中国人有很强的创造能力和干劲，就连制毒这一行当，都会令世人惊骇。据报道，某个年轻的毒贩，其一年制毒的产量竟然能达到世界毒品消费量3年的总和，真是不鸣则已、一鸣惊人。无独有偶，在艺术界，也出现了用规模化手段大规模生产的所谓的艺术品。在这里，艺术品与床单、被面一样，被成批生产、成批批发，艺术品成了地摊儿货。在艺术界，人们把那些大量复制、模仿或粗制滥造、艺术水平低劣的画作称之为“行画”。

      据中国理财网的一篇文章报道：中国已经成为世界上最大的行画出口国。国内主要的行画生产和销售市场分布在广东大芬村、浙江义乌、山东青岛、福建厦门和莆田等地区。

      走进义乌一家典型的行画批发店，一定会令“行”外人惊讶。在这里，油画没有被装框，却一摞20张到100张整齐地被码放在地上；几百平米的库房里，地面摆满了一堆堆画。来自不同地方的客商在其间穿行、翻看……看到中意的，就抽出来扔到一边。热情的店主会走过来帮着收拾起来。挑选结束后，开始计算价格。那些画的价格低得不可思议。一幅梵高的《向日葵》仿品不过几十元人民币，质量相对好些的所谓“原创作品”也只要几百元。谈好价钱并付款后，店主会把选好的油画打成一捆，按照客商的要求发往全球。在义乌，画店每天都要接待来自世界各地的画商，其每天的营业额少则一两千、多则十几万元。

      在广东和福建的行画生产基地，到处都是画画的人，但没有人自称为画家。级别高的被称为画师，初级的被称为画工。无论是从美术学院毕业的还是小学毕业的，他们都只是价格低廉的“艺术品”的复制机。行画的制作过程与其说是画画，不如说是体力劳动。几百平米的厂房内，堆满了颜料和画布，画布用图钉直接钉在墙上。每个画工面对十几张甚至几十张画布，按照固定的程序在画布上涂抹颜料。各人负责画面的一些部分，几名画工共同完成一幅作品。一些造型要求高的画，一般由较高级别的画师完成。当问及一个画工为什么要那样用色时，得到的回答是：“师傅教的。”还有的人干脆就在事先印好图片的画布上着色。

      只要下订单，根据价格选择不同水平的画师，客户就可以得到任何想要的作品。陈逸飞、陈丹青、艾轩等写实名家的作品都是随处可见的。在这里，艺术家的作品被大量克隆。这不仅对中国艺术家，而且对欧美及世界各地的画家、画廊甚至艺术业都将产生巨大影响。美国许多艺术组织已开始关注这一现象，并着手调查一系列中国油画是否触犯了美国的相关著作权法律。

      曾经，有个村里人与美国某著名画廊的画商谈话时，炫耀其复制《蒙娜丽莎》的超强能力，并自诩是中国美术产业的代表。当行画以中国油画的身份出现在全球市场时，中国艺术家的面貌被曲解了。国外一家媒体在描述中国艺术家时，写道：“在中国，只有少数艺术家如陈逸飞、赵无极、吴冠中等作品可以在欧美卖到每幅数十万甚至数百万美元的好价钱，大多数中国艺术家的作品单价都在每幅500美元甚至更少。许多中国画家的创作来源只是那些明信片或是来自因特网的图片。”

      行画主要用来满足室内装潢的需要，但也有小部分流入收藏市场。义乌某画店的王先生曾到上海，发现一家画廊所展示的所谓意大利原创作品竟是他们生产的，于是，就和画廊老板谈起来。原来，那些作品确实是画廊从意大利以每幅200美元到1000美元的价格购回的。画廊老板看到王先生带来的几幅画，非常吃惊，全部买下并请他不要声张。这样的故事还有很多。一些行画被当做原创作品以高价出售，甚至进入拍卖市场。此外，王先生还透露，一些小有名气的画家也会向他下订单，请画师临摹自己的作品，然后签名出售。

      事实上，关于油画的工厂化生产在5年前就已经开始了。油画工厂化、规模化的祖师爷，应该说还是国画引导示范的。很早以前，就已经有了国画工厂化生产的基地了。到目前，也有不少农村的农民，在一个村子一个村子地搞“创作”。他们的职业已经不是种地、打粮食了，而是生产出了一批又一批的齐白石、黄胄、吴昌硕……大凡有名的，都来者不拒，而且据说，生意是相当的好。

      面对这些信息，我感到了艺术品市场的又一巨大的冲击因素：非艺术品，如假画、行画等的泛滥，使中国画的精品市场处在一个被极度污染的环境中。假画、行画在充斥着国内市场的同时，也大量流入国外艺术品市场。虽然在短期内，我们还看不出这种现象所导致的极其恶劣的影响，但是，一旦中国画市场向国外延伸，这些画作就会成为中国画市场登陆国际市场的地雷。急功近利、缺少行业监管、缺乏规范的市场运作，这些使中国画市场在进入不断调整的今天，可能会遇到更多的困难。这种困难的放大，必然会造成更为严重的市场收缩、更高的市场聚集度；在现在的市场环境中，一些优秀的青年画家越来越难以出头；艺术品与非艺术品的分界在艰难的混战中难以辨别。可以说，在假画与行画泛滥加剧的情况下，中国画市场有陷入泥潭的可能性，从而使新入市的资金望而却步、不知所以然。

      当艺术与规模化生产相结合成为一种市场现象时，市场的价值规律与供求关系就会建立在无质化区别的商品关系上，这对艺术品市场的误导是可想而知的。在这种规模化的批量生产中，艺术品的个性化追求和艺术品惟一性的特质会引起收藏家的另类思考，这对市场无疑会产生非常大的误导。在中国画市场不断向纵深发展的今天，这不能不说是中国艺术的悲哀，更是中国艺术品市场的灾难。这并不是中国艺术品市场容量扩大的信号，而是中国艺术品市场向地摊儿化迈出的一步。熟视无睹是一种态度，坚决反对和坚决抵制也是一种态度。艺术品的个性、惟一性与独立性审美，是艺术品的根本内在要求。艺术是真、善、美的集中体现。中国画市场的发展在一定程度上还有赖于这种艺术精神的不断弘扬。