年 终 岁 末　说　年 画

　　木版年画作为中国"年文化"的代表，寄托着老百姓的美好愿望，他们通过这种形式，将理想主义的图画、话语、文字塞进生活，填满生活，使生活理想化。民间年画所表现出的生活、感情和情趣，是乐观的、向上的、充满信心的，因而也是民间美学的集大成。然而今天的中国人对年画的认识非常局限。

　　年画是中国老百姓最喜爱的造型艺术之一，它是由传统绘画所派生出的民间艺术门类。从明代起，随着木刻版画的发展，年画正式成为一种艺术形式。木刻年画的题材可分为两种：一是神怪，起源于秦汉门神画，随着雕版木刻技术的成熟，开始大量印刷，普及到千家万户,"门神"是其代表。二是喜庆欢乐的场面，它传达出大众的美好愿望，极易普及和畅销，因而流派众多，异彩纷呈。过年贴年画作为一种风俗习惯，在我国的民间已经流行近千年。年画反映了时代特征，贴近生活，各地的民间年画尽管形式多样，但在色彩基调上都是红红火火的。而在内容表现形式上，有的非常细腻，有的非常粗犷，并根据地域和面向的层次不同而各具特色。像苏州、扬州、天津，作为经济文化发达的地方，年画除了售给民众以外，还要进贡到宫廷里面。制作木版年画的技艺，多为世代相传，工艺考究，镂刻精微，比如杨柳青年画渲染的皮肤颜色，脸颊比较光滑、红润。还有大笔触的，利用水墨画技法，比较粗犷，武强、绵竹、朱仙镇、潍坊等地都有。

　　各类年画品种繁多。年画艺人可谓匠心独具，对各年龄层的人所居住房间适合贴什么样的年画，都有考虑。如老人房、媳妇房、姑娘房，皆根据所需，或竖条，或横披，花花样样，准备齐全,变着计法，着实招人喜欢。其中有一类年画，是专用来布置新房的，此类年画习称"喜画"。民间视婚嫁为人生一大喜事，为图吉利，其表述也总离不开一个"喜"字。喜画多围绕早生贵子、夫妻恩爱、家庭和睦美满等内容来创作，字意吉祥。有"仙鹤送子"、"麒麟送子"、"莲花生子"、"金鱼"、"增福喜神"、"和合二仙"、"牛郎织女"、"刘海戏蟾"等。这些画，有的可单独张贴，有的颇有讲究，要成双成对张贴，如"麒麟送子"图，以迎合"好事成双"的心理。其张贴的方位，一般选在窗旁、窗顶、炕头墙壁和另一头墙壁。还有一种画，亦可归属"喜画"之列。其深藏柜底，秘不示人，名为"避火图"或"春宫图"，是小夫妻性知识的启蒙教本。有的地方，把它藏在房梁之上，传言可避免火灾。其为长卷，版本有手绘本、半印半绘本和单色印本，少见全套色印本。此"避火图"不公开出售，有求者可私下找卖家联系，有的还得靠熟人介绍，方能如愿。喜画是反映婚俗最直观的实物资料,其特有的绘画语言和表现形式更加丰富了"性文化"艺术。

　　由于近百年来现代印刷技术的冲击，民间木版和手绘年画在市场上已经很难见到了，这种承载民族文化与情感的传统民间艺术，不知不觉中已经淡出我们的生活，濒临消亡。 但年画却因为它是历史的缩影，有着独特的绘画语言和雕版工艺所表达的美感，以及民俗民风的完美体现，反而凸显其市场收藏投资价值。老年画多少年来一直是人民大众喜闻乐见之物，然而因其创作者都是民间匠人，一直不为达官贵人、文人墨客所重视。对于这种文化信息丰富的艺术符号，民间艺术的精华与"高雅"艺术相通的结晶体，往往是近乎完美的。传统年画绘刻技法极工：抚印精美，人物栩栩如生；花丛草木，鲜翠欲滴；雨后枝柳、风前荷盖，穷工极巧；桥头水波、山间云痕，达旨传神，动静不二，直探艺术本源。与此相反，外国人对中国年画却表现出极大的兴趣。海外对中国年画收藏的兴起，源于30年前东南亚华人的富足，台湾和新加坡的画廊很早就来祖国大陆收集历代年画。海外华人的传统审美取向，不但满足了自身的喜庆需求，还带动了对东方艺术好奇的欧美人的注意。在国际上，有许多图书馆、美术馆，如版画之乡的荷兰图书馆、德国莱比锡图书馆，就专门收藏中国年画。前苏联收藏中国的木版年画最多，其中有一件辽金时代的《四美图》，那是有记载的目前最早的一幅木版年画。木版年画将特有的散点透视效果、纷繁而又神秘的理念表现于简练的画幅中，西方人能不动情吗？国际美术界的重视、全球收藏界的投资，更加大了年画的供求缺口。

