巴黎一行给人带来的启示和震撼是多多的，在此后生活和工作的时候，那些记忆总是自觉或不自觉的带来影响，所以一些思考的内容和方式、工作的内容和方式、甚至生活的内容和方式都随之而稍许改变。想陆续整理一些日记，都是在巴黎期间写下的，日出跋涉，日落就爬些格子，做个记录。

    在此，做个引子。
 

2007年6月30日星期六  晴

北京时间：凌晨3：56

巴黎时间：晚9：56

        6月30日，巴黎美院两天开放日中的最后一天。据学院中国留学生的说法，这种开放日其实就是打开校园，让公众走进来，一方面，想要报考巴黎美院的人在这两天里会积极展开调查，通过参观不同的画室以及与同学间的互通，选择自己合适的导师和导师工作室。另一方面，对于在校学生来说，也是值得期待的好事。很多画廊会在这两天里走进校园，选择合作的对象。因此，这几日的校园，几家欢喜几家愁。开放日对于旅游者来说，尤其是对于艺术工作者或像我这样的准艺术发烧友来说，其意义就在于“饮水思源”，或许这个比喻并不恰当，我只是想说，在为巴黎（或法国）众多的经典的艺术作品所折服以后，我们想要了解当下的艺术境况，一群将要续写法国辉煌艺术历史的后来者们，如何在大师拥挤的声色中估摸自己的定位，开始自己的艺术生涯。 当然还有，看看一向被灌之于开放、自由的国外艺术类院校怎么个开放法，怎么个自由法？

     校园不大，不算整齐，门口的小空地上停着几辆汽车，还有正在整修中的建筑材料堆砌其中。这倒不像个世界著名美院的样儿，难道它正是用这样的不修边幅状来体现自己的与众不同——瞧，这就是中国人的惯常思维，正因为它是著名的学院，正因为它是首屈一指的艺术类院校，它就必须以某种特殊的姿态来迎接世界各地偶然或是专程到访的人。

     巴黎美院画廊免费为游人开放，据说这里面展示的均是近两年来获奖的学生作品。此外，所有的学生工作室也允许自由出入参观——

     除了雕塑、架上绘画以外，装置和影像作品几乎平分秋色。有些作品因为漂亮的颜色或可人的形状而引起人的兴趣，然而另有大多数的作品却让人难以读懂。不同于国内一些年轻一代的作品，过分的夸大血腥、性等内容，看过甚至让人反胃——这感觉也算强烈，这些作品倒显示出一种与己无关的悠闲——它没打算非要霸占你驻足的时间或者情绪，你喜欢它，ok，那你停下来看看，你不喜欢它，那也ok，只管走掉好了。然而这无论如何对于我来说，是有点让人纳闷儿甚至沮丧的事儿，在我心里，艺术无论如何是要承担着某种精神的，至少也要承担着“传达美”的作用。

     后来，与一个中国留学生的攀谈中，或多或少的解决了一点我的疑惑：

     这种误读或难解多少来自于现代东西方艺术创作意识的差异，在一个中国艺术家眼中，艺术不但要体现美感，也需要体现某种社会责任感，那种“成教化，助人伦”的艺术使命感还相当大的影响着——或者说控制着艺术创作者的思路，主题大到自然、社会或人类，更不用说主旋律绘画，更是富有中国特色的独特艺术观，小到反映艺术家本人在自然、社会中的心理境域——说到底还是用其来反照社会现状，而无论是社会、读者，还是历史，也希望他们能肩负起这样的职责。总之，中国艺术作品的创作与解读都不是那么轻松的事。同时，如果说装置艺术的兴起终于让艺术家尝试着使用一些别出心裁的艺术材料，架上绘画或雕塑则完全不能摆脱传统的创作工具：笔墨纸砚，仅此而已。

