当今，有一个很现实的问题摆在我们面前，那就是我们必须给我们的民族艺术还原一个高度。不要以为这又是一个骇人听闻的叫喊，她的确是拯救当今艺术的唯一的一个方法。当金钱能够主宰命运，大多数人便发现了用艺术可以爆富：文盲做了主编，农民改行做了书画家，木匠腰身一变成了国际工艺美术大师，房产老板换了个角色成了艺术的灵魂人物，等等的一切都超越了理智的底线。从此，让一些中规中规的艺术家乱了分寸，挨了饿。炒做，不管是辱骂还是暗箱交易，只要能产生效应，丑陋也是一种渠道。在此刻，真与美的标准已经扑朔迷离。难道，你不觉得我们正生活在狼籍不堪的废墟之中吗？ 

     没有一个时期曾有过我们今天的悲伤。因为，我们已经失去了自己的阵地，正在经受着外来艺术的新思想、新花样儿的摆弄与蹂躏。然而，我们在经历了一番被糟蹋以后，得到了别人施舍的几个铜板，厚颜无耻的开怀着。鼓掌，永远是投机所好的专利。我可以这么说，非法报刊和杂志是这个时刻的罪魁祸首。他们为了得到几个铜板，和商贩串通一气，给一些投机的艺术家出了台，搅乱了艺术圈和谐。悲剧，在这乱作一团的艺术世界里有谁能够清醒？有人抱怨生不逢世，有人指责自己没遇见老板，也有人抱怨媒体对他置之不理。这些人几乎都属于艺术和饥饿都没做好的失落者。这还罢了，当今居多者属于阿Q的精神分裂症，实在让人汗颜。说什么自己是大师，好象在娘胎里就老子天下第一，如果有人胆敢反驳，说不好会失去性命。最近，一非法杂志的主编，声称要挖一位说他不会画画的美术评论家的祖坟，实在可怕。

    如果是你的好朋友让你发表一下对他绘画的高见，你可否有勇气从头到尾加以评论？我想，在这个选择上你大多会顾及朋友的情分，说点好听的给他。这并不为过，如果拿你和他为此来反目成仇来比较。这就说明，世俗与客套在很的程度上左右了我们的艺术和我们的真实思想。在我看来，作为一名真正的艺术家，我们首先要处理做人和艺术的矛盾，尽管我们做不到两者的完美统一，但我们可以努力去选择我们所需要的高水准的群体。我向来不大喜欢和那些“人缘”好，绘画水平低劣的书画家为伍。因为，“道”不同，则话不投。

    时下，我们已经没有什么“道”可走了，中国绘画和中国书法一样已经被扭曲了她原本的真实与博大。当文言文发展成了白话文以后，有人呐喊过艺术到了山穷水尽，但大多只是出于某种名利上的炒做，很少有人进行过理性的分析。针对目前的现状，说起来也不是没有什么道理。如果一个书画家没有扎实的文学功底，谈及画画那简直是扯淡。有些画家连自己的名字都写不好，还称自己为中西合壁的大师，真是怪了！历史上哪一位绘画大家不是声名显赫的文学家呢？当代艺术家，在继承传统绘画的基础上，必须要研究传统的一些经典文学名著，中国绘画本应该就是一种大文化的综合学科，如果放弃传统文学，那就没有什么文化深度可言。 还有，中国画的精髓就在于他的思想，这就完全区别于我们课本上所学到的西方思想。中国绘画是一门具有宗教色彩的大文化，他的哲理性和思想性都具有强大的包容性和不可复制性。这是我们绝对优胜于任何种族和民族的艺术,也是我们不能用任何种族和民族的艺术来更新的我们艺术。因为，中西艺术是两种处于对立面，且不能融合的艺术。

    有画家总是要我回答，当代谁有望成为大师。这个问题实在很棘手！即便是他们逼迫着要我给他们一个确切的答案，我也只能说这个人属于具有强大的传统文化的人，不分男女！我的答案还是比较乐观的，当代的赢家依旧属于继承传统的人。举个简单的例子，就笔墨这么一点简单的技法，可以说真正知道的中国画家几乎为零，更别说去理解笔墨的涵义。目前有百分之九十九点九的画家是在用水作画，而不是用墨，这就决定了时风低糜。我认为，墨是绘画的神，文是绘画的意。只有对墨理解了，才能理解中国画。为什么中国书画用笔千古不变，这是一种高度，非一般人所能理解和攀登。有人叫喊技法，有人叫喊创新，其实这都是多此一举的事情。

     当油画席卷中华大地，我们正面临着是放弃传统还是随波逐流。有人试图给中国画革命搞批古，也有人进行中西结合，更有人以搞怪见长，这些都只是一场闹剧罢了，已经让人见怪不怪了。但最可怕的是，时人已经习惯了欣赏那些大红大绿，张牙舞爪的搞怪艺术，他们乐于现场观赏一些野蛮人，赤裸裸的表演着关于行为的艺术，也津津乐道于那些用嘴作画，用拳头作画的现场。每每有一两场拍卖会，我们交易着裸体，丑陋变成了资本，在他们看来这就是艺术的“本真”！变了，这不是人们的审美产生了差距，而是被另一种意识所迷惑。

