中国花鸟画坛可能是有了太多的平庸与浮躁，显得有些平静和衰落。继承和创新依然会成为每一个花鸟画家在新世纪的重大课题。

       张士增的花鸟画近几年在美术界异军突起，受到了广泛的关注和很高的评价，他的作品充分体现了发展的实力和深厚的人文精神，以及旺盛的创造力和难得的大家风范。

       应该说张士增的成功首先还是来自他对写意花鸟画历史传统的成功继承。每一个画家和他的艺术都不是无源之水或无本之木，我们必须伸延传统的路线和汲取传统的营养，我们不可能也无法离开传统。不过我们必须在继承之后有所发展，应该有我们这一代人的创造，应该有画家自己的个性和独特风貌，唯此才能算得上一个成功的画家。张士增的花鸟画延续了青藤、八大以及吴昌硕、齐白石等一派的传统精神，更主要受到晚清海派吴昌硕一派的影响。缶翁苍劲的笔法和墨色融合的绘画风格在张士增的作品中都有所体现。但张士增的作品主要还是明显体现出新时代的精神风貌和个性化的艺术语言。在笔法上由于张士增有良好的书法功底和对书法艺术的深刻理解，所以他能直接领悟和借鉴吴昌硕一派骨法用笔的精髓，使自己作品表现出老辣、苍劲和干练的品格。而另一方面，张士增又在作品中自然地运用了现代美术写生和速写的手法，使自己描绘的题材更加生动，作品更加具有现代感和时代性，这在张士增瓶花写生系列作品中体现得更为突出。这些对景写生的作品，充分运用了传统笔墨精神和技巧，使这些传统笔墨在新的题材中，在新的状态里激发出更加旺盛的生命力和更加多姿多彩的风貌。

       张士增受过长期严格的专业美术训练，他在美术学院里虽然如痴如醉地学习和探索过西方油画和水彩艺术，并且取得了很好的成绩。许多年后他的这些造型及色彩方面的修养终于成功地转化为他在中国画花鸟画艺术中的与众不同的风格和优势。他把比较单调的国画色调配得 丰富而自然，多彩而雅致。张士增的用墨，常常是把墨作为一种色和其他颜色调合起来，作到墨色融合，墨色不分。如此运用恰当，既丰富了花鸟画中色的表现能力，又不失墨为中国画传统精神的主要体现。这对于传统绘画而言是一种新的用墨和用色的观念，是对传统艺术观念的一种丰富和创新。画面色彩的丰富、谐调、沉着和具有视觉冲击力，以及墨色随笔法而走、而变所产生出的笔墨韵致和美感，都成为张士增花鸟画作品的独特风格。

       张士增方及天命之年，其艺术正处于成熟和上升之时，其精力旺盛，其才份过人，其人品随和，其心态持平，假以时间，不会多久，他的花鸟画艺术定会令世人振奋，在美术界会占有一席之地。