中国绘画的发展先后经历了文的自觉、宋之前的古典绘画、宋元的山水境界、宋元之后的文人绘画及现代形态的绘画等这几个带有标志性的阶段。每个阶段的发展、进化都有其文化价值观的更迭，但中华民族一脉相承的文化精神却在这种流动与变异中形成了丰富多彩的山峦巨川，就像同样是文学体裁，但诗境厚重、词境尖新、曲境畅达，各有其美。进入新时期以来，中国美术的确正在从思想、观念、表现方式与能力等诸多方面进行着深刻而又全面的转型。与此相对应的是，中国画市场经过一段时间的迅速发展，也正处在转型期中。这种转型会带给我们什么？我们应该如何应对？这是我们要追寻的答案。

一、礼品：中国画市场的第一推动力

      对于当前中国画市场的形成与发展，礼品功能的推动可谓功不可没。相当长一段时间以来，官场及商界高层就有一个中国画的礼品市场。由于绘画滋生的审美价值及其他种种原因，绘画作品就像其他实物礼品一样，成为表达谢意的一种手段。此种风气不断蔓延，所谓上行下效，又很文雅。在不知不觉中，中国画的礼品市场发展有了相当可观的规模。

1．建立在礼品画基础上的中国画市场模式

      礼品画市场是中国画初级市场的一种市场形态，它是建立在社会及政府的寻租过程中的。这个市场的需求量很大，根据不同的办事目的而选择以名次大小排列出的不同层次的作品。名头越大、头衔越高，其作品的价钱就越高，且多不以艺术质量为标准。同时，名气越大、头衔越高的越好销售。这种状态的中国画市场带有明显的季节性，旺季就是送礼品的高发期。中国画礼品市场是中、高档中国画的主要消费者。可以说，这一市场的不断兴起，有力地支撑了中国画市场的启动和发展。

2．名家产生的背景

      在中国画的礼品市场时代，名家的产生也有其独特的方式和一套特定的模式。具体说就是：①必须要有一个好的码头，就是你在哪里，如是在北京、上海、广东，还是在天津。如果你是北京的画家，那么你在北方地区就会有更多的市场机会。同样是一个人，你若在省、市这些地方，就是地方画家；若在北京，自然就是国家级画家。如此种种，码头是绝对至关重要的。②要有一个好的单位。如果你身在中国画研究院、中央美院、中国美院等单位，你的光环无形中又增加了更多，市场会对你接纳得更快。③学历与传承也很重要。是否有高的学历，高学历就意味着高文化、高水平；是否跟名师学习。老师是大师，弟子怎么样也是个大家吧！如此逻辑，你怎敢轻易不去学外语、当博士，去钻营？其实，这些与中国画本身又没有多大关系。④职位成了一种品牌。位子越高、越重，其作品的价位自然就越高、就越好销售。

3．市场的模式

      在中国画礼品市场的情况下，市场的销售模式主要以兜售式为主，最为常见的形式就是“走穴”。需要礼品的人一般并不需要躬身亲事画家，自有所谓的画商从中穿针引线，将画家呼来唤去，让大小官员轮番吃请，最后由企业家出钱、所求之人得画、画商分钱，画家也乐此不疲。在这里，既没有同行，也没有评委，加个夜班整出一批商品画，按平尺收钱，既没有压力，又快活自在。这等好事，谁不趋之若鹜呢？这种建立在腐败基础上的市场形式，使市场迎合官僚成为一种潜规则。市场的价值取向强势地压制了艺术的价值取向，市场的成功成了艺术成功的一种标志。

4．画廊的作用

      在中国画礼品市场阶段，画廊的位置非常尴尬。在一个区域内，画家本人来的时候，画廊里热热闹闹的，大家还能买些画；而当画家离开的时候，同样是这个画家的画又难有人问津。画廊在一定程度上沦落为一种画托，市场的主体地位很难得到确立。面对经营的压力，不少画廊也做起了多种经营；也有一些眼光超前的画廊，去运作画家、规划市场，使画家的市场有了起色。但画廊经常面对的是画家们的背信弃义，难以进行长久的合作，这更增加了画廊在经营过程中的短期行为。不知所从、勉强度日是画廊在这个阶段的写照。

5．媒介的位置

      在这一阶段，媒介发现艺术及艺术市场有利可图，于是，就放下架子，充当了不少江湖画家的喉舌。当然，觉醒早的主流画家，也在利用媒体制造品牌、扩大影响、提高社会的认知度等方面尝到了甜头，从而引发了媒介全面参与的态势。媒介在市场推广中的作用被进一步接受。

