浅述钱松喦中国画的艺术成就

高海平

内容提要：本文主要从陕西省美术博物馆报告厅举办“阅尽人间春色——钱松喦画展”为切入点，试图以历史背景为铺垫，并以“二万三千里”长征速写为题材来对全文做以陈述，力图通过他的感人场景来展开研究他在中国画的艺术成就。

关键词：钱松喦；中国画；皴法；艺术；成就

引言

2005年夏日，在陕西省美术博物馆报告厅举办“阅尽人间春色——钱松喦画展”学术研讨会，与会代表刚刚参加“首届中国美术金彩·长安论坛”的学者，均来自全国各大美术院校、系、所，以及国家教育部和国内美术类出版机构的相关负责人出席了研讨会。钱松喦先生去世已经有二十余年（1985年去世）！他的画永远在我们这一代年轻人中间有着巨大的影响，他的英灵永远被我们所缅怀和铭记。
    截止目前，就国内研究钱松喦专家、学者极其相关研究著作有如下，试做分析。马鸿增先生（当时与钱松喦生前好友，江苏中国画院工作）是研究钱松喦的权威专家之一，他对钱松喦的研究特别的深刻，他掌握钱松喦先生的第一手详细资料和钱松喦生前的交流资料，著作主要有《钱松喦研究》，以及相关研究论文等；徐改先生撰写的中国名画家全集《钱松喦》；陈履生撰文《一代名师钱松喦》（原载《钱松喦八十后手指画集》）；李学成编著大师谈艺丛书《钱松喦谈艺录》；陈传席先生著《中国山水画史》等现当代部分涉及到钱松喦的绘画理论和绘画作品，并做了具有开拓性质的研究。另外，钱松喦生前在报刊等相关学术期刊上发表的文章，和画册等出版物上的论文、前言和附录等，以及美术研究学者撰写的相关学术论文，和其他文体形式出现的关于研究“钱松喦”的文章为依据，笔者试图从中国画艺术成就展开讨论和研究。

一
    1899年9月11日（清末光绪二十五年）农历八月初七，钱松喦诞生于太湖西岸的江苏宜兴县杨巷镇湖墅村。钱松喦自幼学习传统诗词书画，30岁时即为国文、山水画教授，古代文学（国学）和传统中国画的功力极为深厚。钱松喦生前曾任江苏省国画院院长、名誉院长，江苏省美术家协会主席，中国美术家协会常务理事、顾问，第四、五、六届全国人大代表。钱松喦与傅抱石一起创建“新金陵画派”。钱松喦为中国画艺术事业作出了重要贡献，生前政府为其出版个人画集（辑）17集（辑），理论著作1集，拍摄专题纪录片3部。钱松喦的作品，章法构图变化多端，色彩运用大胆独特，排除陈旧，敢于创新。原中国美术家协会副主席，华君武先生给钱松喦的作品提出建树性学术观点，其中有“中国山水画推陈出新的样板”之称，同时给予了高度的评价和肯定。在画面中间，钱松喦个人风格具有显著的特征，以六十年代为界。在六十年代以前创作革命圣地为题材，如《延安颂》、《遵义》和《红岩》等作品，歌颂抗日战争和国内解放战争的胜利，以及歌颂祖国建设的伟大成就；六十年代以后创作社会主义丰收为题材的《常熟田》和《陕北高秋》等一系列中国画作品，歌颂社会主义祖国的事业蒸蒸日上，繁忙的建筑工地和港口、码头等表现题材，他利用代表当时时代的色彩丰富了画面的主题，同时把画面主旋律更富有节奏感，出现了画面两段式或者三段式的构图，继承了古代传统绘画的理论法则和艺术理论等原理。这在学术界有重要的意义和学术价值，被后人堪称“承前启后，一代宗师”。钱松喦在山水画方面的建树是非常的独特，而且一步一个脚印，从传统到现代，继承了传统文化的精神最重要的组成部分。
