中国画市场突然繁荣所形成的市场冲击波，让许多人一时蒙上了理智的眼睛，往往凭耳朵就开始了书画投资。于是，一些所谓的老年书画、速成画家则纷纷粉墨登场；而那些早已失去艺术生命和创造力的所谓“大家”也在不断地重复，年复一年地“艺术”着收藏家们不知所以然的“润格”。在书画市场平稳下调的今天，很多人产生了一些疑问：谁的作品值得收藏？谁在20年后能留下？这虽然是一个非常大的问题、难以回答，但却是一个无法回避的问题。

（1）明日黄花蝶也愁

      在看20年前的一些旧书刊的时候，常常会发现，当时热闹非凡的人，今天有些却没了踪影。这就引起了人们的反思：过上十五、二十年，今天热热闹闹的那些所谓“名家”将会如何呢？无独有偶，偶然在翻阅杂志时，见到我的好友阿昌先生也在谈这个问题，且很到位。高兴之余，录其文共享之：

      雪天无赖，偶尔翻阅去年从琉璃厂拣回的一堆旧杂志，多为上世纪八九十年代的美术类期刊，如《江苏画刊》、《美术》等。因嗜收藏，便不自觉地从收藏、从艺术市场的“世俗”角度看那些旧杂志上介绍过的画家及其作品。一翻之下，颇多感慨：十几年前，那些权威、严肃、专业的全国性期刊上介绍的一位位名家，如今竟一大半湮没无闻(当然，有些画家现在正如日中天)。在时下红红火火的画坛、红红火火的收藏市场上，竟看不到其中一些人的身影、听不到他们的消息。十几年的时间不算长，上世纪八九十年代到现在，同是改革开放时期，也没有大的历史跨度，按理说，那时的中青年，恰恰应该是今天的画坛栋梁。可春花秋月、东风几度，昔日诸多名家，而今安在哉!“明日黄花蝶也愁!”我忽然想到这句话。联想到当今既“姹紫嫣红开遍”，又“乱花渐欲迷人眼”的画坛，不禁倒吸一口凉气。时下，圈里圈外、电视报纸，甚至街谈巷议，常常说着某中青年画家价位几年涨了几倍、某某收藏家投资的字画翻了几番的传奇故事。笔者相信，甚至艳羡这样的故事，无心也不必质疑这样的传奇。问题的关键是，眼前、身边这些热热闹闹如过江之鲫的各路名家，几番寒来暑往之后，有多少是长青树，又有多少会成为明日黄花?现在的画坛比起几十年前热闹了许多、丰富多彩了许多，也有了更多的不确定性。一次画展、一次大赛，总要评出诸多奖项，成就一批东南西北的画家。展览多、获奖多，名家也就层出不穷。长江后浪推前浪，名家一茬换一茬。还说到期刊，十几年前的美术类期刊——屈指可数的那几种，权威、严肃、学术，并非什么阿猫阿狗的都能在上面露脸。如今则是天壤有别了，各种名目、形式的书画杂志铺天盖地，让人眼花缭乱。画家展示的舞台、渠道，多种多样、自由灵活。想宣传、想“包装”、想出名，画得好的、画得坏的，只要肯出钱（有名的交画，无名的交钱，大抵如此），都可以连篇累牍地在各种媒体上冲击你的视觉。于是，我们这些爱好者、收藏者，要面对学院派、江湖派等等各类大小名家近乎饱和的信息轰炸，一时间眼花缭乱，莫辨牛马。说到画家的作品价位，更是一个迷魂阵。一些青年画家动辄三五千元一平尺，一年一个价、一会儿一个价。拍卖会上，没太听说过的“名家”的作品可以卖到十几万元甚至更高。想不明白，看不懂。此情此景，不能不为收藏者担着一份心。所谓“投资、升值、回报”云云，到底哪些画家能帮助咱们实现这些美好理想?大浪淘沙，当今的“遍地英雄”三五年后，不知哪些能成为画坛砥柱、成为收藏市场上的骄子，让现在的投资者得到丰厚的回报；10年、20年后，不知道哪些人还能留在人们的视野里，人画俱老，更上层楼；30年、50年后，又有哪些人能在当代美术史上留下姓名!借一双慧眼吧。

      阿昌的观点也许多了些悲观，但是，我们可以想一想，再过5年、10年，又有多少人我们想不起来、记不住了、消失了呢？作为收藏家，这个问题是硬道理。有时，盲从受伤害的不仅是自己、损失掉的不仅是钱财，更重要的是破坏了规则、伤害了市场的健康发展，让不该得到的人过多地拥有，使社会更加不公平、更加浮躁。