二、冲击：中国画市场的多元化发展

      随着中国画市场不断向纵深发展，特别是在南方军团及有大企业背景的文化投资机构的介入下，中国画市场正在发生一些结构性的变化，即原来的利益链条所形成的生态形式已经被更新的利益关系所取代或正在取代。中国画市场正在进入一个没有硝烟的战国时代，多元化发展的局面已经或正在形成。

1．画廊

      画廊经营的分层是中国画市场发展中的一件重要事情。在经营过程中，有实力、有资源的画廊在整合资源、开拓市场及维护藏家等多方面做了不少探索，形成了具有全面运作能力的，大型跨地区、跨领域的画廊。它们的产生，对推动中国画市场迈上一个新台阶具有重要的带动作用；在战略型画廊成长的过程中，一些资金及资源实力相对薄弱、但市场化意识比较强的画廊，利用自己在本区域的人脉关系，把联合画家、团结收藏家方面的工作做得精深，也迅速地获得了发展，我们称之为战术性画廊；在这两种画廊之外，还存在着大量的以纯粹经营作品为生的画廊。这些画廊的存在有其各种各样的原因，它们一起共同构成了中国画廊业的基本形态。

2．拍卖

      在中国画市场迅速发展的过程中，拍卖业的迅速崛起可能是一个不经意的收获。各种形式、各种层面的拍卖机构，已经使人感到拍卖太多、太乱，好像到了不可收拾的地步。大家一拥而上，却在吞食中国画市场这块并不太大的市场份额。假拍及假画在拍卖市场的泛滥，严重地损害着拍卖的信誉和发展。在众多小拍的竞争中，大拍卖公司也难以保持自身应有的严谨与高度，不得不采用各种形式去应对市场，与小拍竞争，拉客户、拉拍品、抢市场份额。不干净的拍卖市场在一场又一场的拍卖中大伤元气。信息及高端品牌的确立，是中国画拍卖市场发展、壮大的不二法门。

3．企业及收藏机构

      企业及相关收藏机构的介入，本应为中国画市场的发展起到正本清源的作用。但由于对艺术价值取向的认识未能很好地遵循艺术规律，更多地受到了不健康的市场价值取向的误导，因此往往不能准确地吸纳艺术价值较高的作品，助长了一批善于“标新立异”、善于炒作，甚至是江湖画家的市场。在中国画市场最需要正确导向的时候，企业及收藏机构未能很好地发挥应有的市场价值导向作用，反而在多元化的发展进程中增加了不少不和谐的因素，这是市场的悲哀。

4．网上营销

      网络的兴起在中国画市场的发育过程中也起到了不可磨灭的作用。网络与中国绘画艺术的结合可能是很多人原来都没有想到的。目前，随着网上画廊等一批艺术网络的兴起，中国画市场从此又增加了一条很重要的通道。网上营销为中国画作品的销售拓展了覆盖面、降低了门槛，从而使中国画从一开始就迅速进入到广大网民的视野，大大地缩短了买家与卖家的距离。信誉问题将是制约网上营销的重要方面，只有很好地建立起网上信誉，营销活动才会越做越大，这是不可回避的问题。

三、利益：中国画市场迷情的魔杖

      利益格局的重新形成使中国画市场迅速进入了新一轮的发展之中。虽然这种发展带有很多的不确定性和易变性，但新旧利益圈的更替已使中国画市场的流通环节出现了新的变化。在利益面前，中国画市场及其各环节正在经历着难以名状的阵痛。

（一）老的中国画市场利益圈

      “社会地位及职位→取得话语权→形成市场品牌认知→画价提高→取得超额的利润”。在这一利益圈中，如何获得社会地位与如何获取相应的官位，成为利益焦点，上演了一幕又一幕的官场现形记，让人哭笑不得。

1．画廊

      在老的利益圈内，画廊的导向作用主要取决于礼品市场的需求。追大名头、追高地位的画家成为他们的一项重要工作；而他们的主要客户，也大多是经常需要送礼的个人或单位，维护和挖掘他们这一层面人的需求自然就是画廊的中心工作。这也是画廊取得超额利润的根本。画廊在低进高出的过程中不断地积累了财富、增强了实力。

2．画家

      画家作为利益链条的重要交互点，利益的驱动使他们更多地去关注自己的码头、位头、年头，用这“三头”作为自己的行头，经过宣传与包装，成为社会特别是官僚阶层认可的大名头。于是，有礼品需求的人就会顺从这些人的意志，按图索骥，一时间就会洛阳纸贵。画价就会眼看着今天一价、明天一涨，价钱越高，需求量越大。于是，一个红红火火的大名头就产生了。

