我从二十世纪七十年代开始关注盖茂森。他一直是江苏乃至全国中国人物画创作的一员主将，作品出类拔萃，自成一家。多次取得国内外的重大荣誉。近日再读其新作，感叹不已，盖茂森已走入水墨淋漓，出神入化之境。这批作品曾在江苏名家晋京展中亮相，艺术特色非常突出，得到首都艺术界的广泛好评。盖茂森以关注时代，关注生活的现实主义创作姿态，以划时代，存青史的作品实力再造金陵画派的辉煌。              

   石涛曾说，墨非蒙养不灵，笔非生活不神。而不解生活之神，是有墨无笔也，能受生活之神。而不变蒙养之灵，是有笔无墨也。

    盖茂森五十年的创作历程是在不断的用笔墨呈现中国人文的时代脉络。每个时期中国艺术界，各种思潮不断涌动，是弄潮还是顺流，每个艺术家都有自己选择，表现时代人文精神的创作导向，始终贯穿在盖茂森的艺术实践中，这一点已充分在其作品蕴涵和体现。《胜利的脚步》、《戈马江南》就以中国人民抗击日本法西斯的革命历史为背景，创作的主题人文画，呈现了一个具有中国主流人文意识的艺术家一贯坚持的民族责任感，也是一个中国人物画家对那个时代的历史述求，创作手法上摈弃以血腥战争场面来表现革命历史题材的直接与稚嫩，用武戏文唱的艺术概念，用诠释“美”的艺术特性，用轻松的画面再现历史的深刻内涵。以型准、意新、国韵来展现中国画的艺术高度。从而使革命历史题材与和平年代的人文特征有机结合。不再让主题人物画创作停留于再现历史的初级阶段，以与时俱进的创作态势，以美术为时代服务的理念，走出一条全新的道路。

    历史已经走出一个新的世纪，盖茂森艺术创作也迈入一个新的时期，如何用笔墨去流露新时期的人文新貌和对于美的恒久追求，以成为盖茂森创作的第一诉求。这不是某些笔墨或是符号之间的趣味游戏可以替代的，这是划时代的作品去力证，去诠释，有这么一个阶段，评论界也好，画家也好，对于时代性于美之间是否共存、或是相斥的问题，进行过一些讨论，也产生了这样、那样的观点，这个问题在研究过盖茂森的新作以后，一切困惑会变的迎刃而解，盖茂森《巴扎天》反映现代中国人物画的几个交叉，（1）在刻画人物形象的基本目的中，增强笔墨语言的独立性（2）在显露笔墨技法的前提下，不忽略人物形象本身丰富的内质，来调节画面中型与情之间的矛盾。《靓丽年华》等作品，画面传递给人的感受，第一肯定是美的，而且美的不一般，美的有内涵，美一直是艺术界对艺术品的释义，但由于当今某些画家对个人风格的片面追捧，美在他们作品中已成为一种包袱，是否因为美的有高度，有个性，实在是个难题，这点上盖茂森作为老一辈的画家，给年轻人带了一个好头，他高举力图表现中华民族“真善美”的现实主义艺术大旗，将中国画的人文意蕴和笔墨追求提升到大美无垠的层面。

    传统对于一位成功的传承者来说并不是所谓的绘画章法和陈式上的模仿，而是要找出与当今时代人文相契合的艺术理念和表现技法，不能片面的理解传统，对传统的理解应该有个宽泛的、博大的、包容的思想空间。祖先给我们留下的经典是传统的，上世纪以来引进的西方美术已经融入到我们的传统艺术中，难道不是传统吗？盖茂森人物画一手伸向传统绘画语言中寻求变化，一手伸向当代生活里得笔墨。盖茂森的作品《走进开罗》看似异域情调艺术特色却带有浓郁中国民族艺术文化气息。这是作者在处理现代中国人物中的新尝试，也是作者对于现代中国人物的学术观点，从而增加了中国画审美的时代内涵。盖茂森的作品《浴》突出显示了他中国传统笔墨技法的熟练性与造型技法的准确性。这两者的结合才说得上一气合成的境界，中国画水、墨、纸的特性是需要“速度”的，炉火纯青的技巧是满足“速度”的基本前提。盖茂森的作品里正是有了这种“速度”的支撑，才使他的文思才情，诗话意境的学养得以展示。

    中国人物画是一种传统文化学养的积淀，更是一种对生命、时空的审视。盖茂森深谙此理。他在研究绘画的同时更注重对书法、诗文、音乐等传统经典文化的参悟，从他的作品中可以体会到诗歌之意境，天籁之韵律的无形有形之美，盖茂森的处理手法独具个人特色又暗合于传统，再现妙逸的中国美学灵境。他的线条亦古亦今，即有书道入骨之传统，又有线为形动之现代，骨架到位富于神采，没骨施彩精于写真，盖茂森的《原上春风》是艺术上“心师造化”传统审美命题在当代艺术语境中诠释的新果，其手法细谨中见洒脱，精致中见豪放。这幅作品成功的把人物形象和笔墨真趣一并贯通，将自然生活过渡至水墨丹青的过程中，确立富有个人特征的形式美感。   

    盖茂森的作品《香妃进京图》不是弄坍传统审美空间的创新，也不是绘画观念的游戏，而是来自生活的感动和表现上的激情，纯粹的笔墨锤炼和“美”的眷恋和格守，蕴生了他的创造力量。怎么将颜色与结构的形式美结合起来，怎样使画面的色彩效果符合自身情感表达是盖茂森的一种自我述求，也是对整体画面力图有个明确的视觉认识。我国传统中国人物画中关于色彩的对比应用有着丰富的经验，比如善于用黑色、白色等中性色来协调色彩的对比，盖茂森正是将传统的色彩经典之法运用到当代的国画创作中，让各种艳丽的色彩互相衬托又相互制约，形成一种和谐的美，使其产生一种生动与和谐的“色之和弦”，一方面加强作品的感染力，引起观众的视觉共鸣，也成功与观念在画面的意境中互动。

    盖茂森的《塞上曲》显示了他艺术创作的力变，画家在美术史上有没有位置，这在很大程度上取决于其作品的创造和创新性，新意识才能产生佳作，这与作品的创新的程度有着密切的关联，也是一个民族艺术进步的灵魂。盖茂森作品表现了新的民族气派，当今世界存在着全球化和民族化的双重背景，中国的现代社会发展要赶上了全球化的进程。但艺术一定要坚守民族性的路线，盖茂森认为中国画的发展处在国际的艺术大环境中。它的出路接引时代新生，激活传统，在催化磨合和整理中探寻出路，塑造新生，形成新的民族气势，同时要建立在民族文化的架构上，才能符合我们这个民族艺术定位

    盖茂森作品的人文底蕴是传统的 ，诠释的却是现代人的审美意识，他的作品的表现技法是传统的，刻画的却是新时代的视觉图式。任何形式的传承都没有格式，犹如中国画中水与墨的平衡，还要看它将与什么样特性的纸结合，在这里我并不是说盖茂森的成功是唯一的，但他的成功是我们理论研究的一个方向。细细品赏盖茂森的作品，他如一阵清风掠过历代大家的厅堂，但不留一丝痕迹，他如一股现代的热浪迎面，却带来些许远古的清凉，他的笔触走进了五千年以来中国美术史的传统，却从新世纪的创新中走出。