高特荷德•埃夫拉姆•莱辛（1729——1781年），是十八世纪德国启蒙运动的代表，优秀剧作家、文艺批评家，德国民族文学和现实主义戏剧理论的奠基人之一。他是德国新文学之父。莱辛1729年1月22日出生在萨克森的卡门茨的一个牧师的家庭。少年时期入拉丁文学校，毕业后入“圣阿拉夫公爵学校”求学，精通希腊文、拉丁文、英文和法文，涉猎了宗教、哲学、数学等学科，爱好希腊。罗马古典文学和德国文学，创作了第一个戏剧剧本《年轻的学者》。1766年撰写《拉奥孔，和论诗与画的界限》。1781年2月因脑溢血在不伦瑞克逝世，终年52岁。

      列奥纳•多达•芬奇（Leonardo da Vinci, 1452——1519年）是意大利文艺复兴时期杰出的艺术家，是那个时代“多才多艺和学识渊博方面”的“巨匠”之一。代表作品《最后的晚餐》、《蒙拉丽莎》等作品历经数百年经久不衰。他探讨了力学、解剖学、透视学、明暗学等科学理论。于1519年5月逝世。

      十八和世纪中叶，莱辛所处的时代史资产阶级启蒙运蓬勃发展的时代。欧洲社会生活的中心问题是反对封专制制度、反对教会的斗争，为即将到来的资产阶级大革命进行舆论准备。1776年出版的《拉奥孔》，幅标题是论诗与画的界限，是美学史上的一部重要的著作。重要的有三个方面：

      空间艺术与时间艺术的特殊关系。来新的艺术体系中时间一空间是一个重要的概念。他认为绘画、雕塑属空间艺术，受空间规律支配；诗是时间艺术，受时间规律支配。

      时间与空间的辨正关系，选择富有包孕性的顷刻的艺术规律。他认为，时间与空间不是绝对的界限，只有相对的界限。他重点阐明了在造型艺术中如何寓于时空，在诗中又如何寓空寓时，提出了选择最富有包孕性的顷刻的艺术规律。。莱辛认为绘画和雕塑摹仿的对象是物体及感性特征；诗摹仿的对象则是动作。物体美的动和静是相对的，不能截然划分。他从事物动态美和静态美上，阐明了雕刻绘画和诗的区别。

      美的规律与表现“有人气的英雄“。莱辛在《拉奥孔》中，从讨论诗与画的界限入手，批评了温开尔曼德静穆美的艺术理想，反对斯多葛派所宣扬的禁欲主义，适应了时代的需要，提出来表现”有人气的英雄“的艺术理想。打破了古典主义英雄人物的抽象化、寓意化、概念化的理论教条，这不仅在当时，而且在今天都有现实意义。

      达芬奇所处的时代是文艺复兴席卷欧洲的时期。在三百多年中涌现出了许多巨人这一时期的文艺理论，在反宗教文艺思想反面为资产阶级的世俗文学的发展开辟了道路，取得了一定的成就。达芬奇的画论笔记被编成《画论》和《笔记》。其关于现实主义的文艺思想，在文艺复兴时期的人文主义理论中具有代表性。反应在四个反面;

      首先：艺术应象一面镜子忠实反映自然。他排除艺术从属于神学的观点，力主把绘画当一门科学。他根据朴素的唯物论反映论，认为绘画作为一种视觉艺术，他以自然为源泉，画家也应以自然未师。提出来著名的艺术再现自然说“镜子说”。按照艺术摹仿自然再现自然这一学说的基本精神，他认为应把人和自然作为画家的重要课题来研究，“镜子”说虽是就绘画需要再现自然来说的，但却想象的概括了艺术必须反应现实的普遍规律。

      再次：达芬奇主张艺术应向一面镜子忠实地反映自然，但并不意味着要抄袭自然。，他认为艺术要反映现实，不能单凭感观认知，必须用理性去理解世界。在此意义上的“镜子”说并不是把艺术家的创作活动等同于镜子照物，而是创作活动中的思维活动创造的“第二自然”，这就排除了机械的思维活动。

      再次：艺术应表现应以人和人的思维活动为中心。在这位一点上达芬奇在复兴古代艺术摹仿自然说时，把上帝的本质和灵魂当作与感觉背道而驰的东西加以否定。在谈到绘画主旨时，他又强调：一个应该描写两件东西——人和他的思维意图。。他主张绘画呢仅要求形似，而且要求神似，画像的动态要表现人物的“心灵的意向“。

      最后：艺术家应当注意自身的道德和艺术修养。他强调画家要理论于实践相结合，还要到大自然中和生活中去学习。道德修养方面不应为追求金钱而创作。

      莱辛在《拉奥孔》中富有独创性地对诗和画的特殊性规律的探讨，对文学、美学的发展有很大的意义，但他的观点也有片面性，主要是缺乏历史发展的观点，虽然莱辛在论述诗与画的分界时也结合当时反封建、反教会的斗争，但是具体讨论的时候，又仿佛把文艺看成是一种独立的而且孤立的自然现象，与社会基础并无直接的关联，他从不考虑社会历史因素对诗与画的性质、特点地影响的问题。

      达芬奇汇集毕生的精力创作的画论笔记，虽然不是系统的文艺理论，但却包含着文艺复兴时期丰富的人文主义、现实主义的创作思想。但其理论也不可避免得带有时代和阶级的局限性。如他论述现实与绘画的关系时，主要是谈艺术与自然的关系，而较少从艺术与现实斗争的联系去论述，对艺术的功用也谈的很少。在谈到各类艺术的高低时，岁对艺术的特征有独到的见解，但为替绘画辩护强调视觉艺术高于听觉艺术，未免有失偏颇。

      总之，两位大师在自己所处的时代对文艺理论均作出了自己的贡献，为我们今天的学习提供了强有力的理论依据。虽然都有一些缺陷和偏颇但也是受时代和各种不可避免的因素影响，但他们却不可否认的是时代的大家，是走在最前列的人，不尽在当时又很大的贡献，而且在今天也值得我们去深入的研究和学习。