一日，与逢俊兄谈天说地，每每触及文化的话题，可谓同叹同息。如今，文化快成了快餐艺术消费的一块抹布了，虽然不干净，但还得被用来抹桌子，谁高兴了就拿起来抹两下子，不高兴了就扔在一边、很少问津。中国画市场的发展态势也能很好地印证这一点。

      文化是一种价值取向、是一种价值体系。没有价值标准和失去价值判断就是一种文化丧失的表现。中国绘画的价值是什么？我们如何判定中国画的好与坏？这虽然是一个简单的问题，但却也是最为核心的关键点。

      在当今中国画领域，文化丧失的表现是多方面的。

      文化精神缺失。摆弄技术、迷失境界成为当今画家的一种常态。文化不仅仅是个德高望重的长者形象，良好的文化，应该渗透到大众生活中，令人们的精神世界感受到享用不尽的幸福。绘画也是如此，应有独到、新颖的艺术境界。但是，现在很多画家却只顾摆弄传统的那点技术，根本领悟不到绘画还需要什么境界。

      诚然，中国画传统源远流长，给我们留下了许多宝贵的经验。但是，传统留下的不仅仅是前人的遗作或前人的技术手段，更是一种创造精神、一种创造精神的流淌过程。中国画家要有深入和领悟传统的功夫，要在继承传统技术的基础上，使中国画传达出一种境界深远，体现出一种震撼人心的美。

      文化修养缺位。中国画乃中国文化的载体，文化修养精深，则画理则会不言自明。中国画发展到今天，讲究理论与实践相结合、传统与现代相结合、诗书画印四位一体状态。然而，现在很多画家的作品并没有体现出这些文化修养，反而使这种文化修养形成缺位：传统早被抛之脑后了，甚至搞起了全盘西化；整日想方设法搞炒作，想着画作能卖多少钱，全然不重视书画理论研究和自身技艺的提高，还美其名曰为“市场运作”；更有甚者，有的画家书法、诗词一窍不通，统统被当做晦涩的八股文扔进了垃圾桶。老祖宗的东西丢掉了，媚俗之作却风靡盛行，中国画创作开始走下坡路。

      文化表现乏味——当代中国画坛主张百花齐放与艺术的多样性，宽容并允许艺术上的“百家争鸣”。只有这样，才使21世纪中国画异彩纷呈。然而在现在中国画市场中，也有很多趋同、跟风的普遍现象。大批量复制、投其所好、内容乏味，个性泯灭，这不仅违背了作画原本的初衷，更直接影响到绘画在整个民族文化复兴中的价值与地位。

      文化教育失败——绘画其实也是修炼心智、培养人格的过程。它能陶冶人的美好情操，让人们用一颗具有灵感的心去发现美、表现美。然而，现在的绘画教育系统却极其失败，应试教育像枷锁一样牢牢地套在教育者的身上。学校一味地强调学习知识，只为应试、不为其他。只要英语考试过关，搞个学位、镀镀金，就能成为好画家。这种现象坑害了一大批没有创造力的人，更扼杀了一大批有创新能力、有个性的画家。画家需要研究理论，但是如果死读书、读死书，那就恐怕理论也做不好、画也画不好了。

      鉴于以上种种弊端，我们谨以文化的名义、以理性的思维，正视当下绘画创作的悖逆与困惑，不断强调绘画的艺术境界、文化修养和人文品格，让中国画的发展不要走入歧途，以艺术性与文化性的统一去进一步确立与弘扬中华民族文化核心的价值。中华民族博大精深的文化存在，永远是中国画生存、发展和壮大的肥沃土壤！