记不清是那位哲人曾讲过,“从岩缝中挣扎出来的种子，才是倔强而富有生命力的，它会成为茁壮的大树”。哲人在这里道出一个真谛，大凡在事业上有成就者都有着一种艰辛的历程，例外者极少。我以为画家和爱君即是一颗这样的种子。爱君出生在河北曲阳太行山脚下，从小就眷恋太行山．他曾无数次深入太行山乡、黄土高原，不断体验生活。经过十几年的勤奋努力，加之较深厚的生活积累，进步飞快，成绩喜人，并创作出一大批好的作品。
爱君的作品，气息清新，读之让人振奋。
我深信他一定会长成大树。
何海霞

近几年，涌现出不少有突出成绩，热爱生活，有思想，敢于实践，深研传统，善于创新的山水画家，和爱君就是其中一员。
上世纪50年代出生的和爱君，是正在崛起并形成自我面貌的山水画家，他有较扎实的绘画基础和表现能力，善于把古、今、中、西美学观念作比较研究并加以吸收。近年来，他创作出一大批好作品，受到全国很多名家的好评。我相信和爱君在未来的创作道路上会更加成熟，并衷心希望他创作出更多、更好无愧于我们这个时代的作品。
刘大为

中国山水画是中国文化比较完备的文化范畴、样式，笔法是有一定格式、规律的。规律不是永远不变的，但变化不能离开本，核心的东西不能变。如果变了，那就不是中国文化、中国画范畴了，那就不叫中国画了。
我看你这些画还是在中国画的范畴里，画的气象很好。你曾经画过一些构成形式的画，构成不是不好，但是要掌握好度。我看你这批画很有生活气息，不管是写生还是什么方式得来的，画得很有意思。中国自古都崇尚一个简的精神。什么是尚简？尚简就是不能模拟自然，中国画也模拟不了自然。中国画尚简思想体系就是从自然中感悟形体，用笔墨感悟自然，在一定形式下谁的笔墨美、格调美，人的境界就高，谁就画得好。姜宝林说你《太行山韵》是你这一时期的代表作，我也这样认为。你这批画画得很好。
你现在有画大画的架式了，这是非常可贵的。很多画家画一辈子画，就画不了大画。说老实话．你还缺少“巧”，少变化。中国画还有一个哲学思想，叫“厚”，以厚为美。你的画里有厚和拙的内容，但是巧、变化多一点，概括多一点是你要注意的。
龙　瑞

你的画既有生活又有笔墨，是生活与笔墨结合的一个结果。为什么说它有生活，因为他的画都是他十几年来坚持深入到太行山区，深入到北方甚至南方的很多自然景观中去搜集素材酿化而成。所以打开他的作品集也好,看他的作品也好，都能感觉到一种非常新鲜的、非常生动的这种自然素材。这使得他的作品没有一般山水画中的那种概念化的模式。
范迪安

我看了你的画很高兴，你又上了一个大台阶。用三个字概括“强、气、骨”。骨力很好，你画画很有力度，画得很实在，跟你做人有关系，你做人很实在，所以画画也很实在。每一笔交待特别到位，画有视觉冲击力。有很多人画画不知道他在画什么，你画画笔墨意境都很好，方方面面都很好，达到了很高的程度。《曲阳小岭村》画得既实在又松动，画出了北方的山体视觉。《燕山物语》很有视觉效果，有力度，不死板，山势博大，笔墨松动很有情感。《古北口小岭村》笔墨很有新意《太行雄峰》画出了太行山的山峰特点，很生动，打动人，使人产生视觉震动。
你这批画已基本形成了自己的风格，在笔墨上已形成了自己的语言。你画画在皴、擦、点、染方面实实在在，没有取巧的东西。
问题是今后在黑白的节奏感，相互呼应的关系上再注意一些，多留点空白。多留空白会使画面透气，有空灵感。
李宝林

看了和爱君近来的大作感到很兴奋。总体说，因为每一幅画都倾注了画家丰富的感情，画面很有激情，没有激情的作品是不能感动人的。另外，你在构图上、色彩上又做了大胆的尝试，取得了显著的效果。特别是有几张作品给人印象非常深。《太行山韵》这张作品很有太行山的气势，而且整个画面画得很饱满，画得充实，画得很丰富。整个笔墨又丰厚又厚重，是张好画，把太行山风土人情、那种山的感受画出来了，很有力量，很有味道。这里面的变化很多，这山峰都不一样，各种变化都有，不单调。你以后应该往这个路子发展。这里有北方山的势，看了就感觉像看到范宽的《西山行旅图》一样。《太行山韵》的笔墨也好，笔墨很丰富，变化很多，在同一语言里注入了局部的变化，所以在旁边看后不枯燥。把太行山山连山、岭连岭一望无际的感觉画进去了。这张《芙蓉江之春》也是张好画，画得春意盎然，你画出了春天那种万物生发、到处一片嫩绿的颜色，把人带到春天境界中去了，使人感到这个境界很平和，很悠闲，很静物，给人以可游可居的真实山水的感觉。
你的画里往往有奇气，奇怪的奇，气息的气。奇气的概念是奇特，现代话说很有新意，有别于其他人。这就是你对大自然的体验、感受，从而把自己的感受画出来，表达了自己的真实感情。
姜宝林
中国的山水画其程式语言在传统文化中已至臻完善．当代人如何在山水境界中寻求自己的心性，把个性融入到自然、社会、人生的那一份经历与体验转换到平面中，乃是一个共同的课题。看爱君的画感到他一直在思考着山水的心性问题，可以看到画面上每一个点的位置都在他的经历中闪烁。在当代优秀的山水画家中用点的方式很多．他们都在以点的方式体验着自己与传统文化的心性。
爱君画面上的点正是他多次上太行体验到的一种精神。面对大山大水，画家的心性被自然融化了，他在自然景观面前追溯着历史的文化长河，笔墨中的点在爱君笔下终于有了一种苍苍的斑驳感，以皴带点的一种苍老的视觉力度形成了爱君对人生体验的人文境界。点在爱君画中起到了精神的支撑作用，由此，个性正在他的生活态度中渐渐显露而出，点的绘画方式是爱君向生活所取而注入的人生情怀。元代王蒙就把自己当一个点放到深山，30年不回首，这种人格的力量无疑成了爱君的精神参照，让自己在传统的人文精神中来感觉中国文化的力量。爱君的画是一种以小能大的方式来体味笔墨的内涵，就像他人生的步履踏实地面对每一步，向着一个境界去攀援，这个过程需要勇气，需要力量，需要耐性，需要面对矛盾，而和谐的境界就在它们的背后。爱君于其中，经历着、体悟着、感慨着。所以，看爱君的大画有视觉上的震动，也有笔墨韵味的品评，这里厚积着他日益积淀的笔墨思考，他数以百计的小画，从临摹到习作都在经历着他对笔墨的领悟。古人有废画三千之说，一个画家需要有吃苦耐劳的品行，如同做人要踏实要厚重。画若其人，做到这点真不易，而画上的功夫正是人需要在生活中不断锤炼和进步。看爱君的画，感到他正是这样的人。