解读童振刚是一回事，评价童振刚又是一回事，因为评价需要参照，但童振刚在中国属于很特殊的个案，以致于无法把他放到某个群体或者一个流派中去，有趣的是，童振刚最早曾厕身于"新文人画"，他初出道时确实也画过几年古装人物和书法混合一体的小品类作品（至今还有人喜欢他那些别致的扇面），一些延用至今的构成要素在那时已经出现。但他很快就脱离了这个松散的画派，而加入了更具冲击力的"张力表现水墨实验"——这是一个迄今仍无明确目标定位的、具有先锋性的水墨画家群体。与"新文人画"内敛的风格趣味相反，"张力表现水墨实验"强调的就是张力的扩张，试图启动和创新水墨表现的生命力度和强度，以补充水墨气质因材质和文化的双重原因而固有的柔弱。应该说，这种艺术追求同童振刚个人的探索更为接近，因而他已经参加了几届"张力表现水墨实验"的画展，成为这个群体的核心人员。但是，在我看来，童振刚在这两个画派中都显得有些特别。与"新文人画"过分强调回归水墨的阴柔相比，他的画显现出抑制不住的生命冲动和粗豪气魄，就象来自西域或突厥的人写小令，难以表现其旷野气象。与"张力表现水墨实验"的大多数画家相比，他的画又显得古雅和韶秀，就象蔡文姬嫁到了匈奴人部落，割舍不掉源于中原文化的书香气息。

      我认为，至少在目前，童振刚是一个不好归类的画家，他就是他。他的风格和形式，是某种顾盼于传统和现代之间的别类或别裁。但不管怎么看，他的画在传统和实验两个维度都有不俗的追求，既有坚定地固守，也有大胆地突围。在题材和语言的关系上，他也有聪明地选择。在语言上，他的探索和实验走的很远；而在题材上，他却宁肯照顾最一般的观。他不把精力和智慧放在"画什么"上，而是倾其力量解决"怎么画"的画，他认为这才是绘画的本体性问题。一个古老题材的现代表述----这才是他要做的。他的现代仕女画达到了表现东方女性美的一个当代高度。如果让我在二十世纪的仕女画中选两幅作品，我会把第一张票投给林风眠，而把第二张票投给童振刚。