     而对于这些西方的艺术创作者来说，他们将自己感兴趣的内容用艺术的形式表现出来，除了传统的创作方式及思路以外，他们尝试任何材料，因此“材料”成为欣赏他们作品的另一个看点：有的用巧克力和面包做成头像，有的用皮鞋、火柴、废旧瓶盖做成工艺品，还有甚至用饭菜残渣做成某个艺术形象——这些作品无一不给人留下深刻的印象。这些作品根本不奢求读者能够从中读到什么所谓的内涵或意义，或者作者本身根本就没有在其中赋予过内涵或意义，他只是觉得即成的艺术成果是表现他某一个想法、某一种兴趣爱好的最好的表现方式，仅此而以。因此，他们的作品对于习惯“上纲上线”的中国读者来说，未免过于敷衍，过于简单。突然想起达利说过这样一句话，这个曾经涉足过服装、雕塑、绘画、摄影、舞台装饰、商品制造（如香水，达利香水在是法国十分畅销的香水品牌）等等领域，并均有优秀作品的艺术大师，他说我的作品没有任何的实用价值或意义，它们只是为了愉悦（just for fun）。

     细细想来，中国与西方的创作理念虽然有着很大的差异：一方面需要“文以载道”，一方面只是追求“just for fun”，从而造成了双方互相欣赏和解读时的误解——暂且不论西方人是否理解中国艺术的“意境”之说，仅从艺术形式来看，当代中国艺术在当代西方社会的目关中，显得拘谨、老套、乏善可陈，而同时，当代西方艺术在中国人的目光中，则显得怪诞、唐突，甚至无聊、可笑。但必须承认，两者其实也有着非常重要的共同点，即对于美感的追求——这无疑是艺术创作最基本的准则。什么是美，辞海中解释说，美即是能使人的感观产生愉悦的因素。那么，对于当下而言，全世界面临的同一个问题则成为，如何用现代的艺术语言来表现美感。

     很难说清楚双方究竟孰优孰劣，一方面，在这里的展览厅内，陈列着优秀的巴黎艺术界未来的后起之秀的最优秀的作品，还包括之前在各大画廊陆续看过的所谓的西方现代艺术精品，必须承认这其中透出的艺术创作者们大胆尝试、前卫、自由的精神的却让人敬佩，并值得很多中国保守作画的艺术家们学习，但事实上，其中也有很多的作品事实上已经违背了“艺术即追求美感”的最低纲领，它们或者夸大性、暴力等语言，或者将艺术降格为任何人都可以作为的简单行为，没有任何的艺术语言却要将之称为艺术作品，最终都难逃刻意为之、哗众取宠的嫌疑。面对自文艺复兴以来无以计数的艺术大师在此地创造出的一次又一次艺术高潮，这些年轻的艺术家们似乎显得有点无所适从，只好另辟蹊径了。就像有人说，巴黎当代的艺术青年们，已经被环绕在他们周围的艺术大师们剥夺尽了进行艺术创作的能力，所以，除了不疼不痒，胡涂乱摸，再寻不到出路。然而很难想象，这些参差不齐、自信有余的艺术作品，能否续写充满光辉的法国艺术史？另一方面，必是越发的感觉到当代大批量的年轻的中国艺术工作者盲目的追随西方艺术潮流实在是没什么必要。就像一个美国的朋友告诉我，他从事陶艺制作，他说事实上中国的陶艺历史和文化对他们有着相当大的影响，他们会花费很多的经历学习研究中国的陶艺文化，可是另他感到费解的是，很多年轻的中国艺术家，却恰恰屏弃了自己身边的文化，转而对外国的东西崇拜有加。该怎么回应他的话呢？只能说中国人由于经济的暂时落后，却丧失了应有的文化自信，这实在是不应该的事儿。而同时，对于那些执着于中国当代艺术的艺术家来说，那种西方人独有的对待艺术的轻松、自由、大胆的态度才是实在有必要汲取的，学习他们敢于探索创新的精神，而又坚持我们对于艺术原则的忠诚。

       什么是应该借鉴的，什么是必须屏弃的，这个判断力不能丧失。