王思强

      在当代中国画坛，提起原甘肃画院的李宝峰副院长，几乎无人不知，无人不晓。圈里人都夸他的画有特点，画得好，接触过他的人都说他为人正，人品好，但是真正了解他的人更知道，这位已默默在西北高原上耕耘了近40个春秋的东北汉子，每一步成功，都凝结了无数的辛苦与汗水。

一

　　宝峰先生1938年出生在辽宁省抚顺市一个落破的小裁缝家里，他的童年是在日本帝国主义铁路践踏下度过的。从一懂事就爱画画的他，由于家境贫寒，学画的过程充满了辛酸和苦楚。小学时由于交不起学费，他一年四季到一个画碳精画的教室窗外靠观摩学画画。从10来岁开始，凡有画画的地方他都去，每当见到大街上写板报的人，他就悄悄跟在后面临摩插图。由于他的勤奋与执著，他的画使他在初中时就成了小名人。

　　记得柳青《创业史》有一句话，人生的道路上有个岔路口，走上了哪条路，就决定了自己的命运。他16岁那年学校组织到沈阳北陵公园游园，住在东北大学，别的同学都去观光，他却和另一名同学跑到东北大学美术系的画室观摩学画，  也正是从那时起他对素描产生了兴趣，回到抚顺后，他坚持要报考东北美术专科学校的附中，家里人希望他学工科，当医生，他都不同意。他哭了一夜，终于换来了家人的同意，翌日一早就带着自己的画作独自乘火车赶到沈阳报名。由于基础扎实，虽已是报名的最后一天，当时就被老师内定录取了。1959年他又以优异的成绩升入了本科，主攻中国画。由于他的人物、花鸟、山水画得都很出色，王盛烈教授曾推荐他担任花鸟专业的带头人。事也凑巧，5年大学毕业时，一日突然狂风大作，电闪雷鸣，他的大脑突然进入了高尔基《海燕之歌》的意境，他立刻产生了要创作一幅能借此意境来比喻中国革命气势的作品。他选择了海鸥和大海。海鸥是花鸟体裁的对象，为了能够准确把握海鸥白色羽毛、黑色翅膀以及蓝色的海水、褐色的礁石，他每天到海边观摩写生，画了大量关于海鸥飞落、海浪惊涛拍岸方面的速写，还专门花了半个月时间随大连水产公司的一个机帆船出海去画海鸥、海浪。几乎吐出了胆汁，那次他遭够了罪，剧烈的颠簸使不熟水性的他为了捕捉大海提供给他的一切机会，特别是海鸥在海上俯冲、升腾、飞翔的每个细小环节，他始终坚持站在船头。他最后完成的作品《乘风破浪》，没有拘泥于老师传统技法的指导，白色的海鸥用工笔画法，蓝色的海水则是靠着附中和本科时坚实的基础，大胆地把西方特别是俄罗斯画家画海水时对色彩的运用，吸收到创作中，收到了非常好的效果，作品参加1964年毕业生巡回展览时，几家美术馆当时就提出收藏。  
 
　　与许多老艺术家一样，宝峰先生的人生也遇到许多坎坷。大学毕业分配政审时，一名学习成绩很好的同学因隐瞒父亲身份要被开除团籍，别人都同意。他就是不同意。学校说他政治上不可靠，分配他到大西北的甘肃人民出版社当了一名美术编辑。到任后一连十几年并没能留在兰州很好地干老本行，而是天天下乡去开展“四清”、“社教”等运动。这段经历使他与大西北的农民结下了深厚的感情，他感到他应该用笔、用心把所见到的风土人情表现出来。1975—1976年他在甘南藏族自治州碌曲县一个生产队与藏民在一起生活了一年，虽然生活极其艰苦，他克服重重困难画了大量速写和作品，为后来发展起到了重要作用。有一段时间农村提倡易风移俗办丧事，他在藏区给死人画了大量画相，死人躺在地上不好画，他就与人一起把死人立在墙角画。有一次村上一个老阿婆死了，没有遗像，他就花一夜时间在素描基础上用水粉画成一幅遗像，村上开了个第一次挂遗像的的追悼会。受到藏族同胞的一致称赞。

