中画指数（CGAI）的第四次发布，使这一系统的运转更加有效，所提供的数据及信息更加科学、合理。在整个数据的挖掘过程中，我们发现了不少共性的现象和问题，值得去认真地研究与探索。在多次数据的调研与挖掘的基础上，经过分析发现，很多时候，中国画市场还只是一个点市场，最多只能称得上是一个区域市场，市场的竞争与细分还远没有展开。也就是说，中国画市场还是一个不够充分竞争的市场。在更多的时候，它是依靠关注度、社会地位等一些非市场因素去支撑其市场行为，这也是中国画市场在特有的背景与条件下显示出的其独特的规律。

（1）中国画：只有区域的市场，没有细分的市场

      从目前的状况来看，中国画市场发展的初级性，在市场状态方面主要表现为市场的条块儿化而不是细分化。最明显的例子就是区域市场的封闭性：上海只卖上海画家的作品、浙江只卖浙江画家的作品、西安只卖陕西画家的作品。只在少数区域能够接受一些身居高位要职、社会地位突出的经典名家，如山东等区域。市场的这种形态说明了一个问题：中国画市场还处于一个区域化市场的初级市场，还远未进入市场充分竞争的细分化过程。

      一般来说，区域市场有三个基本特点：第一个基本特点是：近水楼台。区域内都有其内生的收藏标杆，往往左右着本区域的收藏市场。外区域或本区域的其他画家很难进入这个区域的高端市场，只能作为一种补充在中、低端游荡，难以成为标杆，市场的份额不稳定。如广东，看重的是黎雄才、林墉、方楚雄等当代名家；陕西看重的是刘文西、崔振宽、王西京、江文湛等名家；浙江看重的是曾宓、卢坤峰、刘国辉等名家……他们在当地有标杆作用，牢牢地控制着市场的占有率。

      当然，也有例外。这种例外事出有二：一是本区域内缺少足以抗鼎的优秀画家；二是本区域的文化受其他文化中心的影响较大。最为明显的例子就是山东。山东历来就受京城文化的影响，尚文崇官，于是，京城画家在山东是被高看一眼的。山东虽然是文化大省、书画大省，从艺者甚众，但出类拔萃者却甚少，于是乎成为外地，特别是京城画家种地、打粮食的“飞地”。当然，很多时候，他们是冒着傻气，但说明了至少还有气可冒，难能可贵。

      区域市场的第二个基本特点是：收藏分圈。不同的区域内部可能又以行政区划分界定为几块，东边喜欢山水画、西边喜欢人物画，不同的利益共同体编织了不同的故事，为了同一个目标，不断地推动利益生态链的发展。利益共同体中总有一个发号施令之人。此人在当地收藏界须有一定的号召力和影响力，影响着团结在他周围的画家，这就是一个圈。号召力、影响力越大，他的圈子就越大。只有区域的标杆性画家，才能穿透不同圈子的围墙。在收藏市场中，圈子的形成主要还是由信息和通道的不通畅造成的，会随着信息传播的广度和购买作品通道的便捷而进一步羽化其功能。

      区域市场的第三个特点是：操纵市场。当有实力的资本遭遇艺术炒作后，他们就会前瞻性地垄断标杆画家、拉拢靠拢画家、打击不服从画家，形成市场的铁幕，利用其掌控的收藏资源和出货通道在区域内造声势、做舆论、搞动作，可谓翻手为云、覆手为雨，左右着当地市场。在这个时候，别人是很难介入的。不少区域画家之所以在区域内有高价表现，大都如此。因为，出了本区域，就无让人喊价的作品了，于是又无一例外地被高价收回到那个区域。这就是中国的区域化市场。

（2）关注度是中国画市场的硬道理

      中国画市场也是一种市场形态。市场最为关注的就是销售，而形成销售的关键，就是画家及其作品是否被多数消费者所关注。也就是说，关注度是中国画市场形成销售的重要基础。当然，关注度的形成是一个复杂的过程，并不像有些人想像的那样，靠多露露脸就能解决的。我们考察一个人，一方面是凭借视觉印象；更重要的，是分析、研究的结果及市场的认可度。不然的话，中国上百万中国书画大军足以把所有媒体引爆。的确，被市场关注并不是一件简单的事情。在市场体系中，关注度就意味着利益。谁愿意放弃利益而不去努力争取呢？

      关注度的形成有赖于四个方面的响应。首先，就是学术圈的认可与关注，这是关注度形成并扩展的重要基础和最终起作用的因素。从一个相当长的历史阶段来看，学术定位与关注度的延伸决定了画家及其作品的市场定位及关注度。但在一个特定的时间里，往往有很多例外情况，毕竟学术是圈内人的事情，并不代表市场。其次，是藏家圈的认可与关注。大凡被称为藏家者，均对学术及市场的态势有一些基本的了解。更重要的是，他们手里掌控着最终购买力，对绘画风格及其作品的形成均有终裁权。他们的购买趣向在一定程度上左右着市场其他环节的注意力。可以说，藏家圈的关注度在很大程度上左右着市场当时的状况。第三，是画廊及媒介的关注度。画廊作为中国画市场的主体，本身就是中国画市场的重要组成部分，其关注度往往会形成实际的购买力，这也是一种购买导向。画廊的购买导向与媒介的资讯导向不同。媒介更多的是表达一种意向性的推广、评介及传播，最终起作用的还是市场的载体环节。当然，更多时候，媒介导向也能改变学术圈的关注度和中国画市场环境因素的倾向。这两种不同形式的导向实际上也就是关注度不断积累和形成的过程。第四，是市场环境因素所导致的认可与关注度的形成。在市场上，有句顺口溜也许能够形象地说明这一基本情况，那就是：“内靠高官，外靠奸商。”这虽然是一个比喻，但不可否认有一些名家深谙此道，并取得了非常大的成功。当然，环境因素包括很多方面，但只有在特定的条件下及阶段中，才会形成让人难以想像的、较强的关注度。