（2）我们面对垃圾艺术品的泛滥

      在中国画市场中，至今还活跃着大批书画爱好者、美术工作者、画家及艺术家这么几个层面的人。在不同的层面中，在市场中都有被大家认可的名家、大家甚至是大师。不同认知水平的收藏家及社会机构，根据他们的理解与偏好，在大量地吞吐着各种各样的非艺术品或伪艺术品，对此，人们浑然不觉。

1．我们要收藏的一定是艺术品，非艺术品是工艺品或游戏类的地摊货。

      当下，生产中国画作品的画家大概可以分为以下几类：一是美术爱好者，二是美术工作者，三是画家，四是艺术家。在这四类都被称之为画家的大军中，产量最大、水平最低的当属前两类，目前中国画市场中分布最广、数量最低的所谓作品大部分出自这些画家之手。当然，被称为画家的一类作者，在市场的诱导下，也在不同程度地制造着大量的行活，以满足市场需要。可以毫不夸张地说，在中国的绘画市场中，要找一些具有艺术及文化含量的作品，不是一件容易的事情。而游戏类及地摊货几乎塞满了中国画市场的各个角落。

2．没有原创性地复制是插在中国画市场心头上的一把尖刀。

      除去非艺术品之外，不少画家及艺术家在应对市场的过程中，又很快地进入到一个复制以求数量的怪圈之中。相比较而言，在中国画创作中，能够称得上主流画家的人为数并不是很多，称得上艺术家的人数更是少之又少。而当艺术市场进入快速发展的轨道之后，随着藏界需求量的增加，受关注的名家的艺术品显然难以满足市场的基本需求，在这种情况下，画家一般的策略应该是提高画价或加大作品的供应量，或者是两种措施兼而有之，但其前提应该是首先保证艺术品的质量。但遗憾的是，在低画价下，很多画家为了追求相应的回报，往往放弃了艺术要求，不断地重复和复制作品，从而使中国画市场在迅速发展中饱受绘画艺术水平迅速下降的打击。

3．没有技术难度的荒率之作，成为中国画市场流动中一道景观。

      追求数量和放弃艺术标准的要求，一味地迎合市场、取得市场效应，是中国画市场出现众多乱象的重要原因之一。中国绘画是一个技术性及思想性很强的艺术形式，在看似简单的绘画过程中，隐含着对中国传统笔墨的修炼和对传统文化的继承与吸收，这是一个相当漫长而又复杂的过程。如果一旦不愿下大功夫去深入这种传统，就很容易流入对中国绘画的简单化模仿的境地，使许多伪传统、伪文化之作堂而皇之地走入中国画市场中，从而极大地扰乱了中国画市场应有的秩序。

4．抡大刀骗社会使中国画的学术威信扫地，作品泛滥。

      更有甚者，一大批业余选手在速成着，他们上个班、学两笔就号称所谓的著名画家；师从某某，就堂而皇之地在中国画市场中兴风作浪，使不明艺术发展规律、不清楚市场发展态势、相关信息又不灵通的藏家大上其当，认为中国画画家就是一批小玩闹。这不仅伤害了不少藏家的收藏情趣，更败坏了中国画崇高的学术地位。

（3）谁在穿皇帝的新衣

      大家都知道皇帝的新衣并不是什么好的东西，但为什么总有那么多人喜欢呢？原因就是对自身认识的失位，被环境的影响冲昏了头。画家们画个一笔两笔就高呼大师；画商运作成功一两个画家，就以为是市场的救世主，能翻手为云、覆手为雨，不可一世；批评界一味地乱封大师、宗师；拍卖只管出天文数字的所谓纪录！呜呼！多么精彩的新衣啊！

1．价格是一把双刃剑，不少人认为价格是标签，越高越好玩，最终玩火者自焚。

      在当下中国画市场有一种很怪的现象，大家好像都在比富斗阔，比名车、比豪宅，之后又比价格，很少有人把心思用在艺术探索上。不少画家甚至亲自操盘市场行情的运作，操作拍卖价格，制造市场假象，已活脱脱地蜕变为一个道德失准的奸商。在这种情况下，艺术成为一种玩偶，人们关注的不再是精神层面的东西，而是市场的表层现象。于是价格就成为一种标识，你一尺500元，我就要1000元，他可能就是1万元。价格高了，似乎市场地位就高了，有了市场地位，学术地位就会被拜金者所认可。于是乎，中国画市场一下子繁荣到了乌烟瘴气的程度。上帝说：“欲使之灭亡，必先使其疯狂。”哥们，上帝都开口了，醒醒吧！

