说韩敏峰是农民艺人，多数人认为这是其出身及身份的影响的结果，但从绘画理论研究的角度来讲，这个称号更重要的是源自他的艺术感觉及观察生活的视角是从田野中来的，是农村中的记忆与印痕，是来自广大农民所特有的审美经验与领悟，是中国几千年来农耕文化所形成的特有的审美心理结构的显现。与当今画坛中学院派艺术家们更多地关注观念、关注技法相比，这种艺术的审美，在韩敏峰笔下可能多了一些野气，技法也似乎少了一些理论支持；同样，对当今的学院派及社会上的成名画家来说，他们更多地讲究师古、讲文气，韩敏峰似乎又少了一些背景与师承，笔墨的出处看来也更多地是直抒心性，而不是一味地讨好主流艺术与摹古。可能正是因为有了这样的特质，韩敏峰才不排斥别人称之为农民艺人——一个另类的艺术家、一个另类的艺术存在。

      韩敏峰以他特有的执着与敏感的艺术感受能力，充分调动他几十年来所积累的艺术修养，正在不断地完善着他愈展愈宽的艺术创造空间。在他的艺术探索中，思想与行为，艺术实践与自身存在的生命很自然地合二为一，这种融合成为其艺术的重要特征，也是其艺术创新发展的重要主线。对于一个青少年时期以种田、砍柴为生，20世纪70年代末进城打工谋生的农民来说，利用业余时间艰难地自学，可谓是清晨闻鸡起舞，夜伴黄卷青灯。他三十年如一日，苦练书法，初学颜体，何绍基，又转益多师，学习董其昌、米芾、八大、王右军，继而上溯魏碑、秦汉篆隶、竹木简帛书及民间书法，融会篆、隶、楷、行、草的神韵，初步形成了寓方于园、寓刚于柔、点画质朴、结构疏朗，拙中见巧，格调高古的独特面目。后又精修绘画，开始专攻写意花鸟。由于他书法、西画、工笔、文学、音乐、生活阅历等方面的积累，使他拿起毛笔学画时，似有神助，即有轻车熟路之感，而且出手不同凡响。其画作已初步具备了“重、大、拙”的审美特征。

      对一个挤进城的农民来说，身份的尴尬远不如当下功利环境下，艺术理想与现实的反差更让人难以接受。在这里，我们看不到陶渊明“采菊东蓠下，悠然见南山”式的遁世文人的那种悠然自得的优雅生活，也见不到“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”式的失落又失意文人的那种怀才不遇的愤世妒俗，有的只是与农民一样的辛勤劳作，有的只是与农民一样的生活与情怀。在这里我们看不到故作雅士的高雅，明月清风的闲适，更没有所谓劳师动众，高高在上的所谓“采风”、“体验生活”。生活就这么平淡，因为有了理想，有了一个农民在当代的存在意识的觉醒，才使这种平淡与等待变得如此美丽，如此有魅力。也许就是这份看起来并不容易的平淡生活，给了韩敏峰以巨大的艺术回报。农民这个在当下并不吃香的职业，连同与生俱来的环境——农村一起，成为了韩敏峰艺术思想及艺术创作的源泉，激发出了他丰富的艺术想象与创作的灵感。对农村及城市生活的双重感悟，使他对农民作为一个巨大的独立阶层的意识空前地强烈。表现在绘画中，就是通过绘写农村中丰富多彩的景象，用自己特有的感悟与独有的思想认识，从用笔到构图都表现出强烈的个性，反映出韩敏峰性格中特有的敏感及对现实的抗争意识。这些因素，都被他用所提炼出的、特有的洋溢着蓬勃生气与生命力的气氛所整合，让人们在喜闻乐见的简单而又平实的画面中，看到了一种气质、一种正气和大气，从而更深刻地体味到作者对现实的一种反思、抗争与积极的改造意识。

      纵观韩敏峰的创作，首先让我们赞叹的并不是文人士大夫那种小的笔墨情趣，而是出自笔下构图中那不经意间的大笔、重墨与奇险所显现出来的大气、壮气。这股气是一种底气，是一种自信所产生的浑然之气。其次，韩敏峰绘画作品中更多地给我们展示出的是一种建立在独有文化心理结构之上的独特的审美经验与特征，这种经验与特征的建立，是与韩敏峰所具有的知识结构、艺术思想及主张，一直到他的生活环境与艺术的实践，无不是一种文人化的笔墨情趣与当代农民意识觉醒，以及审美心理趣向相互融合、相互包容后的产物。韩敏峰这种大写意花鸟画所呈现出的美学特征，对今天中国大写意绘画的发展、新突破口的选择，无疑也是有一定的现实观照意义的。三是韩敏峰的绘画在进一步的推进过程中，可能会产生具有重要美学意味及文化意义的影响。当然，影响是一个过程，在这个过程中，会有很多的典型性事件来推动。纵观中国花鸟画发展的历程，我们有理由相信，随着韩敏峰艺术上的精进，他带给我们的也许是一种美学上的典型性存在。

      中国绘画艺术有着丰厚的历史积淀，随着现代化步伐的加快，农民、农村、农业问题已成为一个非常重要而又重大的问题，在观察表面现象的同时，我们不应该不看到农民作为一个阶层，其独立存在的意识在不断形成，独立存在与发展的意识在成长，韩敏峰的绘画从文化层面上，给我们揭示出的这种意识的存在与成长，与其艺术创作一样，是非常具有启发性的。当然，在这篇短文中，我们探讨这种文化心理与个案画家创作间的关系这么一个大课题，是很难形成完整的观点的，但通过对韩敏峰绘画艺术的探讨与分析，会从一个侧面让我们感受到中国画画坛多样性与丰富性的存在，而不仅仅盯着已成名的那几个名家。真正的艺术是探索的艺术，对一个研究者来说，敏感地发现比系统地总结更有意义。

      当我们面对韩敏峰，面对他的作品，要对一个名不见经传，同时又是一位无师自通的农民艺人写出上述文字的时候，我承认，这需要勇气。这种勇气来自于我的基本的认识：一个另类的艺术家，一个另类的艺术存在，向人们展示的正是一种独立特行的、源于自己心性的艺术感悟，这是从艺术本体中升华而出的创造，虽然现在还很弱小，但很顽强！虽然不一定辉煌，但他一定坚韧地存在着！