创作理念为“穷尽色彩之光辉，融合笔墨之精神，抒发现代之情怀”主张笔情墨趣色辉的中国画新意境。

艺术贵在独创，前人所取得的成就，已是一座座丰碑和高山，如不另辟蹊径，建塑另一座五彩之山，充其量落入某某大师的传人，步人后尘而已，欣赏游历的是一道旧风景罢了。

——萧瀚

山水画巨匠——萧瀚的中国画在美术馆

1991年2月17日德国《哥廷根市报》介绍

本世纪以来，中国艺术家们不断受到西方艺术流派的影响，引起了中国艺术在风格与题材上的多元化，尽管风格的多元，但中国绘画仍然以其风格，题材和技艺上的独特性而永远具有独立的价值。尽管政治上与文化上的变迁，她仍然是古老的历久不衰的文化尤其是民族的统一的表现形式，是文化的持续性和稳定性的象征。

萧瀚，中国传统创新山水画一种对风景独特创造的重要代表人物之一。他的绘画以现实的风景为基础，如其家乡安徽黄山。但他并不是去模仿它的外部自然景观，而是试图沟通与诠释事物的内在的精神上的统一。他绘画不仅是就地写生，而是凭记忆。因此他的艺术极具个性。深沉当于哲理，而又有诗意，扎根于数千年的传统与象征手法。例如“山”与“水”并非风景的构成部分，而是它的基本元素。中文里风景也称作山水。世界就是以这种互补的元素中产生的。水象征血，山与岩石则是风景的骨干，象征着稳固与坚强。树在中国画中同样有象征意义。如松树象征生命的长久，翠竹则表现逆境中的坚直不屈。

萧瀚喜欢事物的对比性，如光线与阴影、轻与重。在作品“轻舟已过万重山”的组画中，他用轻快的一笔带出一叶扁舟，越过重重大山。

书法是中国传统绘画中勿不可少的组成部分。绘画与书法是密切联系在一起的。他不是在其作品中使用中文字，他的用笔实际上也是一种书法式的。

萧瀚的画，那些被渲染书写在宣纸上的墨迹，是用那些看起来类似的一些单色线条组成的，他同时用带色的颜料，也用水冲淡渍迹。虽然目的不仅是为了着色，而是为了营造一种气氛。如在画“黄山明月图”，由五部分构成。墨色与冲淡了的墨绿为主色调。借助于晕染法，他勾画出模糊而流畅的轮廓，从而加深了他在某种程度上近乎于抽象的绘画的印象派的特征。

萧瀚的绘画在艺术馆中总是给以赏心悦目的美的享受。它们将帮助人们登入中国文化殿堂去了解这一十分有趣的独创。

评论家C·帕森