    钱松喦横跨两个世纪之久的生活，他生活经历晚清、中华民国、中华人民共和国的社会剧变中，面对辛亥革命、抗日战争、文化大革命等诸多政治巨变的人生洗礼，磨练了他对生活和生存的坚强意志，任何一个平凡的人都可以从中演绎出具有历史性的故事来。钱松喦作为一个普通的画家，他所承担除了人生的现实以外，还有他的艺术和文学修养，特别是书画和国学功底的扎实，给人生的前程铺垫了平坦，而且宽阔的发展道路。但是钱松喦面对人生的曲折和波澜坎坷，难以创造艺术的最高峰巅，他不仅直面人生的现实与历史的洗礼，而且以自己的学养和智慧创造了代表当时时代的艺术最高成就，为20世纪中国画的历史书写了重要的新篇章。

二
当我们今天为钱松喦先生举办一次规模宏大画展时，再翻开过去绘画史的时候，我们面对的是蕴含丰富的人生观、价值观和艺术观的角度，对于钱松喦先生的艺术进行重新解读，可能会有很大的收获，所有的一切艺术又完全不能离开与之相应的历史和社会现实，可以想象到钱松喦本身就是一部特殊的20世纪中国画发展史，特别是1959年到1961年间，是钱松喦进入中国画创作的重要转折时期，钱松喦和傅抱石为代表创建“新金陵画派”，同年石鲁和赵望云为代表创建“长安画派”，两者在20世纪中国美术史上占有着非常重要的地位，极大地推动了中国美术史和中国美术理论研究的发展，具有非常重要的意义。
钱松喦在创作过程中，从他的画面上可以体会到独特的文化内涵，他早、中、晚三个时期的作品都有不同的表现形式。他早期在家庭背景的影响下注重以 “师古人”为基础，学习传统文化，继承传统，使他在诗辞书画具有良好的素质和思想品德，为后来的书画创作奠定了扎实的基础。中年受到社会的排挤和文化大革命的压力，几度被下放到基层劳动锻炼，但是钱松喦仍然没有放弃创作和文化理论学习。晚年是钱松喦创作数量最多，质量最高的时期，他到生命最后的几年间，他的作品数量巨增，画出了具有高尚的思想境界，主要作品列举如，《国山》、《孟江女庙》、《泰山玉皇顶》、《寿安岩》和《家乡好》等作品。以上为钱松喦三个时期的作品大致分析，钱松喦在作品中表现的技法非常的精细，例如《造园图》、《武川河上》、《常熟田》和《三峡展新容》等作品，把一点一滴的画面空间都充满了阳光般的色彩，画面上的人物、帆船、码头、乡间小路、建筑施工场地等题材，描绘了大自然的真实感，并记录了当时社会历史的发展的见证和社会主义建设的伟大成就的象征因素。但是钱松喦更注意培养对事物观察、揣摩和运用的能力，不断地在大自然中写生，在大自然中得到了最本质的、最纯正、最真实的绘画实践、绘画理论和作画的经验总结，请教周围的乡亲和朋友，来取长补短。这是绘画理论界十分罕见的，他在继承古人的同时，还不断总结古人的成功的经验和失败的教训，探讨古人的绘画理论，把中国画推到最高的思想境界。
20世纪50年代，绘画兼造型功力深厚的钱松喦，初学于石溪、石涛、沈周（号石田） 和唐寅等诸位大家的山水画。钱松喦通过传统笔墨的严格训练，他注重笔墨的运用和画面的整体处理技法的努力，以及在画面各个局部的安排在画面整体是否合理，钱松喦经过了仔细地考究，最终下笔成形一幅完美的画卷。加之，在当时社会文化大背景下，文人画的学习尚浓，是一件非常不易的事。
