从严格意义上讲，中国画市场还不是一个成熟的市场。很多时候，中国画市场还是建立在礼品市场基础之上的，价值的形成及交换规律往往取决于某一画家艺术之外的东西；艺术作为一个独立的评判要素，还未真正成为价值形成的主要因素。在这种偏离艺术价值规律的状况下，中国画市场走上了1993年、1994年第一次高峰和2004年、2005年第二次高峰。两次高峰的冲击使中国画市场的发展由点及面迅速展开，进入了有规模的初步发展阶段。正因为这种发展的初级性，才使得中国画市场具有了更多的非理性因素和不可预见的随机性因素，这种态势决定了中国画市场发展的曲折性及波浪式发展的趋势。这种趋势使中国画市场的发展始终处在痛并快乐的过程中，而这个过程总是给人几多快乐、几多忧愁。

（1）虽未崩盘，但在理性下潜

      中国画市场由“井喷”到理性的剧变，让许多被所谓的“繁荣”冲昏头脑的人感到了彻头彻尾的悲观。以往不可思议的暴利时代一去不复返了，这些人在思念过去美好时光的同时，大肆宣扬中国画市场“崩盘”论调；昔日的利益团体因利益链条的断裂，也分崩离析、溃不成军。在这个过程中，那些资讯滞后的收藏家受到了极大的伤害。他们在高价位区间购入的字画，在中短期内不但很难出手，而且还有缩水的危险，特别是购入的那些非主流江湖画家的作品，更是让人替这些藏家感到非常惋惜。艺术品与一张废纸的区别，在于能够在美术史上给予其以定位的学术水平，以及与之相对应的原创性。

      据不完全统计，目前，在国内学习和从事中国绘画的画家或爱好者不下几百万人，而有愿望进入市场或拓展市场的画家也有近百万人之众。可以说，艺术创作是富有创作能力的艺术家的工作，中国根本不能容纳这么巨大的艺术家群落。上百万人进入市场的结果，只能是少有的精品画家及原创精品作为艺术品，价位持续走高；而大量的所谓作品会多如牛毛般地被列为“行活”，几乎被扫入地摊儿系列，这是我们要面对的现实。在中国几千年的绘画史中，留给我们可以认可其作品的画家又有几人呢？中国画市场永远不可能成为中国城乡的农贸集市。

      中国画市场需要很多轮的净化过程。很多人怕太刺激人，用了一个“理性的调整”的说法。当然，这种调整让人太痛苦了！画廊界，特别是2004年、2005年火热区域的画廊，进入2006年后，其市场态势让人窒息，高速发展的势头被迅速地挤压，取而代之的却是越来越小的业务流量；无独有偶，一向热翻天的拍卖市场也传来了“理性调整”的消息。在众多画家赤膊上阵、亲自督阵救市场的情况下，“理性调整”也没客气，用一篇分析报告的话来说：“2006年春拍时节之初，藏家依然延续了冷静观望的态势。”资深收藏家张宗宪先生为其80大寿举办了一次58件珍藏品的专场拍卖。虽然有苏富比在拍前为其举办了盛大的生日宴会，推广工作也做得比较到位，但成交却不尽如人意。对中国画市场来说，“不尽如人意”是否意味着调整的纵深进行呢？

（2）理性调整使精品时代提前到来

      中国画市场发展的两次高潮，时间间隔大约为10年，特别是第二次高潮的到来，可谓是捷报频传、风光无限，尤其是当代书画市场，可谓是一路飙升、一片飘红。在这失去理性的时刻，越来越多的人迷失了自己：画家看着一天高过一天的画价，有人飘飘然以为自己成为了大师；有的画家借着自己对市场的一知半解，就以为自己是为藏家创造巨额财富的救世主。虚夸、造势，形成了中国画市场“大跃进”的假象。皇帝的新衣大家都觉得好，好极了！可不知怎么了，就这么两年，市场就像喘着粗气的老牛，风光不再，好像一下子就水落石出了。到现在，这些人还在用尽各种资源与办法寻找识破皇帝新衣的小玩童。

      两年的高速发展使更多人认识了中国画市场、认识了收藏的意义，扩大了收藏面与收藏量，这无疑是积极的一面。但我们更应该看到，高速发展也积累了相当程度的混乱和无序，业内广泛的心理误区极大地伤害着中国画市场的健康发展。中国画市场中浮躁之气弥漫、诚信缺位盛行、炒作之举令人发指，甚至出现令人痛心疾首的道德沦丧现象；那些所谓的艺术家沦为社会渣子，出言不逊、言不由衷、言行不一等。但是，大浪淘沙，当观尽他们的表演后，广大收藏家受到了更广泛的教育，具备了辨别骗子、分析谁在装腔作势、鉴别真正艺术家的能力，学会了认识什么是真正的艺术品、什么是行活、什么是地摊儿垃圾的本领。可以说，理性调整使中国画的精品时代一步步走来。

