在中国百年美术史的星海里，我们可以看到群星灿烂，个个都闪烁着奇异的光彩。傅抱石便是这一灿烂的群星中一颗耀眼的明星……。傅抱石是一位现代山水画大家，他所处的时代是一个伟大的时代，在那个时代里出现了众多的伟大人物。今天，我们继承、弘扬优秀的民族传统文化，纪念和研究傅抱石这一生中的成就及其艺术变化的过程，是十分必要的。

      傅抱石（1904-1965）原名长生，后改名瑞麟，1921年取号抱石。生在江西南昌。

      傅抱石出身贫寒，父亲是一个以补伞为生的匠人，因患肺痨病而壮年早逝，留下母子二人相依为命，倍受艰辛。少年时，他曾在一家瓷器店当学徒，后因体弱多病被辞退。傅抱石的启蒙老师是他家附近的一个裱画店姓左的师傅，这位左师傅专门复制石涛的作品，他能在小桌上画大画。把一张大纸卷起来，画一点放一点，局部接局部的临仿，整张下来竞然丝毫不差。当年傅抱石正是在这位师傅那里学到了绘画技能，并且认识了古代大师石涛，“抱石斋主人”和后来的“傅抱石”便是由此而来。

      傅抱石十三岁那年，由邻居资助入省立第一师范附小读书，17岁升入师范艺术专科，1926年毕业留校任教。1933年在徐悲鸿的帮助下傅抱石得到江西省政府资助留学日本。值得一提的是，在准备东渡日本之前，他将三千元的留学费用留下一半给了母亲，以至他到了日本第二年起便为了维持学习和生活到东京图书馆去打工。1935年，也就是傅抱石赴日本的第三年，他接到母亲病重的消息，立即回国，不想当他回到家中，母亲已经去世，他扑倒在母亲的灵堂前，恸哭失声，久久不起。

      傅抱石由日本回国后，先是应徐悲鸿之聘任南京中央大学教育科美术史讲师。随后投身于抗日宣传活动中，在郭沫若先生主持的政治部三厅任秘书，往来于株州、衡山、衡阳、桂林等地。后辗转到四川重庆，居住在西部金刚坡下，自署“金刚坡下山斋”一住便是八年。这八年对傅抱石的一生具有十分重要的意义，因为在此期间逐渐形成了他自己的艺术风貌，创作了数以百计的绘画作品，同时也奠定了他在中国画坛上的地位。

    “金刚坡下山斋”实际上是原来用来放杂物的房子，傅抱石全家就住在这破旧不堪的房子里。白天室内一片昏暗，晚上靠一盏油灯照明。所以傅抱石中午总是把仅有的一张吃饭用的方桌迎门而放，利用门外来光作画。最是难熬的是酷暑之时，他总是一边挥汗，一边作画，脖子搭一条手巾，如同田里劳作的农夫一样。如果遇上山雨来时，自然得停止作画，窗外的山雨景色常给他带来创作的灵感。《潇潇暮雨》、《万竿烟雨》、《巴山夜雨》等等正是产生于这样的环境中。傅抱石曾在文章中回忆道：“作画的实际环境虽然如此，但若站在金刚坡山腰府瞰，则我这间仅堪称堆稻草的茅庐，到是不可多得：左倚金刚坡，泉水自隙奔放；当门和右边，全是修竹围着，背后稀稀的数株老松，杂以枯干。石涛上人有一首诗，好似正为这里而写，本来我曾怀疑是他自己的写照，现在我却不怀疑了。诗云：‘年来我得傍山居，消受涛声与竹渠；坐处忽闻风雨到，忙呼童子乱收书。’”。

      一九四六年，抗战胜利后，傅抱石全家随当时中央大学由重庆迁到南京定居。中央大学分布在南京城区和城郊几个地方，美术系在南京高苑，也就是现在的东南大学。傅抱石一家在校园北部的“D平房”。住了约两年，一九四八年因全国形势大变，举家迁往江西老家。直到一九五○年局势稳定后返回南京。回到南京后，在徐悲鸿原夫人蒋碧薇的推荐下，傅抱石用在上海开画展赚得的钱买下了傅原岗六号。这是一幢带院子的二层楼，与徐悲鸿的院子紧紧相连。这是他一生中惟一真正属于自己的房产。他在这里住了十三年。一九五二年全国高校院系调整，傅抱石改任南京师范学院美术系教授。一九五七年率中国美术代表团访问罗马尼亚、捷克斯洛伐克。一九六○年任江苏省画院院长、中国美术家协会副主席、美协江苏分会主席。一九六一年，傅抱石去东北写生，白山黑水的壮观景象促成他又一次创作高峰，写生期间，他完成了上百幅完整的作品和大量的速写稿。傅抱石称此行“兹游奇绝冠更生”（石涛语）。