另外，钱松喦从小就有雄心大志，想成为一名出色的大画家和大旅行家。从16岁起，钱松喦就有壮游祖国名山大川的渴望心灵和未来美好生活在不断的追求，后在自己努力之下不断地探索，创造出自己独特的艺术特色和艺术风格，使整个画面巧妙地把传统技法和现实生活相融合起来，激发出炽热的创作热情，特别是在表现社会主义人民丰收题材方面的作品，如《常熟田》等作品的表现。一批惊世骇俗佳作跃然纸上，名震中外，并且影响了整个“20世纪中国画画坛”，他创造了一个时代，同时他也影响了一个时代绘画的创作。当时，这是中国画界是非常难得的。钱松喦的艺术成就，在很大程度上是受益于满腔爱国热忱和深厚的文学底蕴，以及社会实践的各个方面来陪衬的，特别是壮游全国名山大川，发现了以往画家没有发现的绘画的技法和表现方式，最有价值的是在华山发现了古代画家皴法错误的表现，新发现了“荷叶皴”；到黄土高原发现了“黄土高原皴”（下文细述），这些激发出自己的美好的心灵愿望，古代人绘画是遵循自然规律的，从中得到了丰富的自然、社会方面的经验，滋养了他的一生创作，给中国画注入了新的血液。
钱松喦非常热爱艺术事业，他的一生为艺术事业做出了巨大的贡献。他始终坚信中国共产党和毛主席的教导。在当时，处于国内战争和帝国主义冲突的年战乱年代，钱松喦没有中断艺术的实践和艺术创作。特别是文化大革命时期，钱松喦被下放到基层劳动锻炼，体验生活，在条件十分艰难的环境之下，他仍然坚持了下来，没有纸来画画，偷偷地在香烟盒上勾画一些小草图。钱松喦认为“艺术以政治性为第一，生活是源泉。” 钱松喦一边深入生活，一边进行创作。一直到60多岁（1960年至1962年），钱松喦才开始进行了二万三千里参观访问写生，深深地体会到没毛主席文艺思想的正确。他说：“旧国画工作的我，这次深知要改造思想，提高政治水平和业务水平，如果不到现实生活中去，单靠读几本书，听几次报告，关了门画几笔画是不能问题的。” 他深入生活，与劳动人民交朋友，了解人民的思想和社会生活的愿望，他深深地体会到创作为人民服务，为社会主义服务。
在钱松喦的思想和绘画创作里，对业务水平上经过长期的锻炼，有了直接或者间接的启发。首先，政治性为第一，为人民创造最优秀的艺术作品。他进行了长途旅行，到达了全国不同的地方参观访问写生，为人民教书育人和政治方面的宣传，为党和人民群众做出了巨大的贡献，对钱松喦有了极大的鼓舞和支持。其次，钱松喦投入生活，对艺术的真诚的热爱，他不惜一切代价为艺术创作超过了自己的生命。他到生活中去体验生活，发现了中国画从来没有被发现的东西，在中国画中有好多的皴法来表现的技法，钱松喦没有这样做。钱松喦经过二万三千里参观访问和写生，到达了西安、上了华山、到了革命圣地延安，画了相当出色的艺术作品。钱松喦上了华山，第一次真正地见到了荷叶，最为可贵的是他发现了“荷叶皴。” 我想这是一个巨大的发现。在这里，我想“荷叶皴”虽然不是他的专利，但是他有了突破性成就。他认为古人在创造的“皴法”都是从生活中间得到，都有生活的基础，不是虚构的。后人没有生活的经历，例如钱松喦举例说明了一个道理，现代人画葫芦的皴法，不知道怎么去画，结果画的皴法走了样。钱松喦认为，传统的东西应该继承，更是结合现实生活来继承，例如，他说：“我一上华山就知道，画面上的荷叶皴画的已经走了样，应该对着华山回炉重铸”。又如到四川峨眉山，他说“草木华 ，不露骨。”他还总结了一句“从古人那里学来的一手好皴法，到此会英雄无用之地。”长途旅行访问写生，见到了北方的自然山水花草树木，他又深深地感叹道“要到自然中去，到人民中间去，各地山川组织，植物分布，各地不同，社会情况不同，如果你不知道自然山水，就没有资格画山水。”在书本上，一些立场、观点，他在生活中体验，他才知道那些是正确的那些是错误的。钱松喦过去画的都是古道残阳，小桥流水人家的画面，他到了武汉，见到了长江大桥，使他的性情开阔，心灵展现出了另一个思想世界。
