我一直喜欢用自己的眼睛去观察发现令人怦然心动的艺术形象，体验人的生命精神，关注生活中人的生存状态。以自己的眼光去审视艺术形象和造型形态，体会形状、线条、色彩间完美组合的形式感和微妙变化并以极大的热情努力探索我所追寻的样式风格和工笔画现代性的美学理念。

    我的工笔人物画大多得益于写实的“精确”和严谨细腻的深入刻画，少有凭空想象或矫揉造作形成所谓的新颖。这样做一是出于对工笔画创作严肃态度的思考，也是对工笔画现实主义表现的重新认识，同时也决不想欺骗自己的感受用某种俗成的套路来取代眼中可能发现或感觉到的美和真实的存在。因此，我的创作虽然大部分是从生活素材中来，但又与现实原型有很大距离，我习惯在生活中体验自然人的感情变化，人的生命状态及人与人的依存关系，寻找激发个人情感的物化手段。用线条语言塑造形象，体会线、色在组合中的审美价值和文化内涵，把心理体验升华为一种生命体验。

    我所谓的“写实”只是相对程式而言，如与西方写实绘画相比，仍属于“意象“范畴。用写实手法表现自己的审美体验，是因为面对真实的形象所有矫饰手段都是多余的，能把生活中的美和质朴捕捉到，并通过自己的理解表现出来，这样的作品自己才能感动，相信对别人也是如此。

    热衷于写实性表达不意味着被动的如实描绘，既有生活形象又不完全依赖于形象是否逼真，而是融入自己对形象细致入微的观察体悟与理解，综合个人感受后所形成的全新的艺术形象。从这个意义上讲作品已完全脱离了具像写生而进入情感创作层面，是用自己的审美标准去体会画面形象应具备的状态，使完成作品的各环节充满着激情，由此更增强对感受的把握和内在情感的体悟。

    生活中有太多朴实、质朴的创作元素，生动形象、瞬间眼神、舒展的体态和举手投足的神情都会使画面变得鲜活和有血有肉。怎样把观察体验到的感受锤炼成绘画语言和有意味的形式才是画家刻意追求的目标。

    我的工笔画总体上趋于静穆、清新和淡雅，透出深沉的古典特质和书卷气，这正是我努力探索的美学风格。用写实的手段创造非现实的意境是我对现代工笔画的重新诠释和实践。一般来说，对画面感受的微妙变化和细腻处理很难把握和被察觉，但主观意图是否到位却有本质不同。要在“真实”的表达中实现含蓄、朦胧的恬淡之美，在简约、凝练的画面中体现丰富与精致，“虚”不等于没有东西，“实”也绝非面面俱到，既要让人“看”，又要给人以“品”的空间，以此提升工笔画的精神品位。

    我时常迷恋于中国传统工笔画的神奇魅力，对唐宋工笔画经典之作反复揣摩历久弥新，骨子里有太多的传统情结，对“以形写神”和“意象”造型有很深的体悟，也试图回归传统的造型模式和审美样式塑造当今时代的人和物，但往往是徒劳的。因为我们这代画家是伴随着创新教育制度成长起来的，所形成的审美观念、尺度具有双重性，外来文化的冲击和传统文化的积存都汇于一身，所拥有的审美经验既有传统基因的底蕴又有西方写实造型的痕迹，传统和现代总是纠缠在一起合为营养源，分不清比重含量，而释放出的是一种综合能量。因此在表现形式技法上是工笔画的，而表现手段上更多是体现写实功力。

    我十分注意个人的审美经验被物化为画面意境，通过技法、线、形和色交互转换，提升自己作品的内在品质和精神品格。怎样吸收西画写实造型之长处，又保留东方审美独特神韵，既兼顾传统审美内涵又融合现代审美理念才是当下现代工笔画的出路，也是工笔画家真正得以施展的自由空间。

二

  我对工笔画色彩的追求和把握与时下“浓重”、“艳丽”的重彩画风相悖，而归于恬淡、含蓄、内敛，努力营造和谐、“纯”、“静”的宁静空间。“随类赋彩”在今天仍有指导意义，但主观情感的体验，要重于客观的如实传递，在研究挖掘传统赋色样式的同时更要着眼于现代色彩观的科学理念和胸怀，使工笔画色彩表现跟上时代审美需求。

在工笔画色彩处理中，主观视觉经验因素极强，一般不按对象客观真实再现，根据画面总体色调的需要，有时主观调整很大。把色彩综合处理重新组合，追求色阶和纯度的微妙变化，在淡色系中找变化，注意处理墨与色的互补关系，墨色薄透灵动，色彩清纯典雅，生机中不乏凝重，强化高雅和灰度的平衡关系，营造自己的色彩理念。

  工笔画的意境格调和雅致脱俗，色彩处理至关重要，有好的造型，有生动的线条，但着色不讲究或色彩修养不高，仍达不到理想境界。我多以淡彩设色，降低“火气”，充分发挥线条的表现力，注重渲染的层次和透明灵动，注意色彩叠加感和丰富的工笔画语言表现力，使画面语境与造型神韵高度统一。

工笔画中的形和神、线和色，要靠相互对比呼应产生魅力，完全没有必要机械地“以形写形”、“以色貌色”、色彩要在达意的前提下以简约为佳。我所追求的是色彩和画面总体和谐的品位，通过各种画面肌理和技法的综合表现，达到工笔画品格要求和精神世界与自然天成合一的完美意境。

三

  遵循传统工笔画的技法程序，又不自觉地随着感觉而动，因此，在创作中往往沉浸其中而忘了“理法”。当然，这丝毫不会影响所完成工笔画的面貌，而只是把体验和兴趣放在第一位，技法只为感觉服务，尽可能回避用程式化的模式取代自己真实观察和感觉。

  我尝试在传统神韵与现代绘画语言中寻找新的造型语汇，使自己作品既保持传统的承传基因，又不失为自由的、意向性的甚至超越边界的个性化形态。其实不必打破工笔画惯有的秩序，因为其独有的特质和表现形式，才是工笔画绵延发展的原动力，但又不能独守这个封闭系统，应大胆地把人格化的理解和情感诠释注入其中，以增添其活力，拓宽工笔画旧有空间和人们在认识上的定式。

  我曾试图在作品中融入欧洲古典肖像画的深邃与严谨，我也曾想用已经拥有的写实技巧留住明、清肖像画的静穆和神韵。由于头脑中有太多的想法，总是思考多于实践，因此，作品便无法“批量生产”。
  如何寻找新的突破，如何在审美意识、表现形式、技法与精神品格上释放现代情怀似乎是当代工笔画家探索和思考的新维度。

  不必绞尽脑汁地去创造若干种“新技法”以图醒目，更无需在制作上“玩花样”而背离工笔画的本体。有意味地创造和融合是催生现代工笔画的孵化器，旁征博引是丰富这一古老画种的科学态度。少些“粉饰”，去掉“雕琢”，不为“取悦”，留下真实体验，让画面表达自己的境界，融入自己的精神，而外化为个人品格。