　　大西北的风情，给了李宝峰太多的思想与灵感。这里天蓝云白、广漠无垠的戈壁摊、魂牵梦绕的大沙漠，以及藏民的纯朴、憨厚，在他心中演绎出雄深壮美的交响乐，他发现了最珍贵的创作资源，以至于他每次看到藏民脸上晒出的黑红就产生了无限的创作欲望。这也是他几十年西北题材的创作作品层出不穷的主要原因。

 二

　　 宝峰先生在中国画艺术实践中，走的是自己的路。文革后，中国画界出现多种流派，他不追波逐流，始终遵循艺术规律，走自己的路。为了画好藏区的风土人情，他每年都到甘南的藏区生活段时间。他画藏族风情，画的厚重，不仅用上了在校学的传统技法，还善于从同时代别人处学好东西。开始时他画人物基本上人都穿藏族的衣服，人物形象是概念化的。有一年京丰宾馆请他画画，恰好王盛烈先生也在这里画画，王老的画法和思想启发了他，使他的画技和画风产生了很大变化。实事求事地讲，宝峰先生受影响最深的还是东北画风。他认为，笔墨是中国画的重要元素，离开笔墨，中国画将失去意义。他注重南北兼融，为了掌握好笔墨效果，打实基本功，他拿出大块时间练书法，用书法的笔画画，使其画具有较强的冲击力。此外他坚持认为，画画儿画的是修养，不全是笔墨，画不好，主要是修养不够，思想境界没到位。
 
　　最近几年，宝峰先生的画有点一发而不可收。他说，认识自己太重要了，要认识自己的优点，不要被一种思潮把自己的优点冲跑，也要认识到自己的不足。他始终保持清醒头脑，他画好一张画，如果当时感觉挺好，过半年后，他还要拿出来再看看，找到差距，再改，再重画。按理说，60多岁的人了，已经形成了一定的风格，但他仍在不断地吸收各方面的长处和优点。他认为，不管古今，艺术的最高峰并非所有的人都能达到，身为画家，无论攀到哪一步，都必须有自己的目标，要不断地追求下去。看一个画家是否进步，如果一个月前的画，一个月后再看还觉得挺好，就是没有进步。

　　观李宝峰先生的画，你会有一种特别的感觉，他的画有明显书法用笔的痕迹，他的笔墨是吸收山水画中皴擦技巧，他画藏民的老皮袄，就好像山水画中的山石结构。他的画每张都突出亮点，明暗处理得当，整幅画面明快、协调，不呆硬，不死板。 
 
　　在宝峰先生的艺术生命中，对他有过影响的有许多人，但影响最深的当属王盛烈和黄胄两位大师。王盛烈先生是李宝峰大学时的系主任，也是“关东画派”的创始人，是国内著名的现实主义国画大师，他的《八女投江》开辟了中国水墨人物画的新局面。宝峰先生非常崇尚王老关于现实主义的提法，应该说王盛烈先生是宝峰的艺术入门领路人。在数十年的创作生活中，他始终与王老保持通信联系，听取教诲，扬长避短，养成了从现实生活中找到真实感受，再用笔墨表现出来的习惯。因此，现实主义是他创作的主线。他崇拜黄胄先生是由于黄胄先生在写意画上开辟了中国画的新天地，影响了一代人。他过去认为写意是把工笔画用粗线画，而黄胄是把速写带到写意画中，画面充实厚重。黄胄很喜欢他的灵性和聪颖，每次与他谈话都真情相待，使他受益匪浅。此外，他还认真研究石涛、齐白石、八大山人、王蒙、任伯年、吴昌硕、陈洪绶等人的艺术特色及作品，对当代画家周思聪、李伯安以及年轻人中的任惠中等优秀画家，他也十分注意吸收其优点。  

　　他画画用线，早期多用侧锋，灵动，富于变化。但在长期实践的摸索中，他感到有点飘、不扎实，特别是在画藏民多人、组合人物时效果不好，于是他改用中锋，或是中锋和侧锋混用，在画人物的线条组合方面，他较好地吸收了任伯年在用线方面的的疏密得当。

　　40年的风风雨雨，铸就了画家的人品；40年的艺术实践，使画家写成了一幅幅令人荡气回肠的作品。