随着中国画市场调整期的来临，我们又要进行第三次中画指数的发布了。通过前两次指数的发布，我们形成了相对稳定的发布机制和渠道，使中画指数更具有科学性、公开性和权威性。我们欣喜地看到，无论是画家、收藏家还是画廊，都对这项工作有了更多的关注、更多的支持和参与，这是我们做好这项工作的基本前提。我们一再呼吁：中国画市场的主体是各层次画廊，画廊在中国画市场中的主体地位不应该被忽视、更不能被动摇。中画指数愿为这一进程推波助澜。

（1）市场已成为当代艺术家成功的重要法宝

      在这里，我们勿需讨论艺术与市场之间复杂的关系。但作为艺术家来说，艺术与市场是推动他们取得成功的两个重要因素。在中国画市场还未得到充分启动的时候，谈到市场问题，画家们往往回避。在今天，中国画市场得到了逐步发育，市场问题变得如艺术问题一样，是画家们经常讨论和思考的一个中心问题。从本质上讲，市场和艺术是两个截然不同的范畴，但在市场条件下，人们在谈论艺术的时候，不可能忽略了作为商品的艺术作品的文化、社会、经济等功用。艺术品的价值可能更主要地取决于艺术水平、市场价值及社会文化等方面的因素。更为重要的是，艺术品价值的形成体现在市场的流通过程中。所以说，在艺术品的价值形成过程中，市场因素具有决定性作用。

      中国画市场的发育和发展说明了上面的论点。当然，中国画作品价值更多地取决于其艺术水平和文化含量，但这种艺术水平与文化含量一定是要经过相应层面的研究和推广，使其成为一种市场认可的前提。这样，作品的艺术水平与文化含量才能更好地在市场流通中得到认定，即相应的艺术价值与相应的市场价格不至于产生太大的背离。如果是相反，艺术作品的艺术水平及文化价值没有得到相应的研究与推广，其艺术价值就很难被市场所理解或认同，由此造成的结果可能有两种：一是艺术水平及文化含量较高的作品，其市场价格却偏低，甚至是无人问津；二是那些艺术水平及文化含量不高的作品，由于借助了艺术之外的力量，如社会地位，以及媒介误导市场等，从而产生了市场流通价格高于甚至远远高于其应有的价值。这两种情况的存在，使中国画市场的发展既存在一定风险，又能鼓励更多的藏家去研究画家、研究市场，发现真正的艺术作品与非艺术作品的差距，从而为正本清源、推动市场健康发展做出应有的贡献。在这一漫长的工作中，画家也要积极地做好自己艺术创作的学术研究，并在此基础上确定其恰当的市场定位，利用相应的渠道进行推广，从而有效地引导市场。这也是当代画家的一项重要使命。

（2）市场是一项艰苦而细致的基础工作

      市场的启动与发育、发展是一个漫长的艰苦过程。在具体的推广工作中，我们发现，不少新冒出的画家往往不能正视这一问题，急功近利，想一炮打红、一夜成名。他们往往热衷于拍卖会，哄抬自己作品的价格给市场看。要不就制造一些由头，利用媒体、夸大其词、吸引注意力，取得刀下见菜的效应。画家具有这种心态，是可以理解的，但市场会进一步教育他们。没有坚实的市场基础与市场通道，再高的价位、再多的注意力都是暂时的，是不能长久和持续的。

      中国画市场的主体是画廊。也就是说，画廊在中国画市场中占有重要的主体地位。忽视画廊的群体作用就难以真正实现市场化的有效运作。我们知道，目前，中国画市场处于发育阶段、中国画廊业也正处在蹒跚起步阶段、画廊发展的水平很不平衡、从业人员队伍及相应的建设还有待于进一步完善、画廊运作画家及拓展市场的手段也有待于进一步提高，这在客观上为画家拓展市场造成了一定的困难。但我们也应该看到，在中国画市场不断得到拓展的今天，在不同区域、不同规模中，已经成长或正在成长起一批其从业人员素质高、资金实力强、运营手段灵活规范，以及讲信用、会经营的画廊及机构；同时，日益成熟起来的策展人、媒体策划人、一批在学术界及收藏界均有影响的媒体也不断地得到了锤炼，受到各方人士的认同和喜爱。可以这样说，这一切都为中国画市场的开拓打下了良好的基础。

      有了这样一个相对有效的基础条件，在市场开拓方面，画家及相应的机构就要认真地进行选择与分析，挖掘不同区域、不同条件的画廊作为其代理推广的前沿，在明晰学术定位及市场定位的同时，联合相关的策划人，有规划、有计划地进行相应的媒介推广和相应的市场推广，用扎实的工作和不懈的努力去面对市场。只有这样，我们才会收获一个健康发展的市场。

（3）共赢是市场运作的基本前提

      每个画家、画廊及相应人员可能都会有被伤害的痛苦经历，这是不完善的利益机制在市场启动阶段造成的不规范的游戏规则所致。于是，在一个阶段内，造成了各市场环节间相互不信任、相互不补台的现象，结果是大家都受到了伤害。更为可怕的是，市场成为最大的受害者。所以，我们说，中国画市场是在不断受到伤害的过程中得到发展的。