（3）学术定位是关注度的硬支撑

      上面，我们已有了基本的讨论，那就是，学术定位和学术圈的关注度是关注度的重要基础。用最贴切的语言来表达，就是学术定位是关注度的硬支撑。在中国画市场进入全面调整期的今天，这一论点的提出，对当代画家来说是一个重要的信号，值得大家在反思中提升自身的学术能力和学术定位。但是，学术定位也不是万能的。要将学术定位转换成市场关注度，还有很多的工作要做。

      学术定位的形成也是一个过程。学术背景、作品的艺术水平、画家本人的修养水平等多个方面，共同决定着画家本人在艺术层面上的学术定位；而要想将这种理论层面上的学术定位转化为学术圈内认可的学术定位，只有好的作品、好的理论是不够的，还需要创作、展览、媒介推广及理论研究、评介等方面的工作。说到底，学术定位本身也是一个求得各方面认可的过程。

      在中国画市场的具体运营中，我们往往会发现这样的问题：在学术圈内叫座的画家及作品，在收藏圈内未必就能获得相应的地位。在市场各载体环节中，收藏本身是一件个性趋好很强的事情，往往与收藏者的认识能力及认识水准有很大的关系。因此，我们不能用理论的假设去一刀切之。产生这个问题的根源有两个：一是学术圈及收藏圈在认识结构及认识水平上有较大的差距，相互之间很难形成沟通及对话、难以产生相对有效的理解，这个时候就往往会产生“公说公有理，婆说婆有理”的现象；二是推介力度存在问题。在学术圈内，往往有这样一种观点：只要画得好，自然就很容易被圈内人认可，在学术圈内就会产生自己的影响、形成自己的地位。这样做的结果是，人们往往忽视了传播的重要性。在当今这种市场状况下，学术和市场还存在相当大程度的脱节，不少人在学术上立不住脚。但利用这种脱节的空隙，把力量放在学术的虚拟定位及大规模的推广上，使谎言在不断重复中成为藏界的真理，从而取得了市场上的成功。这对当今不少学术定位明晰的优秀画家来说，难道不是一个很好的启示吗？

（4）“马太效应”是屡试不爽的市场现象

      关注度形成的结果，就是“马太效应”的诞生。在高关注度的情况下，订单越多的画家会拥有更多的订单；拥有不少光环的画家，也会有更多的光环围绕在他们周围。中国画市场这种由关注度而引发的“马太效应”，是市场发展的一个规律。如用一句时髦的话来说，这就是品牌效应。从某种意义上来说，画家本身就是一个品牌。这就引申出一个更新的话题，那就是，画家如何经营自身这个品牌呢？

      我们都知道，在市场经济的条件下，品牌已经成为商品的一种标志。它会极大地引导消费者的购买行为，更会提升商品的层次及价格。在中国画市场中，这个规律也是在起作用的，就看我们如何去运用它、掌控它。品牌的塑造已成为当今经济界的一个热门学问，其产生、发展及运营已有不少专著在探讨。对此，我们姑且不谈。我们只是想在这里讨论一下，一个画家如何形成自己的品牌、引发自己的“马太效应”？首先，人品是一个画家品牌的基础。中国有句老话：人品为画品。一个没有人品的画家，是很难画出有品味的作品来的。当然，如果人品无格，对一个人来说，就是很失败的，对常人如此，对画家更是如此。在这个方面，眼下的很多现象及议论是对画家非常不利的，画家应更多地自重和自省。其次，作品的艺术水平是画家形成品牌的核心。有了好的人品，还要靠作品来说话。如果没有好的作品、无法给人提供高艺术水准的作品，那么，再漂亮的说辞、再显要的地位、再雄厚的财力都无法在长时间内为画家换来品牌效应。因为，品牌是在学术研究者及收藏家的心中的，而不是刻在画家的脸上的。第三，市场操作的规范性是画家形成品牌的重要手段。市场的流通是中国画品牌传播最有力的手段。价值在流通中产生，品牌也是在流通中树立的。如果一个市场流通能力及秩序都很混乱的画家在建立自己的品牌世界，那么，他自己的品牌影响也一定与他的市场一样混乱不堪。第四，社会影响是画家形成品牌的重要前提。一个没有社会影响力的画家，其关注度就无法建立，同样，其品牌的塑造就没有相应的基础。在今后的市场运作中，社会影响是画家不得不去面对的一个大课题。