　　现代中国最早注意收藏木版年画的是鲁迅先生。鲁迅所藏的开封年画，现藏于鲁迅纪念馆中，经我国年画收藏研究专家考证，这些年画都是孤品。也是在同时代，上海的王尚义先生收藏了许多老年画。1949年王尚义移居香港，1964年侨居美国。他去世后，家人将其所藏200余幅老年画精品巨资转让给英国伦敦中国版画基金会。在当代，老年画收藏最多的是中国艺术研究院研究员王树村。王树村从20世纪40年代开始收藏主要年画产地的年画，现有藏品近一万件。王树村多年来编著出版了《中国民间画诀》、《杨柳青年画资料》、《河南朱仙镇年画》等专著。他对民间美术特别是民间传统年画的研究成果丰硕，享誉海内外，他的年画收藏在世界上堪称第一人。河北武强县拥有全国第一家年画专业博物馆。这个博物馆有15人从事木版年画的研究工作，馆藏明清以来历代年画精品3738件。

　　值得关注的是，最近两年，喜欢年画、收藏年画的人开始多起来，年画这种反映民俗文化的艺术品的收藏、投资的价值开始凸现。在收藏品交易市场上，有关年画的藏品绝大多数是20世纪50年代以后的年画印刷缩样。"文革"前的年画缩样每册30元至50元，其后的仅在20元以下，近五年的干脆就只值3、5元一册。而民国时期的老木版年画一张就在100元以上，清代的每张可在300元至1500元之间，至于更早的老年画，其价格就不可估量了。木版年画近年来在京、沪拍场上经常出现，每张价位从500元到3000元不等。但这些都是"小活儿"，像明代陈老莲等大画家的作品尚未露过面。拍卖记录中，像金梅生、李慕白等老前辈的作品，每一张对开的都要3万元左右。成册的木版年画，折合成每一张画计算，最高价值可达到5000元。年画在拍卖场的频频亮相，这对引导年画市场走向繁荣是一个积极的信号。随着人们审美水平的不断提高和审美情趣的怀旧化、古典化，以及年画创作手段、作品风格的不可再造性，那些既有文物性、装饰性，又有传统艺术感的年画作品，自然会进入收藏投资领域，成为又一民间艺术精品。

　　木版年画中那些有特殊的历史内容，属查禁品种的，最应留心，因为其增值潜力最大，如变法题材的《捉拿康有为》，表现反帝国主义侵略的《刘提督克复水战得胜全图》，表现甲午战争的《炮打日本国》，还有介绍西方新科技在中国应用的《唐山真迹图》、《上海火车站》、《天津马路图》等，而《民国初年月份牌》、《大战天津图》、《德日争夺青岛图》、解放区木版水印《1949年新年画》（12张全套）等就是文物级藏品了。其它内容的木版年画后市看高一线的还有传统戏曲舞台造型类，那是最能反映出戏曲表演时的韵律感的艺术品，2003年北京中国书店春拍场上，专程赶来的欧美"中国通"巨资竞买的就是此类。还有就是"娃娃"类，它的购买群体不分老幼男女，这种从古老的"化生"衍化而来的"娃娃哥儿"是超越民族和宗教的吉祥物。中国古典小说名著如《三国演义》、《红楼梦》人物故事木版年画当然也是投资、收藏两相宜的首选品种。

　　收藏木版年画，必须辨伪。关键的一点是：木版年画是传统工艺，以刀代笔，设色用天然颜料，水印有洇透感。仿印新品是平面油墨印刷，无刀痕，颜料是油制工业品，过艳过亮。传统年画用手工宣纸印刷，仿品用机制宣纸，这也是较易辨伪处。

