萧瀚是当今中国画坛在认同传统基础上创新现代山水画并其独特风格的杰出代表人物之一。他的成就是把西方绘画的丰富色彩与表现手法融入中国绘画中，使二者有机结合，互为交融，相亲而映辉。……他在宣纸上营造出繁复和谐、对比丰富的各种色彩调子，是一个开拓与创新，他所研创的诸多混合统一对比的各种灰色调，在传统中国水墨画上未曾出现过，使得中国绘画更有现代审美情趣，实则是架筑起东西方绘画互为认同的桥梁。

——德国哥廷根市美术馆馆长 艾瓦·卡波特（EV·KABOTH）

萧瀚不只是一改中国文人画的疏淡、空白的趣味，使画面色彩满布，还在水墨的基础上注入西方绘画的技法和格调，辟出中国绘画的崭新格局。

而目前，老辈画家算来是吴冠中的融合中西最具成就；年轻一些的画家，则应该可说萧瀚是集誉于一身的佼佼者了。

——台湾历史博物馆馆长 黄光男

以其独特的水墨与泼彩积色法——并继承起源于他的家乡新安画派传统文化——使他享有国际盛誉。……用当代欧洲的艺术标准来衡量，萧瀚的作品十分和谐而富有诗意。他的画法视绘画主题而定，即保持着中国的山水画深邃沉寂的传统精神，也表现着色彩亮丽的西方格调。

——1991年3月20日《吕内堡市报》介绍

他在国际艺坛具独特风格的水墨泼彩积色法，佳作在台湾受到盛大赞誉，如同在德国许多城市获得称赞一样。他所展示的新意山水画，是让全世界有不同观念区别的人们，能对大自然有共同和整体的认识，是使我们注视和不要脱离自然的启示。

——德国会议员德中协会主席 奥特维囚·罗瓦特

他认为应是笔情墨趣色辉才可称作完整之中国绘画的要求和评价标准，他所创造的多次积色泼彩拓宽了中国画的用色，形成冷暖调子可与西画媲美，充实填补中国画的另一半，必为画坛推崇以致大成。

——台湾《萧瀚画集》序言摘录

他的传统创新山水画，以现实风景为基础，但他并不是去模仿它的外部自然景观，而是试图沟通与诠释事物的内在精神上的统一，因此极具艺术个性，深沉富于哲理，而又有诗意。

他的绘画在美术馆中不仅给人以赏心悦目的美的享受，还将帮助西方人登入中国文化殿堂去了解这一十分有意义的独创。

——德国《哥廷根市报》评论家：C·帕森

萧瀚的绘画艺术成就在于融合了西方与中国的绘画因子，进而培育出独树一帜的个人风貌。他结合了中西特长，讲求物象之真实，运用科学的描绘，透过笔、墨、色的观念，呈现心造万物，追求自然的艺术境界。他架设了中西之间的桥梁，揭开中国画新页。

——台湾历史博物馆展览前言

“云无心而出岫”，观萧瀚的山水画，感到他正追求这种“偶然”而“然”的艺术境界。他每作画，先将水墨彩色泼于纸上，以后默以神绘，具胸中丘壑（即平时写生、以积累和素养）来经营位置，或为山、或为水、或为云、或为林泉树烟、人物屋宇，有如宋代郭熙的“张素败壁”，三国时曹不兴的“点笔成蝇”的意义相似。他正是继承了这种以天籁自鸣之趣状万物的艺术道路，处处寓有意于无意之中。

他在用色上吸收了西洋画色彩的许多有益营养，拓展了用色的技法，取得了新的突破，运用冲、积、滤、泼、点、皴、提、罩、破等多种手法，使画面丰厚、坚实，空灵而不单薄，浓烈而不媚艳。他有自己的独到见解，并有胆魄去实践，不为人惑，不畏人言，既有尝试的勇气，又有磨练功力的耐性，既有独创性，又有可理解性，在当今“各有灵苗各自探”的艺术道路上他已辟出一条蹊径新路。

——香港《美术家》第61期文

他那丰富艳丽具印象派色彩风格的山水画，极有创意和主宰自然之象的神力，感到“江山任意，丘壑随机”的主动性和天趣。他挣脱了奉为永恒圭臬“水墨为上”的单一传统审美绘画体系，以鲜明的粉色和水性色交错泼色，多次以透明法盖积色重迭以“色彩为中心”来营造画面，尽量显现色彩在宣纸上的各种光泽和力度，他把握的是纵深中国传统的历史继承，不失中国神韵，色彩倾向和画面构成，气氛和美学观念仍是中国式的。

他多次泼彩积色使各种倾向色彩互相碰撞，流动激发，渗化溶合和对比迭加，凭着感觉从闪烁不定的沉积色斑中寻觅出形象，看着弥漫全纸的斑痕而“突发奇想”，触发画意是自我情感波澜在心灵之上闪光折射，宣泄多层次的激情并对及其敏感的宣纸渗透性和包容性作最大程度的尝试和发挥，画面浓烈厚重而虚实相间，色彩丰富瑰丽，发出金属般的撞击声。

——德国评论家 海格·乔斯拉

“积彩色调水墨画”仍是水墨画，但已不是传统文人画家以水墨为上的画风，而是用积彩的方法使之具有色调倾向性的水墨画，或者说他将文人的黑白世界演化为七彩世界，不仅仅是适应了不谙“墨分五色”的洋人的视觉，也复兴了曾经称为丹青的中国画的色彩传统。但萧瀚复兴的色彩意识不是中国古代的“五色”系统，他是试图以西方人发现的“七彩”的色光去照亮、去唤醒中国人眼中的“五色”，让色彩这种最大众化的艺术形式去实现中国画推陈出新的使命。所以，“积彩色调水墨”的题出便超出了萧瀚个人艺术的意义，而令人思味中西艺术色彩观念的区别与联系。

——中国评论家 刘曦林

萧瀚谨慎地保存文人水墨的创造成果，在注意笔法、墨法的基础上加强“色法”，确立自己“笔情、墨趣、色辉”的探索方向。在颜料的运用上，萧瀚把西方的胶彩和中国颜料结合起来，用拓、冲、积、滤、沁、泼、点、皴、沥、印、提、罩等各种方法，通过积色于宣纸的正反面和颜色隔纸的过滤，以及多种泼、积法，使画面出现许多复合色，形成多种色调，从而呈现出色泽鲜明、色相明确而又厚重、丰富的色彩效果。从传统文人水墨的观点看这种色彩试验，当然是属于“旁门斜道”，不属“正统”，但须知一切创新往往带有反叛的性质，往往是在否定或部分否定前人经验、行为规范的基础上做出的某些突破。

——中国评论家 邵大箴