新中国成立后，在党和人民的教导之下，钱松喦的思想有了翻天覆地的变化，他站到黄土高原上、上到华山、秦岭山、娥眉山上、三门峡工地上、武汉长江大桥上，使他开阔了眼界，自己觉得浩气凌云，为做中国人而自豪。从此以后，在他的画面上，表现出祖国大好河山的气势和中国式气派，同时表现出祖国伟大的气派。在解放后，钱松喦对自己的本行山水画的画法和目的还不明确。后来，经过毛泽东的《延安文艺座谈会上的讲话》精神，使钱松喦领悟到生活是艺术的唯一源泉。同时为钱松喦在山水画的创作方向指明了道路和发展的方向。他游历了大江南北、长城内外，画了近万张写生。钱松喦丰富的生活积累，给后来的中国文人画发展带来了新的历史机遇。他在文人画艺术领域的作品逐渐形成了统一的作品，如在这一时期影响较大的有《红岩》、《常熟田》、《三门峡》、《陕北江南》《延安颂》和《长城》等。另外，人物在钱松喦的画面中出现的非常少，即使出现人物，也是以简练几笔来概括。钱松喦主要是以山水来反映社会现实生活，山水画虽然不如人物画表现的直接。他已经意识到了创作的重要性，不能和别人的雷同，要有个性，画面的表现的方法要有变化才行。钱松喦是江南人，来到了西安，到了延安，行走了数百里崎岖不平的黄土高原，他对黄土高原的认识产生了另外一种看法。他说：“过去，在我们江南人心目中，对这片黄土地，总有荒凉贫瘠的设想。可是身历其境，这种想法不打自破。”在人民公社大跃进中，陕北“农业”实行四化，树木茂盛，矿山、工厂农场和成群的牛羊，到处可见，有一歌词为“陕北的好江南”、“蓝花花”等，在钱松喦的画面中，画陕北的黄土高原就有江南水乡的意境。钱松喦自己也说“我是江南人，把陕北画成了江南”，我再仔细琢磨，这是毫无疑问的。
钱松喦的创作起点正式是从五十岁以后开始的。特别是1960年3月，62岁的钱松喦被江苏中国画院正式任命为副院长，这是他的重要转折期。同年，被选为中国美术家协会江苏分会副主席。“情真味浓的时代意境” 、“浑厚沉着的笔墨风格” 、“交融互补的诗文书画结构”、 “稳实巧变的章法布局”钱松喦的作品表现的最为突出。同时他的二万三千里长途旅行写生生涯正式拉开了帷幕。钱松喦研究专家马鸿增先生研究较为深刻，给画面和钱松喦本人的业绩给予了高度的肯定。徐改先生在《钱松喦》，论述时把钱松喦的作品总结为，“在钱松喦的笔下，都变成了优美的图画，具有了一定的政治思想意义。” 例如描绘“《丰沙铁路》、《青岛》、《塞北人家》、《延安颂》、《陕北高秋》、《大寨》、《云冈》、《周口店》、《狼牙山》、《密云水库》、《太湖鱼村》、《长城万里》和《三峡》等作品”。
