天齐现在对待艺术、文化的认真态度，早足傲视千万吃着祖宗老本的“艺术家”。

戴维·阿曼（美国大峡谷大学文学博士）
　　古元先生讲过：“应天齐找到了自己心中的世界。”这个世界是一个具有深刻人性的世界，它最有可能改变我们较高层次的思维和行动，通过这种艺术所创造的形象，将我们带进了我们想象中的生活空间，以及种种行为的可能性。像诗人一样，版画艺术家“看见了永生，而不是戏剧的序幕和结局……看到了人性中不朽的永生，而不是梦幻和尘埃”。