中国绘画是中国传统文化精神的显现。不同的时代、不同的文化背景、不同的个人陶养，就会产生不同的审美价值观。在中国画的审美过程中，人们在审视传统时，更多地是关注经过共性化的普遍意义上的审美经验，而对每一个创作主体所处的背景，对自然及生活的观察方式、方法、个性化的审美领悟能力等都很少关注。在中国画发展的历史中，从浩瀚的文献中也很少能见到相关的研究与分析，这不能不说是中国史论研究中的缺憾。造成这种状况的原因虽然是多方面的，但中庸与求大同的思想最终影响了这种美学思想趋势，今天我们之所以将胡润芝先生在百年之后，又作为一种案例来系统地分析、研究，很重要的一点就是，从文化的背景来看，胡先生首先是一个文化原生态的存在，很少被形形色色的文化怪象所污染。由于隐于小城，又少被干扰，这样，胡先生的艺术探索就更多地源自中国传统文化精神的感召与滋发，同时自身的陶养与对自然对象的观察及艺术能力的感悟，就自然地不带任何功利地输入到他的创作中。今天，我们打开他的作品总能给人一种正大之气、清和平淡之气，以及对生活充满激情的浓润之气。

      先生虽然一生淡泊，不事名利，但从他绘画中传达出的气息，让我们由衷地折服。我们经常有这样的议论：在当代绘画史中，齐白石走的是一条借古开今的路子，徐悲鸿走的是一条借西济中的道路，以赵望云先生为代表的画家走的是直面生活的道路。而胡润芝先生作为一种文化的存在，他与不少同时代的画家一道，走出了一条融合当代文化精神的笔墨文化之路。这条道路是在传统文化精神的向度下，融合新的知识结构，在感受时代审美精神的同时，感悟笔墨的文化内涵，创造出了不愧为时代的艺术形式及艺术精神，这是胡润芝先生带给我们最具典型意义的文化表达。

      胡润芝字佑璋，号任之，1928年生于江西。在半个多世纪的艺术探索中，曾经得到程十发、钱君陶、陈大羽等先生的指点，对花鸟画精研深究，其作品清雅雄奇而又不失率真，先生学识渊博，富收藏，精鉴赏，擅书法篆刻。这种诗书画印的学养积累为他艺术高度的建构打下了坚实而又宽厚的基础。

      纵观胡先生的绘画，从意境上讲求的是境界，从笔墨上讲求的是格调，从构图上追求的是简淡雄奇，特别是对边款及留白很是讲究，难怪艺术大家钱君陶先生在题写《横窗竹影夏生凉》图时赞曰：“此润芝指墨不在阿寿之下也”。胡先生这种从文化修养及文化意识的高度去调遣笔墨及其他绘画要素，并表现出一种自信而顽强的生命张力，在当代众多花鸟画大家中是难能可贵的。这也是我们全面分析研究胡先生的一个动因之一。正如胡先生所云：“中国画当立足于人类精神文明领域，欲在世界艺苑中光大其风范，则须善珍惜传统而又不为传统所囿。否定传统就是否定历史，死守传统就是割断历史。”这是对传统最好的辩证态度。对传统深刻领悟与把握推动了他在创作中不断出新。一方面他在用笔用墨方面努力树立自己的特色，力避俗套与摹古；另一方面用心体悟生活，不画概念化、程式化的东西，生动与生活气息是他创作中很重要的主线；三是其大胆而又别出心裁的构图及放犷的笔触，也使其作品独立特行，颇有新意。另外，胡先生不同于文人的一面是他的用色，看似自然，不经意间颇巨匠心，酣畅的色彩与线条的律动、墨色的调和都在为表现他的思想服务，极富个性。看似是技巧方面探索，实则是在文化的大背景下，一种对文化认识高度的把控。在当下大师巨匠满街走的今天，我们很庆幸的是胡先生再也没有机会也不需要走在这条拥挤的大街上，而只是在清净的小路上走完了自己的艺术之路，留给我们的是一种思考，一种对中国画的再认识。

      “我的生命是艺术，我的艺术则是我的生命”，胡先生用生命去面对艺术，那么纯净，纯净的有时让我们不敢面对。

西沐2007年元月27日于水木轩