- 狂沙淘尽始见金--读徐建明的画
- 作者:徐建明 | 标签: 徐建明 | 评论0 | 阅读439 | 2007-4-16
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石斋枕之
《三峡史诗》是中国绘画史上最辉煌的历史巨制,同时给主要执笔者之一徐建明先生在中国画艺术道路上写下新一个里程,也正因为《三峡史诗》的惊世,让人们不得不回首翻阅徐建明先生艺术历程。
一、师古人
徐建明1954年生于姑苏,在吴门自然环境中,使得他在意念中就吸取了江南清秀雅逸的风气。后经上海画院郁文华老师的指点,学习临摹"四王"浅绛山水,复溯李唐、范宽雄浑、滂沱之势,直追王蒙郁茂苍茫之气韵。这使他初步的绘画艺术由吴门的柔美虚灵之气转变为具有五代、宋初浑厚苍茫、雄健豪迈的传统根基,这也是徐建明先生成功的基础。在此间所临摹前贤笔下的青绿山水,也为徐建明后期主攻青绿山水打下基础。
二、拜老师
1972年经郁文华老师介绍正式拜松石斋宋文治先生门下,这是徐建明艺术道路上的第一大转折点。在追随宋文治老师时,使其懂得作品中的气韵之道和传统点、皱、染等诸法溶合自我的境界。后考入南京艺术学院,又得到刘海粟、陈大羽、张文俊等诸家的指导,使其系统地研究了山水画的传统发展导向各家艺术特色面貌。这一时期,也是徐建明在传统之中,找到一种切合自我个性的艺术思维和默契点--水墨浅绛山水、青绿山水相互的内在联系。
三、画生活
体验生活,领悟自然是每位画家成功的必然经历,只有体会生活之中的情趣,才能表现出自我之感受,而具体的表现物象,即大自然中的万物。"搜尽奇峰打草稿"这石涛的心中快语。一语道出自然界中万物之万象,这种生活的感受和自然的物象,即画家作品中的血脉和精髓。传统更是表现出画家心境的一种具体表面形象。三者是独立的过程,同时三者必须达到"天人合一",才能登上至臻之堂。徐建明的深语"有天外之片心,然后有惊人之妙笔",这在其作品中得到具体表现,这种创新既是时代的选择,也是创作主体的自主导向。
四、写自我
在徐建明笔下已全然无"南北宗"说,"师门"谓,博采众家之长,取繁简二者之精华,抛弃各自糟粕,表现自我"青绿"与"水墨"相结合的崭新时代风貌。形成既有富丽秀润的青绿山水和工整不苟的楼台界面,又有大胆放笔挥洒酣畅的水墨山水,并将诸家传统精华之技法溶于一炉,浓装淡抹,粗细相兼,使艳丽和淡雅交相辉映,一种"和而不同"美丽江山的崭新气象。"他可以放笔作寻丈巨幛长卷,游刃有余,绝不枯竭,也可以收笔作寸缣尺槠,而得千里之势。"
作为一位中青年画家,徐建明有如此的人生经历和浓厚的传统功力,将会绘制更多的历史佳构,他的艺术人生将会像《三峡史诗》一样载入中国绘画历史的无尽长卷!
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