3．收藏家

      具有研究能力和相当鉴赏水平的收藏家也属少数。多数所谓的收藏家，更多地受市场价值取向的影响，仅凭耳朵，不加思考，道听途说，在从众心理的作用下，为市场中兴起的风风火火添油加醋。收藏家应有的认知水平和能力未能有效地拭去中国画艺术价值取向上的尘埃，让市场像脱疆的野马，一任前行，失去平衡的市场似乎在一夜间倒下。对此，收藏家难逃其责，值得深刻反思。

4．媒介及推广机制。

      利益使市场的各个环节都绷紧了神经，于是，媒介一拥而上，没有研究、没有导向、没有批评，而只是一窝蜂地赞美。很多善于此道的画家在言过其实的包装中，借助媒介的推广，成为藏界及社会认可的画家，从而取得了难以置信的财富，这是当下利益链条给人们最直接的启示，当然更是警示。

（二）商业市场对中国画市场利益圈的基本要求

      通过评论及推广，“确立学术地位及学术定位→形成市场品牌→确立市场定位→实现利益回收”。商业市场运作模式的逐步建立，会进一步拉动中国画市场向有序化、规范化的高端层面上发展。

1．画廊

      画廊对画家及市场的研究，使战略性画廊对中国绘画的发展有一个较为清楚的认识。在这种认识的基础上发展与挖掘中国画市场，就更多了一些规划与理性；对画家的挖掘与推广，就更能有效地适应艺术价值的需求，在取得市场成功的同时，也能兼顾艺术的成功。

2．画家

      如何自觉地认识和发掘自己艺术的定位与价值，并将之有效地推广到市场中去，是每一位画家都要深刻面对的问题。只有有了明晰的学术定位及相应的市场定位，画家才能在市场中形成自己的品牌效应，让更大范围的市场去认可，从而获得更多利益的回报。

3．收藏家

      收藏家认知能力及水平不断提高，使中国画市场中的理性思维高高飘扬。收藏家更多时间是以研究专家及鉴赏专家的面目出现的。他们已经对艺术及艺术品发表了自己的真知灼见；批评导向的功能已经启动；绘画的艺术价值成为他们判断、购买的主线；收藏进入了一个全新的理性分析阶段。

4．媒介及推广机制。

      经过大浪淘沙，风起云涌的办刊热潮在无法取得赢利的情况下纷纷退去。那些受市场关注、对画家创作有指导作用的媒介得到了进一步的发展。媒介更多的是关注市场价值与艺术价值的双向互动和共赢。推广机制中的源头已由“三头”变为两个定位：即学术定位与市场定位。

四、调整：中国画市场新旧模式的转换

      在利益格局的推动下，中国画市场在多元化的冲击下会不断地进行演变。作为市场这种共性的状态，会进一步地明确其市场主体、培育其应有的基本秩序与规范。虽然面对混乱的局面，但中国画市场却面临着旧模式的隐退与新模式的培育。这种培育在形式上看是一个现象的变化，实质上却是利益的一次次再分配。在利益的重组中，中国画市场会经历一次凤凰涅槃般的再生。

1．画廊的市场主体地位正在被确立

      在新旧模式转换的过程中,画廊作为中国画市场的主体地位正在一步步得到确立。画廊在市场中的作用越来越左右着市场行情的表现。画廊是中国画市场的一级市场,上对各层次、各层面的画家,并要对其进行研究、分析与选择;在此基础上还要对市场进行一定层次和力度的宣传推广。除此以外，画廊还必须在力所能及的范围内收购或收藏、推广画家的作品，使画家在市场推广的过程中得到相应的收益，从而保证他们有一个相对稳定的状态，这对画家及市场来说是至关重要的。画廊在中国画市场中的这种“一手托二家”的传承作用，会随着市场的进一步成熟而显得越来越重要。这种重要性当然是与画廊在中国画市场中的主体地位相匹配的。

2．画家作为中国画市场的核心要素，品牌意识及定位正在成为与艺术探索并重的生命线

      经过中国画市场推广、发展的不断考量，画家对艺术及市场认识有了进一步的提升。越来越多的画家不再片面地去看待市场，也不再将艺术及市场有意地对立起来。更多的时候，画家也在很理想地宣传、推广艺术主张，尽量把自己的艺术理念及可能具有的学术定位介绍给藏家及社会大众层面，在普及之中达到市场推广的目的。画家们也越来越感到，画家及其作品的风格在很大程度上是一种品牌。这种品牌的树立，无论对自身艺术价值还是市场价值的挖掘，都是极具意义的。艺术价值与市场价值的共赢不仅仅是妥协，还是一个长久的战略。

