中国的先哲们早已用抽象的“合”的观念审视万物，体悟宇宙。我们常人则“分别心”太重，本来浑然合一的整体也常常被分割。
    现代艺术从塞尚开始，不管树木的曲线，人体的曲线，山峦的曲线，还是苹果的曲线，塞尚都予以同等重要，意义相同的相互关联的“线”。物象剥离了自身的属性，全部统一于抽象的力的空间秩序中。
    为此，西方现代艺术与中国传统艺术不期而遇，不管表现或暗示什么物象，其本质都属于抽象。正如石涛所说：“操笔如无为，尺幅管天地山川万物，而心淡若无者，愚去智生，俗除清至也”。这种忘实悟虚的审美境界，形态和空间成为一回事；美没有实体，只有关系；主导因素已是虚存在。“惚兮恍兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物”。一切处在混茫中。
    一般人认为，科学家是抽象思维，艺术家是形象思维。其实，在艺术家的头脑里，形象思维和抽象思维是统一的，不可分割。
    从艺术的观点看，世界上没有逼真的形体，只有或多或少可信的虚构的形体，万物不过是各种抽象关系相互作用时聚合的结果。
    但是，欣赏者一般只去审视那是什么物象，而不知道艺术家真正关心的是形成物象的关系，和关系本身的美学价值与精神境界。
    美是有生命的，生命永远处于运动的状态，物象呈现在过程中。其动态的平衡、结构的秩序、空间的变换，无比丰富，永远新鲜，也永远在变化中。艺术家只有虚地去捕捉内在力的抽象关系时，才能真正抓住生命的活力和动象。活力既存在于客观对象，也存在于艺术家心中，当两者相互对应、物我两忘时，精神自然蕴含其中，万物绝对分明和固定不变的界限也自然消失，差异也在过渡中相互渗透，相互贯通，一切呈现出抽象的相似性。
    抽象的相似性，实际是诸形象彼此的共性和总象。个性生于共性中，别象生于总象里。人们都说艺术是表现个性，科学在寻找共性。还应该说，艺术家只有面对共性去想象地创造个性，个性才真正具有艺术性。