      共赢观念的缺失是中国画市场发展出现失衡的重要主观因素。从画廊到收藏家再到画家，大家都有一个心态：不是去关照合作方，而是更多地考虑自己的既得利益，急功近利，造成利益链条过度紧绷。一旦有风吹草动，马上就会分崩离析。中国画市场在发展过程中，上演了太多的这种闹剧。收藏家、画廊及画家相互指责对方不讲信义、不按规矩出牌，造成了很深的相互不信任气氛，使下一步的合作举步维艰。没有一个良好的运营理念，各市场环节就会出现脱节，市场拓展就会陷入混乱，这是中国画市场乱象丛生的根本原因之一。

      在共赢观念建立的过程中，最为主动的环节应该说是画家。他们对市场的发展当有引导义务。在这个过程中，画家本人对自己市场拓展工作的规则、计划非常重要。在规则及计划的制定过程中，要认真做好与不同区域画廊及收藏家的衔接与合作工作。同时，画家还需要针对自己的艺术约请相应的理论工作者及媒体进行研究，明晰自己的学术定位与市场定位，并有义务选择有效的推广渠道，按计划去推介自己的相关学术及市场定位，从而导入自己艺术市场发展的新趋势。

      当然，在这个过程中，最主要的关节点还是画廊。画廊有义务将画家的相关定位及计划有效地与市场对接，做好画家推广的延伸及终端的细致工作。有了这种有计划的默契配合，市场的拓展工作才能收到事半功倍的效果。在这种良好的市场氛围及秩序中，收藏家无论是以研究的心态进行收藏，还是以收藏的心态进行收藏，都会得到比较满意的结果。当然，这些愿景需要大家都明确各自的利益定位及关系，做事情要从利益链的大局出发，而不能仅仅因为一己私利而伤害各利益环节。

（4）规则是市场向纵深发展的基础

      当利益关系及定位明确后，利益分配的规则就成为市场深入发展的一项中心工作。规则是市场经济发展的一项基本要求。没有规则，商品就难以生产、交换和流通。中国画市场近几年发展的成功之处，就在于不少规则正在建立；不成功之处也是因为很多本应有规则的地方却找不到应有的规则。大家都在凭着良心、凭着义气、凭着口碑去缓慢地运行，这样，既使市场的运行效率受到了影响，更使秩序难以建立，极大地制约了中国画市场的发展。

      规则的建立分为以下几个层次：一是道德规则层面。最为核心的内容，就是互相讲诚信。在条件不发生大变化的情况下，信守相互间的承诺，不去率先破坏约定、伤害对方。在坊间，流传着这样一段顺口溜：“没名时夹着尾巴求人。一有钱就变阔，一变阔就变脸，一变脸就不认人。”这是时下藏界对一些画家的评说，虽然不中听，但却有这样的事实发生。当然，画家在不法画商、画廊处也吃过不少苦头；二是秩序规则方面。最为核心的内容，是建立有效的一级、二级市场，减少无序运作的风险。画家要有义务去培育一级市场，共同建立良好的市场秩序。不少画家愿意与收藏家本人打交道，省去了中间的环节。但市场是有波动的市场，画家的精力也是有限的。只有一级市场壮大了，才会建立起良好的市场秩序；三是流通规则方面。流通规则方面的核心问题，是如何保证分层定价与精品意识的问题。画家面对多种购买主体，但每种主体在市场中的作用是不尽相同的，如何利用不同的定价去调动各方面的积极性，是至关重要的。当然，流通作品的精品意识也是流通规则中的重要方面；四是推广规则方面。推广规则的主要方面，就是将学术及市场定位实事求是地向市场做有效的推广，以免传播不到位或夸大其词的信息误导市场。

      从以上的分析中我们可以看出，规则的缺失与规则的建立是一个比较复杂的系统工程，不是某一方面的努力就能见效的。我们呼吁：画廊业要在这种特别的时候，为市场规则的建立起到建设性的作用。这就需要广大画廊一方面要规范自己的行为，另一方面要引导和教育画家及收藏家按规则办事，为把市场做大、做强而努力！

（5）对艺术的钟爱并不是对资本的占有

      通过对中画指数（CGAI,可登录WWW.CGAIART.CN）的发布，我们发现，不少画家对自己作品的价值过于看重、对市场的风吹草动过于神经质、对市场反映出的行情不能客观地看待，天下惟我独尊，缺乏起码的沟通合作精神。我们认为，这类画家对资本的占有欲已远远胜于对艺术的热衷。物欲对人格的扭曲很难用真、善、美的艺术来唤醒，这是中国画市场的可悲，也是艺术的可悲。

      市场再好的画家也成不了富豪，艺术家并不是追求金钱的机器，在他们的内心深处，艺术殿堂的灯光永远不会熄灭。如果想通过艺术为自己谋求点什么的话，精彩而自由的人生就像艺术带给人们的审美一样五彩缤纷。如果非要成为资本家、非要成为亿万富翁，时下流行的不少行业可能会成就这种理想。当然，艺术不会提供这种机会。

      让我们变得更有一点思想、更有一些理想、更愿舍弃一点眼前利益，去追求点什么吧！到那时，我们会心态平和地对待自己、对待别人、对待这个社会。