　　正 月 里 来 闹 花 灯

　　过了春节就是"元宵节"，又称"灯节"。这一天依旧俗，家家户户张灯结彩，吃元宵，闹花灯，猜灯谜。孩子们则提着花灯到处游玩。南方话里，"灯"与"丁"同音，取其"添丁"的吉意。闽南和台湾今天还保留"钻灯脚"的习俗，就是元宵夜，青年女子和少妇必往观赏花灯，但"观灯"是虚，"钻灯"为实，她们故意在灯下钻来钻去，祈求"添丁进口儿"。这是一个喜庆的节日，又是一个风流的节日，古今多少恋情韵事发生在这新年的第一个月圆之夜。

　　元宵节最神奇的灯是天灯。所谓"天灯"，就是在纸糊的灯状球体下点火，利用热空气上升的原理将其送上夜空。天灯用白色宣纸糊制，造型很像一顶孔明帽，故而又称"孔明灯"。天灯的"帽沿"用竹片围成圆形，用两根铁丝在圆形竹片之间架成十字形，燃料固定在十字形的中间交叉点上。糊扎天灯关键是平衡，否则升上天空即刻就会燃烧起来，化为乌有。"天灯"有大有小，冉冉升起后，犹如一个个大大小小闪烁的火球，随风飘向远方，与夜空中的繁星融为一体，妙不可言。人们更相信，天灯放得愈高，运气就愈好。农历正月十五人们张灯结彩，上街观灯，为历代人所喜欢。那喧闹的节日夜晚，也为文人骚客带来了多少创作灵感，吟唱出多少脍炙人口的诗篇？"众里寻她千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处"， 描写了灯节中情人相见的情景。灯同样是财富的象征，"笙歌归院落，灯火下楼台"，富贵之极也。

　　元宵节赏灯始于汉代，盛极于唐朝。三十年前出土的汉代"长庆宫灯"工艺水平已经极高。而明、清两朝的宫灯已显繁复，所谓"越工越俗"，反倒没给人们留下特殊印象。"大红灯笼高高挂"，这最大的是天安门城楼上的红灯笼（见图 3）。1949年10月1日开国大典时的那对红灯笼，1995年曾在中国嘉德拍出了1380万元的天价。1997年，一件清晚期红木宫灯在嘉德才拍出1 .1万元；2002年北京翰海秋拍一对清代套料宫灯也就7. 92万元成交。其实，赏灯无须非得凑节日的热闹，居家灯饰，搭配得体，一样能显现品位。

　　北京东华门外有个灯市口，是灯与市的结合物。南京也有一个灯市口，恐怕都是古时灯的集散地。其他大城市一定还有灯市口，我就不敢一一道来了。成都有条灯笼街，也是因艺人制作出售各类花灯而得名。而道灯、佛灯、裙灯、狮灯、龙灯、桶灯、檐灯、门灯、船灯、火灯、冰灯、鳌山灯、无骨灯、琉璃灯山、灯树、灯楼......，不是我说不清，就是词典、辞海也说不清。1915年，北京宫灯首次被送到巴拿马万国博览会展出时，便荣获金奖，因而说宫灯是具有国际市场的手工艺精品。

　　观灯、赏灯、拍卖灯，再说说灯谜。小说名著《红楼梦》、《镜花缘》中都有猜灯谜的精彩描写。老百姓随口也能说出几个灯谜趣话。民国时期出了几个灯谜大家，像俞曲园、沈雅沉、张恨水等都很喜欢灯谜，有的还出版灯迷专著。灯谜因是书写在"正月节"灯笼上，时事打趣的内容就少不了，而以笔画寓意的谜底就更多了。张大千旧居西湖，最爱吃的是奎元馆"虾爆面"、知味观的"叫花鸡"，也爱写灯谜："给一点机遇，创一流水平"（打一市名）——杭州 ，这谜面已经超现实了。记得刚接触灯谜的时候，曾读到一幅清代乾隆年间的大才子、翰林院修编、"铁齿铜牙"纪晓岚出的长联（打一个词）：

　　"黑不是，白不是，红黄都不是，和狐狼猫狗仿佛，既非家禽，又非野兽；
　　 诗中有，词中有，论语中也有，对南北东西模糊，虽为短品，却是妙文。"