解放后，如何来正确评价中国画的创新？在国内有诸多的美术史论学者和收藏家的关注。从钱松喦先生一生来看，他的创作有以下认识：第一，钱松喦的作品主要歌颂革命圣地、社会主义丰收、祖国的新气象和新时期人文历史观。在这里主要是对新题材的的选择具有重大的意义和实践的理论创新，也是钱松喦开创了中国画历史性质的先河，他为中国画的发展铺垫新的轨道，同时他用中国画来表现自己胸怀愿望和对革命的歌颂，以及新兴的社会主义新中国主流艺术的意识心态的具体要求的体现；第二，钱松喦在中国画的创新中有真情的投入，在他的画面上可以反映出他的真诚的一面。在画面只表现了他的感想对新中国建设的希望，同时表现出新旧中国的不同，以及新中国的气象蓬勃艺术成就的歌颂；第三，钱松喦的中国画融入了新的历史题材，利用散点透视和焦点透视的方法在画面中出现。在他画里，例如《江南新绿》、《云冈新貌》、《无锡》、《善卷洞》、《常熟田》和《延安颂》等。
关于“全景式”的章法，古人画家多采取高山大岭，极少一马平川，因其“一马平川”创作起来难度显得较大，大多数画家采取高大的山岭、巨石，在以树木、人物、茅舍等道具捎加点缀。钱松喦创作《常熟田》却一反常规，采用“鸟瞰式”的构图，夸大水田面积，几乎撑满画面，有一马平川，咫尺千里之势。《常熟田》等以外的画幅使整个依然气韵生动、春意蓊郁，犹如绿色和白色交织而成的田野交响曲，烘托出社会主义丰收田的意象。
　　钱松喦大部分作品喜用“特写式”的章法，剪裁或创造最有特色和表现力的一角之景，以虚衬实，以少胜多，主体突兀而现，使画面空灵、明洁。他学过西画，有时也在传统“散点透视”中，活用西方“焦点透视”，以增强某些物象的真实感。 从他的题画诗文角度来分析，大体分为四类：一是咏怀革命史迹和文物遗址，二是颂扬祖国壮丽河山和建设新貌，三是象征、寓意、抒情、言志，四是表达自己艺术见解。他的书法以碑为主，兼收篆、隶、楷，体在楷隶之间，古朴厚茂，精气内涵，颤笔如屋漏痕。其书风与画风正是珠联璧合。常用印章二十余方，按画面布局需要，交换使用，印文多抒爱国爱民之情，如《大好河山》、《山河壮丽》、《今胜昔》、《为人民》和《今朝更好看》等，晚年增用“生命不息”抓住最后几年的时间来创作出一批优秀的中国画作品，从中足见其艺术创造永不停息坚强的决心和坚强的意志。
从整体看来，钱松喦的画面仍然是传统山水画形式的表现，他的笔墨语言给画面增添了明亮的色彩，富于一定的象征意义，再如《红岩》中的红色，表现了重庆红岩村的革命圣地，大片红色来平涂，局部渲染，给画面增添了山川自然美景和革命胜利的喜悦。《万里长城图》和《江南新绿》，钱松喦利用不同的角度进行了分析江南与江北的自然景观，画面利用大片的绿色来表现，表现出山川秀美的景色和歌颂社会主义祖国的明天更美好的愿望与祝福。徐改先生把钱松喦与历代大家的绘画技巧做了对比。徐改说“钱先生的这种格体，既不同于以捕捉自然山川的莫测变化、创造新意境的傅抱石，也不同于突破山水规范，重新肯定视觉真实，回归自然的李可染。” 钱先生在中国山水画史上写下了郑重的一笔，开创了中国山水画新的道路，同时开创了中国山水画的新纪元。钱松喦在中国画上取得了伟大的成就，是离不开写生的。他的写生是继承了古老的传统，画面构图十分严谨，而且有秩序。和钱松喦同一时期的大画家，如罗铭教授就是采取写生的手法锻炼出来的。他们在继承传统的同时，还不断地发扬传统笔墨与传统风格的表现，同时在世界多元化的时代，融入了西方写实主义的方法，在画面之间采取几何原理构图的出现和西方透视学的传入，对中国画的发展起到了巨大的改良作用。
钱松喦是处于中国现代历史转折时期的第一代山水画家之一，由于他和傅抱石等江苏画家的共同努力，奋力探索中国山水画创新的道路，终于冲破三百年来仿古风气的束缚，开创出江苏山水画的新风貌，被公认为“江苏山水画派”或称“新金陵画派”，在60年代初与“长安画派”、“岭南画派”形成鼎足之势。
