艺术的表现重点，有倾向于时代性的，或社会性、或心理性、或机械性，或纯粹的感情抒发等。当然，不一定趴有一种倾向，也有多种倾向共同显现的情况。以萧瀚来说，他的山水画的表现便是奠基于感情抒发，而呈现出强烈的时代趋向。换言之，他的画里不仅反映出他观照世间万物时的个人感受，也有捉紧时代脉息的明确表示。

去年十一月，历史博物馆展出他的山水画，我站在他那些色彩厚实、水气淋漓的大块风景之前，一则震惊画境的深邃；一则惊讶他画风的大胆。他的画强调和谐与对比之间的关连，籍由色彩的运用，表达了明与暗、深与浅、浓与淡所形成的深密的层次感和趣味性。而所谓大胆，指的是他整体的色调以灰色为主。灰色的一股印象是黯黯沉沉、缺乏生气，他欲不然。他的灰色脱胎自他成长环境里所经历的文化大革命等的阴影，抒发出他内心潜的感情，是真实情感的再次；次外，还有他讲究技巧所加入的光度、深度和空间的各项变化。所以，虽然是灰色调，欲生气盎然。

他绘画里吐露的时代脉息也是我激赏的部分。中国人自从五四新文化运动之后，“融合中西”成为有心人最关注的一项时代课题。美术创作方面，由徐悲鸿、刘海粟首开风气，其后林风眠、李可染等人更以鲜明亮丽的成绩，把中、西方的画理、画趣熔于一炉。当然，齐白石、黄宾虹、潘天寿、张大千等人一向亦被推崇为以传统笔墨另开新境界的水墨画大师。而目前，老辈画家算来是吴冠中的融合中西最具成就；年轻一些的画家，则应该可说萧瀚是集誉于一身的佼佼者了。

萧瀚绘画的最大特色是“泼彩积色”手法。也就是，不怕色彩浓厚，一层一层的迭合沉积。这种手法，事实上就是西方人绘画的基本技法。另外，他的画特别注重光影、明暗的对比，这也是西方绘画里的重点要项。所以，他不只是一改中国文人画的疏淡、空白的趣味，使画面色彩满布，还在水墨的基础上注入西方绘画的技法和格调，辟出中国绘画的崭新格局，展示了今日中国人渴求的时代性。

萧瀚的创作理念为“穷尽色彩之光辉，融合笔墨之精神，抒发现代之情怀”故他主张应该以创作开发“笔情墨趣色辉的中国画新意境”。我想，看过他画作的人应该都会同意，他确确实实以他的画实践了他说的话。而我写此篇序的用意，一则表达我的敬意；再则也希望中国的美术界有更多这样的人，那么，以后中国的绘画就不会再分成国画、西画，而是明明白白的“中国画”。

台湾历史博物馆馆长 黄光男