      理性调整的过程，才是收藏家真正展露英雄本色的时候。在较低的价位下，他们抛开盲目跟风，精选学术定位肯定、历史性、艺术性及稀缺性都具备的精品力作。随着时代的推移，这些作品在中国绘画的历史长河中会一步步彰显其恒久的艺术价值。

（3）市场通道在考问中国画家的良知

      中国画市场目前出现的问题应该是多方面的。但从本轮行情迅速遇挫的状况来说，作为市场源头的画家对市场认识的错位应该是造成这场波动的主要原因之一。在市场行情到来的时候，很多画家对市场的认识更多的是价格、能不能卖得出去等最初级的问题。这种倾向被部分有投机意识的画廊抓住，他们联合画家、拍卖行及部分以投资为目的的藏家，在中国画市场最不应该投机的情况下，进行公开、全面、系统、深入的投机活动，使市场在2004年下半年后期迅速上攻，在2005年10月份左右达到顶峰，然后迅速降温下滑。至2005年底，市场颓废的态势已经显现，只是更多的人们认为这是季节性的，不会长期延续。但是，事实教育了大家。在没有新资金进入、老的资金又大多呈现出逃的情况下，收藏家和画家都面对由于投机而挖出的大坑，而最终在坑底下的，还是那些被误导的收藏家和画家本人。画家轻率地飘在市场上的所谓作品，永远是他们的心痛，永远是他们拓展市场的定时炸弹。

      在这个过程中，画家作为最应有社会良知的人，有些人做了一次非常动作：让自己在市场的考问中迷失了自己，道德底线也被冲跨。在人们心目中，很多画家不再是社会的精英，而成为一种职业的从事者、成为通过艺术去做市场的一帮人。他们中不少人很商人、很自私、很少讲规则；有的人爱抱怨、很爱财、很短视、没有理想。总之，画家作为一个群体、作为在市场舞台上的表演者，少了很多斯文，多了些商人味。急功近利的想法使他们更多地去关注拍卖、热衷于排名与炒作，却很少做扎实的市场基础工作，亦不能与不同区域的画廊建立起相应的依赖关系。因而，在市场的波动面前，他们显得无能为力、不知所从。如何树立共赢的市场观念，在当今中国画家这个群体面前，还是一个大课题。

（4）放弃艺术追求趋于常态

      实际上，艺术从来就不是艺术家个人的事情，艺术是人们精神追求和不断创造的结果。市场的疯狂，很可能会使人不顾艺术规律的要求，用较少的投入去获得最大的利益。这轮行情最让人担忧的是，放弃艺术逐渐会成为中国画市场发展中的一种常态！一个系统一旦陷入惟利是图的境界，这个系统就会畸形发展，失去制衡，最终会导致解体。中国画市场亦然。值得庆幸的是，在中国画市场中，有的不只是物欲横流、不只是抡大刀骗社会。通过这场变故，很多有良知的画家、画廊也在积极反思、积极调整，用自己的实际行动来迎接中国画市场更大的发展。这也是为什么中国画市场疯狂到这种程度后还不致崩盘的主要原因。

      我们在看到积极变化的同时，更看到了利益的巨大作用。到今天，还有一批批的追逐无限利益的画家，正在努力地炒作、包装，企图恢复以前的神话。艺术对他们来说只是一些惯用的符号，而这些“组合”会给他们带来房子、车子，会满足他们艺术之外的所有欲望。年复一年、日复一日地制作、复制，没有激情、没有创造，作为一种职业，这种现象是不会触犯法律的，是社会所允许的，也无可厚非。因为，这个时候艺术往往已成为一种挣钱谋生的手段，得到了这些，也就完成了艺术的追求，达到了他们艺术追求的彼岸，这是作为职业的一种常态目标。面对这种越来越普遍的状况，人们有理由怀疑，这种艺术精神的丧失，会不会使画家们放弃自己的艺术追求，向既得利益投降。

      在越来越激烈的竞争面前，谁也不敢做更深入的预言，但有一点是肯定的：长此以往，放弃艺术追求有可能会成为中国画发展过程中的一种常态。我们祝福中国画市场有一个光明的前景，我们更预祝中国绘画艺术之树常青。

（5）市场趋于理性，心态更加复杂

      理性调整向纵深发展，这是中国画市场的大势所趋。面对愈益理性的市场，人们的心态就会愈益复杂。但只有一心向艺的艺术家，其作品才可能成为人们追寻的热点；同样，只有诚信经营、永续发展的画商、画廊们，市场才能给他们丰厚的回报。在中国画市场中，惟一的捷径就是老老实实做人、扎扎实实向艺。最终的结果是靠实力、靠作品说话。

      市场永远不会让谎言常驻，更不相信眼泪。好东西最终能卖上好价钱，这是市场经济最朴素的道理。

      在中国画市场面对困扰的时候，理性的光芒会让人们擦亮眼睛，为真正的艺术而鼓、为真正的艺术而呼。我们相信，人间正道是沧桑！