自从马可波罗之后，西方人对中国绘画的面纱才慢慢揭开。看到以水墨画为主体的黑色时空不断浮现与隐入，充盈遮盖了整个艺术苍穹。近百年来值得敬佩一些勇于开拓者，借鉴西方的绘画经验，在具玄学的黑色艺空抹上了几笔难得的色彩，又是那样淡雅和飘渺。以致我们西方人对千百年坚守传统不变的中国画，而习惯地称为“黑色的画”。

八年前当我在布伦瑞克市第一次见到由著名画廊和大众银行联合为萧瀚先生举办的画展时，眼前一亮，他那丰富艳丽具印象派色彩风格的山水画，极有创意和主宰自然之象的神力，感受到“江山任意，丘壑随机”的主动性和天趣。这之后再又见到他许多色彩浓郁别具创新的人物画时，使我领悟了东方的人文主义和宗教精神。人在自然与社会面前是主体和超力的，以至上天与冥域中的神灵都是五彩光照的人的化身和想理寄托。

黑头发黄皮肤

中国画的绘画技法和价值标准，一直陷在一个不变的审美价值体系中，由于东方人的固守性、传统性和认同性，对于一个已确立的法则试图打破和改革是何等地困难。中国人物画基本上是崇尚简约和写意，以一种长线条圆线条一勾到底，且以浓淡变化的水墨表达层次，色彩也仅是以水性易溶的淡色作为补充和陪衬，这已被中国人奉为永恒的圭臬。而萧瀚所研创的色彩人物画，挣脱了单一的传统审美绘画体系，他以鲜明的粉色和水性色交错泼色，多次以透明和覆盖积色重叠，以“色彩为中心”来营造人物。传统的笔与墨则退居次要地位，或平起平坐，或退到画面的深处作为一个底韵托载色彩人物。尽量显现色彩在宣纸上的各种光泽和力度，形成有张力，色相明确饱和的“写意重彩人物画”。这使中国人物画总是在宣纸、墨色和笔、线之间互相排列组合，并具有典雅、空灵、含蓄、淡逸的历代意笔人物画有一个新的绿草地和更雄阔的海洋。

尽管萧瀚的彩色人物画，传统的用笔、用墨许多时候已不占主导地位，并运用融合西方色彩学和技法创造人物，在西方人看来，他仍然是勿庸置疑的中国画，因为他把握的是纵深中国传统的历史继承，不失中国神韵，且色彩倾向和画面构成，气质和美学观念仍是中国式的。如同一个中国人在西方，虽然穿着牛仔欧服，说着我们的语言，但他们仍是黑头发黄皮肤！如果强调传统的中国人物画中，笔和墨两个元素如同中国人的黑头发、黄皮肤物征一样显要固有，那么萧瀚这种“以色彩为中心”，重新组合和改造笔墨，以彩色直写人性的人物画，即是在突显中国人的黑眼睛，鼻子和体形的另一些重要和典型意义的特征。

绿茶与咖啡

“水墨为上”的旨趣，西方人懂得的很少，也很难从“墨分五色”中真正感觉出色彩来。这大概就是东西方文化的差异。而中国画一直沿袭着传统的“不求形似”的写意道路发展，由于是官僚文人的笔墨余事，又倡导与澹泊志趣和清淡雅逸相吻合，所以我们看到的画作多是“直抒胸臆，表达灵性”，色彩简单清雅的写照。阴柔婉约的审美情趣如同一杯碧绿清醇的绿茶，可以慢慢品尝其中的味道和甜涩。

萧瀚所研创的写意重彩人物画，是以极其敏感的宣纸作为载体，多次泼彩积色使各种倾向的色彩互相碰撞，流动激发，渗化溶合和对比叠加，凭着感觉从闪烁不定的沉积色斑中寻觅出人物形象，再以不同形质的线和多层次韵味的墨伎人物“浮现”出来。他明显的借用了西方许多色彩观念和造型因素，来完善和加强人物形象，渲染环境背景，例如印象派的色彩、分离派的装饰风格、表现主义的极端和抽象主义的虚幻与深邃。……他又使用传统中国画中不常用的冷暖对比色刻画形象，厚涂浓抹，塑造明暗和体积，并对背景与人物作色彩空间处理，拼弃传统的虚白背景，使用的颜料也不完全是中国画颜色，而是和西方的水粉，胶彩混合并用，对宣纸的渗透性和包容性作最大程度地尝试和发挥，因而画面浓烈厚重虚实相间，色彩丰富瑰丽，发生金属般的撞击声。

我曾在新加坡生活过六年，又在中国游历和考察，不仅喝了清香的绿茶，也欣赏了悠扬轻柔的中国民乐，犹如月光下的流水委婉流畅。这就是传统中国人物画的韵味。而萧瀚强烈色彩的人物画描绘现实的人生和人格化的神灵，内蕴丰厚，形式多彩，让我闻到浓郁咖啡的飘香和聆听交响乐的高昂。

写意与表现主义

东方的写意人物画含有神秘的禅意和玄妙的哲理，对西方人是有吸引力的，领悟禅意的博大精深和无限包容，可以阐释天地高物乃至宇宙洪荒。一个墨点可以透过其中联系时空的深渊，一片色块可以窥视无限的生命轨迹。这是内涵的、混浊的、互为包含转环的太极图。萧瀚的色彩人物画，一种对中国哲学诠释也与西方十九世纪末二十世纪初兴起的表现主义精神相通和衔接的艺术。值得肯定的是本质上两者都注重表现，倾向由个体经验和精神活动的思维，而对人格的阐释和自我表现，章显个体生命的独特性，追求精神永恒的彼岸。

他的写意重彩人物画带有很大的偶发性，这种随意性的创作基因极富幻想和道家思想。他将大量的石性和水性颜色泼于纸上，任其自由流淌、渗透化合，没有明确的构想。我曾多次看到他这样的开始——为他的“无为”而担忧。但他通过不断的泼彩积色，看着弥漫全纸的斑迹而“突发奇想”，触发画意，寻觅可见的人物形象，又依托他的人生积累和深厚造型基础塑造人物。这是他的“无为而为”以表现主义的观点来衡量这些色彩人物，不是视觉上的真实组合刻画，则是心理上的随意结合浮现，色块、线条、墨韵体现主观和自我是情感波澜在心灵之上的闪光表现。而他不仅在色彩形式上极尽主观，更在内蕴上宣泄多层次的激情。

他直接描绘的一些禅画，则是东方式的表现主义，更强调个体心态的直接抒发，昭示生命的真实意义和瞬间，人与自然的永恒统一和冲突，大千世界的阴阳互补和精神世界的超然与追求。

德国评论家 海格·乔斯拉