今天的我们生存在一个充满机器和人造物品的世界。我们被各种人造品包围，生活的目的往往简单化为对物的制造和拥有。海德格尔从现代科学与技术的发展过程中看到人有日渐陷入物化而丧失自身的危险。人是自然的造物，然而人同时也是一种精神的存在。人类自以为“人定胜天”，然而，人类制服自然的空间越来越大，心灵的家园却日益狭小，技术渐渐堵塞了人通向存在的澄明之途，面对人类因技术滥用所导致的种种危机，我们该怎样寻回存在的诗意？

      刘菲没有直接用画笔去描绘带着温度的生命机体，而是把目光聚焦到各种人造物品上，用冰冷的机器暗喻生命的存在，复杂的机械结构犹如生命之花发出眩目的冷光，却让我们感受不到生命的温度。

      刘菲的作品描绘的是物，然而却不是传统意义上的静物。这些日常的用品和文明的象征本应该是和人联系在一起的，然而扮演主角的却是冰冷的机械构造。刘菲以这种方式揭示了机械之物对人的取代，提醒我们人的缺席。虚无主义的蔓延是人类文明面临的重大问题。当人的存在变成一种虚无，人类必然从其自己构建的人造自然中消失。怎样摆脱这种文明的困境寻找人类的自我，是人类面临的重要课题。

       今天的中国社会正在经历巨大的社会变迁，城市化、工业化的快速推进深刻地改变着我们的生活方式与思想观念。我们热烈拥抱现代文明成果的同时却也在更多地承受环境污染、物欲膨胀、情感疏离的后果。作为80后的艺术家，刘菲和她的同龄人一样，伴随着中国的城市化、工业化、市场化进程而成长起来。没有对乡土和传统的过多眷恋，商品、图像、科技、信息、消费构成了生活的主题词。直接地捕捉对现代都市生活敏感的体验与感悟成为刘菲进行艺术创作的自然选择。可喜的是这种选择已经超越了“卡通一代”、“消费一代”的浅表模式而呈现出了新的面貌和文化意义。刘菲的创作没有沉迷于消费与物质的狂欢和对技术的崇拜，反而体现了一种冷静和疏离。她构建了一个独特的艺术世界，灼人而又冰凉，透明而又障眼，在机械复制的时代依然保持了艺术的光晕，尽管这光晕如微弱的荧火。

      当我们的世界只剩下计算、征服与控制，我们自身的存在就变得荒谬了，刘菲的作品以一种难能可贵的针对现实的异在性凸显了当代人存在的困境。其作品的价值和意义也因此而生成。虽然我们无法期待艺术成为一种拯救性的力量，但它无疑会增进我们直面存在的勇气和信心。

                     陈德洪于四川美术学院

　               　 2008年５月４日