　　钱松喦对自己有着清醒的认识，他说：“中国画从陈陈相因的死胡同里跳出来，这还是60年代前后的事。只有短短几年时间，就闯出了新路。江苏山水画阵容很强，每个人笔底都有传统的民族风格，也有独创的个人风格，有的纵横恣肆，有的秀劲滞洒，有的犷悍中见遒劲，有的自出新意、活色生香；” “我的画浑厚沉着。我佩服傅老，他奔放酣畅，当然佩服不等于一定要步他的后尘，在艺术创作上，我跟他是分道扬镳的；” “前无古人才是新，今天不煮夹生饭，明天就无熟饭吃。我如创新不成，开个风气，后人定能成功；”他还说“走在漫长而艰巨的社会主义新文艺发展道路上，我将以万里长城的一砖一石自励。”
　　可见，钱松喦始终把自己放在一个中国画创新探索者的位置上，然而他的成就却得到海内外画家的高度评价。原中国美术家协会副主席华君武在60年代撰文说：“我对钱松喦的山水画创作抱着喜悦和尊敬的心情，因为他在推陈出新的山水画里，给予我们美术界一个样板。”现当代绘画理论家陆俨少、王伯敏、陈传席、马鸿增、陈履生等认为钱松喦的画一是有新意，二是老而弥笃，三是敢于突破传统，四是大胆创新，融入传统的笔墨，驾御了中国最深厚的文化内涵。
　　邓拓认为“钱松喦基本上解决了中国传统的山水画如何反映社会主义时代精神的问题。”
　　“为政治服务”的口号一度造成文艺界的思想混乱。钱松喦在五六十年代某些作品中曾有过图解具体政策的现象，缺少艺术感染力。但他发自内心地对共产党和新社会的热爱是极为真诚的，而且他较早强调艺术性的重要，早在1961年《砚边点滴》一书中他就专设“艺术性的处理”一章，指出：“国画为政治服务，但不能把政治看得狭隘，看得庸俗。人民精神生活的需要是多方面的。” “在艺术形式上要有打动人心灵的感染力。”又说：“我们必须透过时代的面貌、具体的现象，进一步抓住时代的面貌、具体的现象，进一步抓住时代的精神本质，否则，停留于现象的罗列，用一辆拖拉机、一座水库或几面红旗来说明时代性，便觉庸俗肤浅。”
　 钱松喦有一部分作品是命题创作，“遵命”而画，然而他竟能成功，这在一般人是不可思议的。因为他所遵从的首先是丰厚的生活积累给予他的启发和感受，是符合他的理想情操的外在机缘，这才能触发他的创作灵感，迁想妙得，使画面充满生机活力，而不是干瘪的图解，一个值得深思的现象是，有些画家山水画中新的事物、新的因素，那怕只有一点点，便已很不自然、不协调，而在钱松喦的画中，新的内容、新的表现手法无论怎么多，却仍旧被认为是地道的中国画而毫无牵强之感。大自然的神韵、形式美的节律、心灵的流泻，诸种要素无不具备，这正是他的不同凡响之处。


三
师承关系在中国画中是不可缺少的一个环节，他影响着一个画家的一生，甚至一个时代。在众多的江南地方的画家中，钱松喦的画本来使人觉得有些不同一般。这有师承上的因素。钱松喦在50岁以后，艺术正式走进他心灵世界。钱松喦在师承关系上，主要继承了石谿、石涛、沈周、唐寅等诸家的传统画法，他还临摹了李成、范宽、李思训、李昭道、董渊、巨然、李唐等人的画风，这标志着钱松喦的第一个阶段进入学习传统时期。在他的画面上，有继承古人的痕迹是不容忽视的，如石谿力度如铁的颤笔、浑莽厚重的意境，石涛师法造化的精神等技法，对他影响尤深。深厚而全面的诗文书画功力，使他在中青年中脱颖而出，他具有爱国之心和正义感，面对外国军队的入侵，钱松喦在作品中通过题诗来表达情思与愤慨。如1934年题画《鸡》“如此万方多难甚，那堪犹听报平安”；题画《菊》“那堪极目登高望，烽火烛天胡马骄。” 抒发出钱松喦对伟大祖国的热爱与歌颂，表达出他自己心灵中的美好的愿望。
