脱缰之红牛

问:李老师，很想听听您对当前美术界的一些事件的看法?

答:每个个人对某些事情的看法如何，在中国的今天已经变得意义不大。

问:比如宋庄纠纷?

答:回顾即将过去的这一年，宋庄的事情是一件不仅仅在美术圈子内被关注的事件，在社会上也引起了一定的关注。从这个意义上讲，它的产生便具有积极的因素。宋庄纠纷无论如何双方都是受害者，因为问题的出现在于大体制的不够完善和有待改进，是自然的也是必然的结果。

问:您对有人提出的"宋庄模式"，如何看?

答:至少不完全是一个成功的模式。从两方面看，对一些艺术家而言，类似宋庄这样的艺术区，当然解决了他们的一些实际问题，居住和工作。但我觉得，从另一方面看，它又是典型的"中国式"的。当年法国巴黎郊区枫丹白露聚集的艺术家们，并没有对当地的生活和文化植被予以改变，他们非常敬仰当地农民的那种生活方式包括当地的风景并用艺术的语言予以再现并把其理想主义化。而宋庄的"文化系统"是挤入的和移植的，无论是美术设施还是画廊，工作室，出发点是对外的。即便是解决了一些当地人的生存状态，但在文化上本身仍是独立和孤立的。加上当地乡政府的所谓文化开发，商业的意义已经大于艺术的意义。所以我说这是中国式的，是因为我们已经养成了做事不站在对方的角度思考的习惯，被改变，甚至被强迫改变，被动的被改变已司空见惯，人本的价值微乎其微，"人本"和"人文"精神在粗糙的现实面前变得太过于精细。文化的对立和商业对立相比不足一提。(顺便提一个反例子，最近德国艺术家巴塞利茨搬家到巴伐利亚的一个小村子里，完全按一位建筑师的设计把住宅盖成了一个水泥材料建筑，遭到当地农民邻居的起诉，理由是这个建筑破坏了村子的整体文化景观)。

问:您如何看"童话"，"格子"和"众生相"这几件作品的影响?

答:我非常尊重这三个作品的作者，但我不认为那一件就一定是划时代的作品，在我们这个时代，时间的页面翻得很快。如果这三件作品中无论那一件发生在十几年前，或许其产生的影响会更大，但现在就没有了这种可能。我认为这是一个进步，那件作品有什么样的意义，艺术的含金量如何，时间自然会有客观的评价。不是那个人能说的。每一件作品首先对艺术家个人的意义应该是重要的，至于这些作品在社会上产生多大的多久的影响，则是另外一回事。比如"格子"，我还可举一个反例子(记得在97年一个德国美院毕业展上，曾经看到一个学生用牙签在个人的脸上和身体上划字和格子，红肿的印子挂在脸上身上多少天下不去。观众尽管感到一些刺激。但仍然用平常心对之)。

问:您能否对艺术现状发表您的见解?

答:我曾经在去年的一次访谈中说过，我们中国的文化正经历一个渐渐复兴的时代。

我们从来没有遇到象今天遇到的如此之多的挑战，过去，现在和将来这三块同时摆在我们的面前。我们才仅仅走过二十几年的短暂的现代艺术之路和经验积累过程。尽管我们有几千年的独立的艺术发展史，但由于历史的人为原因，才刚刚把尘封的历史和经验同现代进行对接，同世界文化进行对话，这是一个非常复杂的历史重任，很多事情是不能急于求成的。文化是一种积淀，时间会整理它。我们只需要用独立的，批判的，分析的，参与的，当然更要用平和的和积极的心态对待现时的一切。

问:在过去的这一年当中我们看到了对众多问题的讨论，您怎么看?

答:这些讨论是重要的和必要的，我们必需适应这样的讨论形式和方式。特别是网上的讨论，网上讨论的最大好处在于它的自由状态。不一定就要有一个明确的结论，有些问题本身就不等待一个结论。也许讨论本身的意义大于一个愚蠢的结论。事情往往是这个样子。现在国内艺术界喜欢划小圈圈，什么70，80后等等，其实无论什么时代以及不同的课题要面对，但最终还要回到艺术本身上来，艺术的意义在于它的人文精神和对自身内质追求。这当中自然包含了个人与社会的相互关系。艺术的好坏优质，有一套最终自身规则。

问:在年终之际，您对自己还有那些期望?

答:每个人都对自己有这样那样的希望和期望，但我觉得个人精神的自由是最重要的。这当中包括从思想的，物质的和商业的困惑中挣脱出来。只有进入这种自由状态，才能体会到艺术的真正愉悦，才能探视到大艺术的心灵震撼。

这是我的最大期待。。。