我在江苏工作时就与郭公达先生有交往并深爱着他的艺术。上个世纪
八十年代曾编辑出版过他的山水画集。那本十二开的画集有些影响，帮助过
一代有志于山水画艺术的青年画家。
    山水画是时间打磨出的艺术。山水画的成功需要漫长的过程，路途遥远
且无坦途。古人为我们留下了浩如烟海的作品，但真正优秀的还是那些大师
的手笔。那是才份加上意志，加上知识积累，加上人格修为，再加上苍给予
的寿命，这些因素综合起来，才能把中国艺术哲学(不是西方艺术哲学)弄个
通透明白，在这个基础上才能产生最优秀的作品。所以，山水画艺术与其他
门类的学术一样，登上峰巅的总是少而又少的人。
    我之所以敬重郭先生，是因为他对艺术虔诚，心不旁骛地研究山水画艺
术已有半个多世纪，他的信念始终没有动摇过。
    他是沿着传统大山之路拾级攀登，受黄宾虹的影响更大些。因从院校出
来，对造型元素更看重些，与更老一辈的画家拉开了距离。他深知笔墨的意
义和价值。用笔追求老拙沉厚，重骨法。“生死刚正谓之骨”，郭公达先生
用笔刚正畅达，有时柔中见刚，很得黄宾虹老人用笔“秘诀”。黄宾虹提出
“平、圆、留、重、变”五字诀，是体现中国画审美规律的总结。平、圆、
留、重加在一起就是“金刚杵”的用笔效果。刀和枪伤人都有锐器留下的创
口，而金刚杵作兵器，皮肤无损，骨折脏器碎裂。王蒙就追求这个效果。王
原祁夸赞他是“叔明笔力能扛鼎，五百年来无此君”。这个能扛鼎的金刚杵
笔法便是中国画用笔的最高境界。郭先生是深得其间三昧的。
    中国画用笔不事装饰，不尚浮华，历来以力度美为第一位。形式感也好，
新意也好，都要服从于笔的力度美。否则则是无本之木，作品留不下来。绚
烂至极，复归平淡，平淡之中的内美正是笔墨的魅力。笔力最难在厚拙中见
空灵，平淡处显奇崛，这就是修养，而且要舍得下几十载功夫。郭公达先生
为人敦厚随和，不设机巧，与世无争，于名利一途淡而视之，任其自然。从
容不迫，是从事中国书画艺术的基础。心态从容，筑基才能牢靠，又如爬山，
体力和登山的技巧远比激情重要，爬山不能跑，要一步一步来，画画不能求
脱太早，也要一步步“爬山”。郭先生于中国文化本质体悟深刻，以一颗平
常心领会人与自然，人与社会，人与自我的关系，把艺术当作养心和养性，
行云流水，地久天长。这与西方美学的把艺术作为燃烧生命的烛火、释放激
情的手段是不一样的。中国历来的大师是把百炼钢化作绕指柔，把激情变成
长流水，终生鲜活，并因此“迎静心、释燥气、以为祛病增寿的良药”(董
其昌语)，于是才产生了诸如黄公望、王叔明、董其昌、沈石田、文征明、
八大、黄宾虹、齐白石等等一批高寿的大师。
    状态，是我们考量一个中国书画家能走多远的依据，这也正是中国古典
艺术的微妙之处，是以中国传统哲学为依据的。公达先生状态很好，人品也
佳。无论学生、友人和与之相处过的画家，均对其有甚深的好印象。中国画
强调人成艺成，人画如一。郭先生的艺术也正因为此而动人。
    白石老人衰年变法．可染先生“白发学童”，历来大家愈臻老境，生命
的光彩愈强烈。郭先生早已过古稀之年，但精力旺盛。数十年的勤苦研究，
使他眼界殊高，不懈地学习和行路，使他积累丰厚，加之注重修行，谦和而
敦厚。他的中国画艺术还会有更好的风景展示给后人。
    丙戌之秋书师心居