美术的新篇章

                                             ——毕加索的《亚威农少女》

徐伟

（咸阳师范学院  艺术系， 陕西 咸阳 712000）

摘要：毕加索在的《亚威农少女》这幅作品里对绘画空间概念做了里程碑式的表达，并且发现了新的体积和空间。也因此该作品成为了西方美术史上重要的绘画作品。本文将从《亚威农少女》的创作背景出发解读该作品成为西方传统艺术与现代艺术分水岭的意义。

关键词:毕加索   亚威农少女

Art chapter

——Picasso's "Yawei farm girl"

Abstract ：Picasso in the "Yawei farm girl" painting Lane painting of a concept of space milestones in the expression and found a new size and space. So the work has become an important Western art history of the paintings. This paper will "Yawei farm girl" creative interpretation of the background work as traditional Western art and modern art watershed Significance.

Keywords：Picasso     Yawei farm girl

                                   一

帕布洛－路易兹－Y－毕加索（PABLO PUIZ PICASSO）1881年10月25日出生在西班牙南方海滨马拉加。他是二十世纪生前最富有、最著名的画家之一。他惊人的才智和永不衰竭的艺术生命力，使他成为一位在世时的传奇式的人物。毕加索以现代人的精神需要为尺度，立足于立体主义创造的价值，成为塞尚的继承者和超越者。他的艺术风格多变，在他的艺术里我们几乎可以看到20世纪绘画的诸多风格的演变过程。他不仅涉及西方的古典艺术的全部成果，而且深刻的研究了非洲艺术埃及艺术和东方艺术中所包括的空间观念和结构观念。他的一生创作经历了蓝色时期、玫瑰色时期、立体主义时期、新古典主义时期和超现实主义时期。他成为现代派美术的代表。1916－1917年是画家的立体主义时期。1907年的春天，毕加索将所有的各种影响汇集为一体，创作了毕加索的第一件杰作《亚威农少女》，这幅画的思想对二十世纪的绘画起了决定性的作用，第一个把绘画空间作了里程碑式的表达，并且成为西方传统绘画和现代绘画的分水岭。

                                 二

1904年4月，毕加索第四次到巴黎，住在蒙马特尔区小山上拉雅南街三十号的一间破旧的画室中。这样毕加索在巴黎第一次有了自己单独的画室。诗人雅各不起了绰号——“洗衣舫”，在“洗衣舫”时毕加索仍未摆脱贫困，但生活上却起了变化，生活上的改变，引起了风格上的改变。1905年下半年，毕加索进入了他的第一个古典主义阶段。1906年下半年，毕加索的画风再次改变，经黑人时期而向立体主义过渡。在玫瑰色时期结束之前，毕加索结识了美国人利奥－斯坦因和格特鲁德－斯坦因兄妹及俄国实业家塞基－舒金等，他们纷纷向他购画，这样毕加索终于摆脱了贫困，开始富裕起来，画风也随之改变。前两个时期中哀愁的人物形象从画面上消失了。在新时期他竭尽全力研究的是绘画形式方面的问题。

他不像马蒂斯那样醉心于色彩，而是更加迷恋于各种物体及周围空间的形态，为了表达形态甚至一度减弱对色彩的追求。这样导致了“立体主义”绘画的诞生。1906年，《格特鲁德－斯坦因像》使这种形态探索的第一步。

1907年初,毕加索开始绘制大幅油画《亚威农少女》。这是诗人沙尔蒙起的,原来叫做《亚威农妓院》。“亚威农少女这个标题多么的让人讨厌啊!你们知道这是为什么吗?对我来说,亚威农一直是一个很熟悉的名字,这个名字与我的生活有联系。我曾住在离亚威农不远的地方，我常到那里去买画纸和颜料。再者,正如你们知道的,马克斯－雅科布的祖母也是亚威农人，我们曾就这幅画谈过好多重要的   亚威农少女  ２４４×２３３.５cm   纽约现代艺术博物馆

