笔者常与艺友茶楼一隅相聚，每每感叹国画艺术与市场现状，常常是难以心平气静。

　　中国画的发展无疑进入了一个崭新而又关键的时期。一方面人们需要在重重烟幕中，穿透光怪陆离的视觉与浮夸不实的说辞，难以看清中国画发展的脉络；另一方面还要不断地在审美中寻找中国画的诗意，可以这样说，中国画无论从内容还是形式，无论从审美还是功能都已进入多元化的时代，可谓艺象万千。在这里没有统一的标准，也很难找到裁判，大家只有在继承与创新中寻找“张力”，寻找新的突破。如果说这是中国画发展的一个潮流，那么蔡勇就是画海的拾贝人。

　　蔡勇1970年3月生于北京。自幼习书法，自晋唐小楷入手，打下坚实基础。10岁即拜遇著名大写意花鸟画家李苦禅先生，受写意花鸟画风启蒙，痴迷于传统大写意花鸟的研习。苦老仙逝后，追随邓锡良先生（苦禅先生弟子）学习大写意花鸟画。20余年坚持笔耕不辍，自修国文、诗词、美术史学。先后在北京、深圳、汕头举办个人书画展。上世纪90年代初入北京画院、中央美院中国画专业研修。得到北京画院著名大写意花鸟画家郭石夫先生言传身教，画艺深进。其画风浑厚、洗练，具有相当功力，既传承古法，又具时代气息。1999年作品参加在联合国举办的“99世界和平美术大展”，并获得“99世界和平教育者”奖章。出版有《蔡勇书画集》、《中国当代书画家明信片•蔡勇专辑》、《蔡勇的画——写意花鸟挂历》、《吉祥•水墨十二生肖台历》等多种出版物。作品被人民大会堂、中南海、毛主席纪念堂、钓鱼台国宾馆等单位收藏。现任由著名学者张伯驹先生创建的中国扇子艺术学会秘书长。

　　蔡勇艺术主张在传统绘画基础上推崇“中国现代文人画”以诗词境入画，以“清心，不应务心“的美学意识融悟中国绘画创作中。追求“去留无意、宠辱不惊”的忘我境界，因为在中国绘画的修炼中只有做到“无异言而生清静心”的境界时，作品流露的才是天人合一的精神气息，笔墨之意方可动人、感人。其为人，重一“情”字；其为艺，重一“道”字；其为笔墨，重一“灵”字；其养性，重一“清”字。通观蔡勇之人才艺，骨子里饱含一股“文人清气”。

　　对蔡勇的画，与其交游颇深的李代远先生曾有评论：其为治艺，严谨中透出豪放，恣肆中注重精微，旷放中不越矩度。自经名师点悟，而又勤于思识，深悟天地人之辩证和谐关系。其作画为人，不张扬，不自是，不温不火，不躁不浮。悠悠然、蔼蔼然、恬恬然，有学者风。其行万里路，一天地为师；读万卷书，集古今之长。在他的书画作品中，虽不无八大、缶庐、白石、苦禅诸大师的影子，但更透露出他深入生活，师法自然，师学舍短，敏于创造的精神和胆识。其画以水墨为主，偶尔色墨兼施，画风“典丽雅洁，雍容华贵”。其立意高远，不随时俗；构图简洁洗练。无论丈二尺幅，还是简笔小品，皆能小中见大，气势磅礴。其行笔含蓄蕴藉，稳健停匀；笔墨浑厚稚拙，酣畅淋漓，富含韵致。不时有诙谐，意想不到之趣味出现，且才思敏捷，极善款题，书风秀美，六体兼能，洋洋洒洒，满题诗文，诗书画印，互为生发，乃其现代文人艺术之显著风格。其内容紧扣时代，充满前瞻理念。既有民族传统的精神风骨，更有现代文人艺术之血肉情怀。用蔡勇自己的语言表述：“主张在传统文人画的基础上推崇‘中国现代文人画’，以诗词意境入画，追求‘博大’，‘去留无意，宠辱不惊’的忘我境界，‘清心，不应务心’的美学意识融悟中国绘画和‘天人合一’的精神气息。”此种评断，看似臃长，实得其神。

　　不少有识之士都已看到，像齐白石、王雪涛、朱屺瞻等大师巨匠的离去，使中国画坛顿时少了一些精神，20世纪三四十年代出生的当今画坛的主力，由于教育的原因远离传统，再加上文化大革命的十年荒废，待拿起画笔时，又不幸赶上80年代艺术市场的复苏，为了生计，又在不顾一切地去画商品画，这一切过去之后，面对艺术，面对传统，又深深感到力不从心。可以这样说，中国画未来的希望，也许更多地在20世纪六七十年代的这一群，这一年龄组的画家常常被习惯地冠上“青年”的头衔。但在当代社会中，青年往往与“无畏”、“有勇气”划上等号，同时它也标示着未来与发展。事实上，其中的大多数已经通过全国性的展览和其他展览崭露头角，并初步确立起应该属于他们的地位。他们共同的特点还在于：美术院校正规训练是他们成长中的重要一环，对传统可谓熟谙；同时他们也信奉过现代思潮，曾经热衷于对西方现代艺术的经典进行重新诠释，绘画逐渐成为一种关乎他们的志向、姿态、生活模式与立场的观念，同时更重要的是通过绘画他们还在刻意营造一种21世纪新形态的文明知性，如果时代精神允许的话，总有一天从中会衍生出更具价值的艺术特质。在当今大写意花鸟中，蔡勇无疑是很受人注目的。

　　一杯清茶放在案头，我们可以想起生活；看茶叶沉浮，我们可以联想人生；观赏蔡勇的作品，我们也许想到更多的是中国大写意花鸟画光明的未来。