     当我用悲伤的笔墨真实地记述着这一切，不是为了将我绝望的心境展现给读者，它完全是唤醒和重新开始的一种希望。有一位省美协的主席这样告诉我说，当前艺术的希望属于年轻人。是的，老的已经根深蒂固和疲倦，惟有茁壮才是一种希望，他的确属于年轻人，属于那些不但具有深厚的传统思想和学识的年轻人，也属于那些敢为艺术所牺牲的年轻人。当艺海决堤，我们正面临着“生灵涂炭”，有人在挣扎中死去，有人在川流中粉身碎骨，也有人怀着希望在呼喊。。。。。。。此刻，惟有力挽狂澜者才是真正的救世主。救世，这不是一个伟大的宣扬，而是一种历经百炼的行动。如今，当我们失去了艺术的本真，谁来拯救这个凌乱不堪的局面？只能属于年轻人，她的代表人物就是文蔚。

    都说当代绘画百花齐放，我看不然，反倒用一个鱼目混珠的词来形容更为恰当。有人通俗地将绘画只看作为一种发泄的方式，用张牙舞爪的色彩刺穿了每一个观众的眼球和心扉。甚至，还大喊着要帮助别人扫“美盲”，这的确是一种损人利己的事情。也许，他们并不知道自己行为已经伤害到了别人，要负一定的责任。现在看来，他们的确属于精神病患者，没有什么行为上约束。要拯救这种人，我看唯一的方法就是送去精神病医院看守起来。鲁迅说的对，中国人的病不是生理上的，而是精神上的。这就启示我们重新清理一下我们的思维，正确认识中国画的真实涵义和原本的高度。我要说，越是在这个时刻，能够坚守黑暗，等到光明的人才是真正的赢家和大家。请不要质疑我的文章无病呻吟，难道你真的不明白这是一个充满彷徨与诱惑的时刻吗？当股票和房产变成一夜爆富的现实以后，农民放弃了耕田，出租司机雇了替身，学生放弃了上学，画家放弃了画画投身股市，整个城市都在围绕着一个话题，那就是炒股！当信仰被金钱淹没以后，活着是多么的可怕。勇士----处世不乱地生活在这个时刻的画家，有理由匹配这样的褒奖。这个褒奖更属于文蔚！

    凡是具有大视野的人，往往都不平凡。今人大多都见识短浅，所以才斤斤计较，盲目自大。我所指的大视野首先就是精通中国的传统大文化，这是一个尤为关键的问题。如果缺少了这一点，谈什么宏伟蓝图就好象一位青壮年文盲，有力也没出使。试问，当今画家达到汗牛塞屋者有几？我想这个答案应该是否定的。大多文人读书不求甚解，无异于食古不化。除了整天的对着图书馆里的那些印刷品比画了大半辈子，到头来见了真迹总是鼓足眼球----“这怎么是真的呢？”呜呼，这的确是一种悲哀，殊不知，一个画家得了白内障是可怕的。光是读书只是一种理论上的盘点，如果一个画家不想法设法去反复地观摩大量的名家真迹，眼界自然会受到限制。当然，审美也没有什么标准。所以，这一点就注定了文蔚的高度是远高于其他画家的。她擅长书法，精鉴赏,我给她的定义是，她是具有大视野的一位不平凡的女人。

    有人给画家的书法起了个正当的借口，叫画家字！也许，“画家字”就这样唐而惶之生存于我们这个时代。如果我们和古人做个比较，历史上有哪一位画家的书法属于“画家字”呢？相反，古代画家的书法水平绝对是当前那个时代的书风代表。就拿近现代的八大山人和徐悲鸿也是在中国的书法史上举足轻重的。说什么书法与绘画无关，我看纯粹是否定历史，出卖祖先。如果书法真的与绘画无关的话，那我们还用毛笔作画干什么？倒不如学着老外用刷子算了。的确，也有人开始用拳头作画，用脸盆泼墨等等都是一种在传统面前无能为力的表现。自古就有书画相通的道理，文蔚的书法水平绝对让那些拥有“画家字”的画家望尘莫及。

    当前，大多的画家以画一幅画吃一辈子。人们专门认定一个名画家的风格就属于画“罗汉”和“醉鬼”。从此，就指使画家专门以这种固定的风格流通市场，这种长期的固定绝与亚于人们对人民币真伪的专业和警惕。当某位名家的作品代替人民币流通于市场，就注定了其他画家和同行去效仿。从此，我们习惯了一生画罗汉，习惯了一生画醉鬼，习惯了被别人左右，也习惯了一生的风格固定。这种情况下，谁敢对中国画家的写实能力完全肯定？如果你让画花鸟的画家画山水，绝对是在为难他，如果你让画写意的画工笔，就等于给他叛了刑。前段时间，有国内的二百位名画家参加了国家的一大型画展，如果你不看作者的名字，你根本就认不出这是谁的作品。你总是能听见现场画家本人在抱怨着自己的水平。这就是人家点中了我们中国画家的死穴。谁叫你画画的时候不多学一点！你不妨看看我笔下的文蔚，他是山水，花鸟人物皆擅长的画家，不管是大写意，还是工笔写实，都具有非常高的水准。如果我们每个画家都具备这样的水平，谁还能为难得了你呢？

    文蔚是画家崔如琢先生的高徒，我给给她的评价是，她是继恩师以来，中国画坛上的第二个奇迹。相信，我的预言会是中国艺术史上的一个见证。