问题，这几个女人中一个就是马克斯的祖母，另外一个人是费尔南代－奥莉微尔,还有一个是玛丽－洛森朗,她们都住在亚威农的一家妓院里。”[①]这是画家对其画面上的人物所做的表达。

在绘制《亚威农少女》的几个月里,画家闭门谢客,不让别人进入画室,直到作品完成才让朋友们观看这些熟人,包括斯坦因兄妹,画家马蒂斯,布拉克’德郎’,诗人阿波里戴尔和画商科惠勒等都大吃一惊,在几个月里,毕加索与绘画之间已发生了何等重大的变化。

                                三

《亚威农少女》有十三幅草图。开始时,毕加索把它绘成一幅“转世”性质的寓言画，题为“孽债”，内容是当一个水手正在妓女院与五个姑娘一起吃喝时，另一个男人拿着一具人的骨头走过来。作者后来受塞尚名画《水浴》的画面结构的影响改变了原来的构图，从画面上删去了两个男人，只保留了五个姑娘。从而在最终画时，原来的教化成分已不存在了，画家的兴趣已经开始向新的形态转化探索了。毕加索定稿时，重新画了右边的两个姑娘，对她们进行更强烈的变形，尤其是把脸部画得极奇特骇人，就像两具非洲面具。为了右边的“姑娘”，毕加索借鉴了非洲艺术原始形态的造型魅力和魔术般的含义，而又根据塞尚的教导和经验加以重新处理。画面上的五个姑娘有站立的、有蹲着的、有正面的、有侧面的各具形态，人物衣着简单暴露，形态夸张变形，背景也处理成有冷色调的又有几何形态的。1907年铅笔和粉彩画家一方面起草这种图式,同时又修改这一图式。到定稿时男人不见了。《亚威农少女》的画面被处理得既激烈又刺激。五位姑娘面对观众,在不追求深度的空间里,像是置身于一座狭小的舞台上，左边的姑娘高举左手把幕布撩起,让观众看清这一奇特而有惊人的场面.

毕加索的着眼点不是像印象派那样放在色彩上,也不像印象派那样放在肉感上,而是放到形上,把原有形体打破组成几何结构,方法是把其灵活多变的层层分解成雄浑有力的、平展和概括性的造型平面。这样的平面延伸开去,超出每个人像,囊括了周围空间,从而形成了一个建筑空间的一体性,成为立体主义的宣言。

                                四

社会在不断进步于变迁,西方社会的社会形态领域也在日益变迁。毕加索如果搬用古代雕塑,也无法满足社会的需求。画家在绘制《亚威农少女》时曾激动地说:“让风雅灭绝吧！”[②]也许是这从根本上改变了人们对世界和美学的看法，从而开创了一种新的绘画语言和一种崭新的绘画方式。在谈到黑人加冕对自己的影响的这段话中他说：“他们与一切分庭抗礼，与那些不为人知的为何人的精神作斗争。我常常看到那些我崇拜的偶像，明白自己也是反对一切的……。[③]”从这段话中我们看到了毕加索对黑人艺术的精确分析，从而了解了黑人艺术对自然的对抗，对抗可视为对画家的影响。

在这幅画中，形体被破坏了，而是根据画面的需要重新组合。这种绘画表现推翻了文艺复兴以来西方的写实绘画的身体和习惯方法，包括透视学、影像学等。它所起的那种溯源于黑人雕刻的艺术语言是如此强烈刺激，动摇不安，并带有鲜明的节奏感。这显然满足了西方现代美学的审美要求。正是如此，虽然这幅画在问世之初，理解的人并不多，但在一片嘲笑声中，人们不得不承认它在西方现代美术发展中的“预见性”的作用。

                                 五

《亚威农少女》不单是一幅画，它是一个事件，一个日期，一个出发点，是一个不朽的创造。它对绘画空间概念做了里程碑式的表达，在那里发现了新的体积和空间，它对二十世纪绘画起了开创性的作用，成为二十世纪绘画新的一页，成为西方传统绘画和现代绘画的分水岭！