笔者时常看当代绘画的各种展览，时常被形形色色的参展画家的热情所感染，也常常被作品传达出的媚俗的气息所折磨。在市场大潮的涌动下，文化精神的失落让我们很难面对艺术应有的审美标准，眼看着一群又一群的所谓画家倒向小矿主、小企业主的审美怀抱，才有了中国画艺术不断地从写意精神向写实的退变。更为不齿的是，在现代美人画画风的冲击下，写真成了当代画坛的又一道让人忧愁的风景色，肉感欲滴、丝毛毕现，只有高倍数的相机才能为之。中国画的此等坠落竞被当成一种时尚，常常出入艺术殿堂之中，真是让人匪夷所思，难怪启功先生曾对一些现象说过一句话：画的累，看的更累。由于笔者不善于强记名家格言，这句话只是启功先生的意思，不是原话。

      从写意到写实再到写真，这期间给我们透露出这样一个信息：在文化精神的迷失中，现实与不断功利化的审美，已成了当今不少艺术家寻找自己、寻找刺激的一条近路，在这条路上行走，既轻松，又能满足感官的要求，真是乐而不择道也。

      如果说写实作为中国画发展的一种可能，也是艺术的一种再现形式，而写真，就成了中国画艺术被强奸后的早产儿。面对形形色色的写真，面对现代美人画的热销，我们还需要多少忍耐，还需要多少审美的苦难，我们面对的是一种泛滥，从审美的角度我们暂且称之为“审难”。

      看红尘滚滚，“审难”连连，我们是否可以让一些年轻的或并不年轻的所谓“审难”派画家，少照几张像，多看几本书，免得抢了照相机的生意，让出人体写生的书商也有碗饭吃，都是人吗，何必让自己画尽了这种好看的写真呢？除了画这些东西，我们不是还学过别的什么观念与技法，也能骗点钱，这样做也不见得不好。

      反过来说，写意精神的学习与把握也是一件相当出功破力的事情，没有十年、八年，连毛笔字都写不好，何况画画！要下这么大的功夫，吃这么多的苦，按投入产出比来计算太不划算，更何况不少这类画家还要画房租、画饭票，有时潇洒一下也得拿画，如此这般，要谈陶养、谈领悟又谈何容易。当艺术成为一种生存手段，审美的追求可能更多的就成为满足感官的一种方式。至于是否是写意、写实还是写真，都不重要，销量决定产量吗！这点市场知识想必大家都懂，不用我再班门弄斧。

      当然写真也有写真的好处，一是容易参加全国性大展，也好获奖，既使得个优秀奖也可加个括号注明是最高奖，于是在刊物上就堂而皇之的登上金奖字样，经过画商一番运作包装，一个金奖画家轰然出笼。写真既细又腻，看上去费功夫，自然就应卖个好价钱，不然人家用了那么多颜料谁“埋单”？当然写真的好处还有很多，说多了人家还以为我在为写真画家发表软文挣外快呢？就此打住，各位看官见笑，见笑！