钱松喦有传统笔墨的修养，他初学“四王”学过石谿、石涛，这并没有阻碍他向革新道路的迈进，也就是说他摆对了笔墨和内容的关系，同时摆对了源和流的关系进行了探讨。笔墨是中国画表现的对象和手段，不是中国画的目的，时代变了，笔墨也要跟着改变。 石涛曰“古之须眉不能生我之面目”。意思是画家每画一笔都有其他自己的思想感情在心理包括，所表现的每一处景色，它的寓意都不相同，就像人、大自然中的生物同样每天都在变化和发展的，只是有的变的快，有的变的相对较慢。
50年代后期到60年代早期，以及到了70、80年代，钱松喦进入孜意创新期，他身体力行艺术必须为人民服务、为社会主义服务的思想，努力探索中国民族传统绘画形式与反映现实生活相结合的道路。他真诚地歌颂新的时代，主动地深入生活，与广大劳动人民和大自然中的一草一木交朋友。60岁跨上了艺术第一高潮期，多次旅行写生，使他感到“画囊喜满忘华发，粉本瀛寰放笔酣。”丰富的生活积累，加上他对山水画艺术规律创造性的运用，促使他创作出一批思想性和艺术性协调统一的作品。他摆脱了50年代因追求新事物而缺乏艺术美感的苦恼，也没有走回避时代内容而只在形式上翻点花样的老路。
　　从1977年起，钱松喦进入艺术拓展阶段，迎来第二高潮期。他对山水画反思后认为，艺术作品应是“美的形式、善的内容、真的生活基础上的统一与结合，让艺术本身的语言表达出来，由人自己去感于物、动于衷，潜移默化，不知不觉地把思想感情导向积极、健康、光明、乐观。” 他晚年的创作更多注重作品的内在意蕴，力求从个别的风光描绘进而到更具普遍意义的、历史的、本质的表现。对长城、瀑布的反复描写可以说明这一点。再则画了一批忆写童年和早年生活之地的风光，如《荆溪老屋》、《鹅溪月》和《水暖鸭肥》等，皆清新可爱，自然流露出亲切的生活气息和发自肺腑的创作激情。此外，他还画了大量花鸟画，对指头画也做了新的探索，别具稚朴、挺健之美。这两者对他来说也可以说是“回归”，因为这都是他早年曾经实践过的。 他晚年的作品表现出沧桑的笔墨之感，回忆当年长途写生具有代表性的画幅，再如《延安》、《国山》、《江山如笑》、《江山好春》和《万里长城》等，表现出他内心的喜悦和祖国美好明天的祝愿，平安、吉祥等寓意。
84岁高龄的钱松喦对自己的创作充满了发自肺腑极大的喜悦。从他不同时期和不同的年代来看，他对自己的作品创作要求非常严谨。他说“对于创作我一向主张应采取严肃的态度，既严肃、又浪漫；既要尊重现实，又要富于想象，使画面高于现实。我今年虽已八十四岁高龄，但仍然要努力讲究立意，讲究生活，不断创新，不断改革自己的画风，决不能原地踏步。” 在这段话中可以推断出钱松喦在创作过程的精心准备和认真地思考。钱松喦的画继承了石谿、石涛、沈周、唐寅等诸家的传统画法，他又不断创新，为歌颂革命的胜利，创作出《红岩》、《延安》、《遵义》、《万里长城》、《井冈山灯》和《梁玉红词》等优秀的作品，还有如《常熟田》和《江南稻香》等歌颂丰收的喜悦和社会主义建设的伟大成就。