2．拍卖为善于玩价格游戏的画家提供了施展身手的平台，只不过，这个平台被建在很深的坑里。

      比价格的结果是必须要找到一个比高斗狠的场所，光自己吆喝不行，还需要找一个中介机构来一下“公开、公正、透明”的把戏。为了过把瘾，也为了制造市场奇迹，只好自导自演、自己送画、自己拍回，拍卖公司笑纳20%的成交费。在这个过程中，拍卖公司是最大的赢家，这样稳赚不赔的买卖天下实在难找，并且拍卖的价格越高，收取的佣金也就越高。拍卖越玩越高兴，可画家玩到一定程度却发现玩不动了，但已为时过晚。这才发现自己在别人挖的坑里难以自拔。

3．不法画商投机钻营，投怀送抱，使失去理智的画家疯狂地面对市场，几近掠夺式地面对收藏家，制造所谓的高价现象。

      面对失去理智、乱象丛生的中国画市场，画商的投机与画家理智的缺失共同为中国画市场设局。在信息高度不对称的情况下，缺少分析能力的藏家在热气腾腾的市场中一次次地被套。由于高额利润的存在，使收藏家受到了掠夺式的伤害，很多地方已经开始仇视中国画、仇视中国画家。在高价的烟雾之下，实际上隐蔽着一场将要破冰的开局，在这一局中，谁笑到最后，谁才能成为赢家。

4．理论批评界几乎全部失语，在中国画市场大潮的冲击下，几乎无一例外地向金钱投降，几块钱一个字，一个字一个字地大篇大篇地出卖自己的学术良知。

      担当中国画市场评价及导向作用的理论研究，由于研究能力欠缺及独立性的丧失，在市场的冲击下，收益已高于学术，成为人们狂追不舍的目标。在利益的巨大诱惑下，对理性精神的坚守让位于对金钱的追求。失衡的市场必然会产生失衡的评价标准与体系，理论批评界在这一进程中起到了推波助澜的作用。

（4）神话的破灭

1．拍卖是一个信号，它告诉我们，玩得太玄乎了，玩过了！

      与2004年与2005年火热的拍卖景象相比，进入2006年，拍卖市场好像一下子遇到了太多的问题，拍卖市场遭遇到了寒流。虽然有前几年惯性的支持，及一些当代所谓名家的救市，但拍卖市场缩水的大趋势仍在上演。除了不少人仍在自慰性地做秀，拍卖的价格更是让人大跌眼镜。不少小的拍卖公司，收集了大量玩价格玩得比较高的画家的大量应景之作，印成精美的图录，标上低得离谱的价格，直接寄发画家及其相应的经纪人或画廊，用意非常明显，快来托吧，不然成交价格让你们很难看！这么大量的作品在市场上，哪个画家能托得起呢？不托，自己吹起的肥皂泡又会破裂，难啊！

2．市场的主体——画廊的反应是蒙了，不知是怎么了，死活没有人买画。

      进入2006年以来，画廊的反应是急了，上半年生意淡了以为是季节问题，但眼看到了旺季，还是不见起色。这时候一些画廊才开始思考怎么了？怎么办？高价吸纳来的作品都压在手里，流动资金非常紧缺。不少画廊还是贷款或筹资而为，压力更是不说自明。便宜卖吧，又包不过成本来，贵了又没人问价，不卖又挺不住，真是难为了画廊！应该看到，中国画市场一天根除不了恶意抄作、跟风，这种局面就一天无法得到改善。画廊，擦亮你的眼睛吧！

3．媒体更是不知所措，约来了稿子要来了画，低价抛售也出不去。

      媒体风风火火闯九州的豪情，让市场的一瓢瓢水浇得感冒发烧。原先办媒体要画，然后再卖画变现，日子还很悠哉。在那些好过的日子里，画家经常被媒体包围，他们已经分不清什么媒体好、什么媒体不好，对待媒体，画家是蒙了！于是要么无论什么媒体都一概拒绝，要么就什么媒体都是一张画。画家们往往把应酬的作品给了媒体，媒体又卖不上价，导致大批画作飘在空中。

4．画家的日子可想而知，很多画家，从年初到现在没有开锅，还在吃老本，很是闹心。

      面对这种形势，最为不安的还是画家。虚荣心、狂妄心已经形成，突然碰到了不买账的市场，一边是发狠，你不买，我还不卖了；实在挺不住了，就开个口子，放一把水，并作为机密不可处传。一旦开了口子，就像大堤崩溃，市场在忽忽悠悠中下滑，不少画家其作品的价格已经跌去了1/2，更有甚者跌去了4/5。此情此景，如何是好？一方面，钱是好东西；另一方面，市场又是衣食父母，都舍弃不下。为了钱，抛弃市场是自砸饭碗；但一味救市，谁又来为日益膨胀的需求买单，难啊！

      第一个说皇帝没有穿衣服的小孩已成为众矢之的，都是那个小家伙惹的祸，凭着好好的奶不吃，瞎说什么呀！等我看见了那小子，一定告诉你，好好教训教训他。