      一九六五年，傅抱石病逝于南京，享年六十一岁。

      傅抱石的一生画作和著作甚丰，他以大无畏的革新精神和崭新的绘画风貌著称于世。他热爱生活，创作认真，制学严谨。早在二十一岁时，他就撰写了数十万字的《国画流源概述》，二十五岁著有《中国绘画变迁史纲》。在日本学习期间，他翻译了日本学者梅和东干的《王摩诘》，金原省写的《唐宋之绘画》。回国后他撰写、编译出版了大量的美术理论书籍：《中国绘画理论》、《论顾恺之至荆浩之山水画史问题》、《基本图案学》、《日本年谱稿》、《论秦汉诸美术与西方之关系》、《石涛年谱稿》、《郎世宁传考略》、《石涛丛考》、《石涛再考》等二十部著作。在重庆金刚坡下完成了《中国明末民族艺人传》、《中国美术史——古代篇》和《中国篆刻史述略》等多种学术著作。一九五五年傅抱石还出版了《山水、人物技法》。

      在傅抱石一生的艺术活动中，始终贯穿着石涛“搜尽奇峰打草稿”的“外师造化、中得心源”的艺术态度。“笔墨当随时代”的革新精神。他创作的《访问图》描绘的是清代初年，几位文人访问石涛的故事，此时已经具备了以后人们称为“抱石皴”的画家独特之技法。《客游赤壁》是宋代文人苏轼与友人泛舟的故事，这种特写式的构图十分奇特，长江泛舟的场景，江水山石的相对，有着强烈的节奏感和韵律感。此画文化气息浓郁，内涵丰富生活，韵味悠长。五十年代之后，在新的政治环境中，他大部分精力转向了写实风格，题材扩大，表现方法丰富。1959年与关山月合作的《江山如此多娇》，是当代中国美术史上的典范之作。此画，尺幅巨大，气势恢宏。作品以毛泽东词《沁园春》为题材的大幅画作，画出词中“山舞银蛇，原驰腊象”的开阔景象。画的左上方是毛泽东的题词“江山如此多娇”，遒劲雄奇，更为画面增添了夺目的光彩。

    《丽人行》是傅抱石抗日战争时期创作的一幅篇幅比较大的作品，是根据唐代诗人杜甫的长诗《丽人行》而创作的。根说傅抱石创作此画是讽刺当时的国民党政府权贵人物。傅抱石是一位山水画家，同时人物画也有着雄厚的传统功底。不但受晋代画家顾之的影响，以圆转的红线画出人物的高古形象，宽袍大袖、长裙曳地。同时还受明代画家文徵明、陈洪绶影响，使造型更美好，更有古意。《丽人行》是1944年创作的，这是他人物画中的杰作，张大千有着极高的评价，称此画是空前绝后的“开千年未有之奇”的艺术奇作。傅抱石将这幅画送给了郭沫若先生。此后再没作过第二幅。

      一九六一年在东北写生期间，傅抱石以炉火纯青的技巧，出奇制胜的章法和饱满的创作激情，为我们留下了《镜泊飞泉》、《天地林海》、《天地飞瀑》等一批感人致深的优秀作品。

      傅抱石以批评的态度吸纳古今，兼蓄中外，修养全面深厚。是一位强烈的爱国主义者和具有天才气质的艺术家，他对美史的研究具有通史性和论辩性，在对美术史国策性的研究、笔墨方法的变革和研究上，为我们开劈了一条道路；他的绘画开启了现代金陵山水画派的一代新风，具有强烈的民族特点和时代精神，个性突出，息魄雄健。他的书法具有唐晋风韵，篆刻自成一格，又不失古意，为我们留下了宝贵的精神财富。