这时他红色、黄色和绿色分别表现不同的画面，他用重墨来表示他的英雄主义气概。上面几幅画都是他对祖国的热爱和气壮山河的爱国主义豪情的不同表现。又如钱松喦自己所说：“我总觉得还没有把她的‘大树高风’充分表现出来，这仅是初稿，以后还要提高。人可老，画不可老，在传统的基础上要不断创新。” 钱松喦对画论的研究特别的渊博，绘画构思首先要通过构图来体现，唐代绘画理论家张彦远认为“经营位置，则画之总要。” 钱松喦多次与马鸿增先生谈到画面章法的应用的问题，钱松喦之推崇石涛，因石涛小幅多佳作，大幅则缺乏气势。 可以看出他对古人绘画技巧和章法的推敲之深。钱松喦认为“构图要有全局观点，先确定几个大面，再逐渐大碎，仿能全其气韵。” 钱松喦大胆创新采取不同角度和不同的方式来绘制祖国的美好河山。在钱松喦的作品里面“梅兰竹菊”为典型的文人画常见之作，在中国画史中被称为“四君子”，他把这一传统在新的历史条件下得到了重大的创新和发挥。钱松喦笔墨技巧方面取得了重大成就，在表现中国画时，笔墨语言是非常重要的一个环节。他继承了前人的优秀的文化成果外，使他在老一辈画家之中得到了重大的突破。特别是他到了陕北发现了“黄土高原皴”，大大地促进了绘画技法的丰富性；又如，他到了华山发现“荷叶皴”，把古人所画的皴法得到了校正。

小 结
从钱松喦的一生来看，是辉煌的，是值得纪念的。钱松喦的一生是不平凡的一生，他经历了晚清、中华民国、中华人民共和国，像辛亥革命、抗日战争和文化大革命等诸多的社会变革，他经过诸多人生磨难。钱松喦在现实生活中的记忆和感受特别的深刻，使他走向劳动人民，深入生活，反映生活，向劳动人民学习，与劳动人民交朋友，使他有了坚强的意志在中国画上寻找到了的艺术突破，在中国画画坛上独树一帜。这与当时的“长安画派”和“岭南画派”走有相似之路，并以傅抱石和钱松喦为代表的“新金陵画派”形成了鼎立趋势。
钱松喦的中国画是受传统文人画笔墨的影响，他在学习传统文人画的基础上，深入生活，反映生活，以自己的作品反映社会主义建设等成就，逐渐形成了他具有鲜明的时代特征的独特画风。就其画风特点主要表现在以下五点：第一，钱松喦的中国画主要画的题材为革命圣地、新兴的新中国建设和社会主义丰收等；第二，钱松喦的中国画是以政治性为第一，艺术为政治服务，为广大劳动人民服务；第三，钱松喦是一个早熟晚成的画家，以50岁为界，60岁以后正式步入中国画坛，61岁生平第一次出远门，并经过二万三千里长途旅行访问写生，使他积累了丰富的社会和生活方面的知识，为晚年的创作铺垫的平坦的道路；第四，钱松喦拥有渊博的国学知识，书画初学石涛、石溪、沈周、唐寅、“四王”等历代诸多画家的传统中国画技法，在当代中国画家中十分少见；第五，钱松喦坚持写生，一幅画要画数遍，最后定下最优秀的作品再加诗文、钤印等题记。
综上所述，纵横研究钱松喦的一生的艺术成就，是与具体的社会生活是紧密相连的，不可分割的。钱松喦的人生、人格和笔墨，还待进一步研究。他的人生、人格和笔墨研究具有高尚的社会意义和社会价值，与其同时期的山水画家共作比较研究，进一步从艺术学等人文学科不同层面和不同的角度进行衬托，使钱松喦的一生有清晰的脉络和流程，会给后来的学者带来研究的方便，以便参考。

（小引：上文主要参考马鸿增先生、陈履生先生、张学成先生和徐改先生的文章，以及钱松喦生前在报刊、美术类学术期刊等发表的文章，部分参考书目暂时无法查找，并对相关研究者致歉！请批评、指教）