3．收藏家正在成为研究、选择与引导市场的主导者；理论批评的衰退使收藏家的声音成为市场话语权的定调者

      理论批评界面对中国画市场发展的现状集体失语，表现的不仅仅是一种思考与批评能力的丧失，而是一种道德层面的沦丧。为金钱而作、为人民币而写的状态已成为普遍的现状。批评的权威似乎在一夜间成为一种好看的摆设，权威的影子已经变得可有可无。作为最终消费者的收藏家，在这种环境中表现出的思考及认知能力，对中国画市场的发展产生了一种新的导向功能。这种功能虽然更多地体现了市场价值取向，但艺术价值的选择会逐步整合在其中。

4．媒介与推广机制正在走向“四位一体”系统化发展阶段

      中国画市场走系统化、规模化发展的路子是毋庸置疑的。中国画市场推广机制将由各方单打独斗的局面进一步转向创作、展览、媒介及市场四位一体的系统化运作上来。艺术家也不再是游离在市场大门之外的旁观者，他们是这一运作的推动者和最终受益者。

5．行业监管的需求呼声冲击着现有的市场管理体制

      行业监管的缺位实际上已经成为中国画市场发展的一个重大的瓶颈。很多乱象的产生，更多的是源自这种监管力度的缺乏和措施的不到位。目前，困惑中国画市场的假画问题、假拍问题、鉴定问题、税收问题等等，无一不是中国画市场发展中最需要解决的问题，监管的发力点也在于此。

五、规范中国画市场的新模式

      中国画市场新模式的逐步建立，意味着新的秩序及规范将不断产生。新老秩序及规范会在较量中使市场一步步走向成熟。这种成熟是中国绘画艺术的胜利，也是中国文化进化发展的胜利。具体来说，中国画市场新模式主要包括以下要点：

1．艺术的原创性及水准等纯艺术方面的因素正在构成画家作品市场品牌的核心要素

      要讲究市场运作、市场拓展，就要塑品牌。品牌的塑造在不同的市场阶段又有不同的措施、方式和方法。在中国画市场发展的今天，画家如何去挖掘自身的艺术水准、原创能力等纯艺术方面的潜力与表现，并将这些要素通过整合与简明的阐释，形成自己持续发展的学术定位，已成为广大画家们持续关注的重大问题。

2．通过评论、推广等手段，一方面可以确立画家在美术史上的地位，但更为重要的是打破信息不对称传递、扩散的壁垒

      中国画市场中存在的信息高度不对称，也是市场发生混乱的根源之一。很多时候，收藏家及市场的其他环节，由于没有相应的信息通道，信息的传递要么就是不通畅，要么就是出现失真，从画家到最终端的市场之间，没有充分的信息量来保证市场的公开、公正与透明，市场的畸形问题、区域市场问题就会大量地产生。在商品经济社会中，信息不能充分地共享与传递，壁垒、欺诈等恶性问题就会应运而生，市场行为就会扭曲。

3．画廊成为中国画市场的主体和利润中心

      利润是在市场不同环节的流通中产生的。作为中国画市场的一级市场及中国画市场的主体，利润点的集中是市场结构所决定的。画廊主体地位的不断巩固，使市场的各个环节在运行中有了更进一步的聚集度。这种聚集度的产生，也使画廊在中国画市场的运作之中有了更加有力的调控能力。这与画廊在市场中的地位及其赢利能力的增强是分不开的。

4．市场运作更为商业化、团队化和企业化

      在中国画市场的运作中，一旦出现了“品牌”这个概念，就不可避免地要出现如何制造或塑造一个品牌的问题。解决这个问题就要依赖于系统化的措施和规模化的运作。这个时候，就更需要有一个相应的规划，并通过一支强有力的团队，利用一系列的推广手段，达到藏界及社会公众层面的认可。为此，商业化、团队化、企业化的运作在中国画市场今后的发展中是不可或缺的。

5．监管深入到市场运作层面

      监管已不再是认识上的问题。如何有效地介入到中国画市场各运作环节中，已经成为一个相当急迫的问题。人们在提文化创意产业的同时，更不应该忘记，中国画市场作为一种产业形态，更需要产业规划、产业环境、产业政策及产业规范等。

      中国绘画是一个讲究虚静、内美的审美系统。市场化因素的介入，会给中国绘画以更多的冲击，其本身系统也会产生新的反应与冲动。我们愿意乐观地看到，中国绘画会像中国文化一样，在强大的经济要素的扩张与输出中，不仅在中华民族自身层面，更会在全世界的范围内发扬光大。当然，这需要的是时间、实力与创新！