　　这幅长联实际上又是一条谜语，上、下联各影射一个字，联起来是一项人们喜爱的文化活动，谜底是"猜谜"。此联运用夹击、包含、会意等法，巧妙地将底面严谨扣合，且通俗易懂，流畅自然，较好地使谜、联糅为一体，是较早的"联谜合璧"佳作，在楹联、灯谜爱好者之中广泛流传。

　　新 春 话 春 联

　　每逢春节和正月十五,人们总喜欢写春联，贴门对。作为我国独特的文学艺术与书法艺术的结合体——楹联书法，其行情也随着收藏热的"崛起"而稳中有升。2007年1月的西泠印社拍卖会上，一副清朝"淡墨探花"王文治的七言对联最终以71500元成交。还在2004年，北京中贸圣佳拍卖会曾推出《近三百年名家楹联墨迹专场》，152位著名书法家、文学艺术家约315件楹联墨迹上拍。时间跨度上自18世纪初时，下迄20世纪后期，结果大受市场的欢迎，共成交256件，成交率为81.3%，成交额846万元，创造出拍卖史上最好成绩。2001年上海敬华秋拍中，推出的齐白石篆书四言联"云腾万里 松寿千秋"，估价8万至12万元，结果以66万元的高价创造了目前楹联拍卖的纪录。

　　楹联，也称对联，是我国广泛运用的文体形式之一，一般认为产生于六朝的骈体文，至唐代律诗中频繁出现。宋代以后，文人雅士对此产生极大兴趣，推而广之，成了应酬的简便文体。于是，结婚写喜联，祝寿写寿联，哀悼写挽联，以至新屋落成、生意开张、庙堂悬挂、书斋点缀等，都少不了这种艺术制作。如今还有名胜联、商业联、游戏联、趣联、巧联、格言联、哲理联、讽刺联、迷联等等。好的楹联，寓意隽永，内容丰富，但人们更多地还是观摩欣赏其书法艺术。古今楹联，作为藏品，价格取决于名头。名头越大，价越高，像弘一法师、齐白石、潘天寿、张大千、傅抱石、徐悲鸿、李可染等人的楹联可几十万元一件。当代书法家 如启功、沈鹏、王丙乾、程思远、臧克家、欧阳中石、王学仲、李铎、刘炳森等人的作品，代表了当今中国书法艺术的最高水准。楹联若题材好，档次也越高。在2004年中贸圣佳的春拍上，赵之谦的隶书七言联以26.4万元拔得头筹，楹联中所书"扫地焚香得清福，粗茶淡饭足平安"表达了知足常乐的意思。楹联一般以五言、七言联居多，但是在2002年上海崇源首次大型艺术品拍卖会中，吴昌硕篆书三言联，估价为12000至16000元，成交价为4.18万元，该联用篆书书写"金石乐，书画缘"。

　　古今楹联，作为藏品，兼有艺术欣赏和实用装饰的功能。在书画的投资领域，楹联比扇面的艺术性更强。楹联作品由于字体相对较大，往往最能体现作家的艺术造诣，即使是一般的文人学士也乐意渲染，留下了诸多墨迹。一般清代状元、进士撰写的对联，价位并非太贵，约在3000-5000元之内，名头或尺幅稍大一点的也不过8000元，大多数收藏者都能买得起。收藏书法对联，有一类作品不能以书法家而论，只要作者名震当时，影响极大，他们的名字超出书法艺术范围，如朝野闻名的政治家、著名的文化名人、学者。他们的作品虽然不一定有很高的艺术性，然而，字以人传，特别是随着岁月的远去，象林则徐、梁启超、叶圣陶等名人的墨宝，即是片纸只字，亦显珍贵。

　　各种书体的楹联，言语隽永，才思敏捷，属对精妙，不由得叫人击节赞美。楹联句子的对仗、押韵，发散着音韵的节奏美；书体的章法、变化，透闪出书法的形式美。楹联是文人墨客展现才华的一种文学体裁，具有较高的概括力与驾御文字的本领，才可能以寥寥数语，文情并茂，神形兼备。联语的内容，可以相关相承，如"读书破万卷，落笔过群英"；也可以相反相承，如"低头稻谷实，昂首秕糠空"；可以互为因果，如"今日遍栽桃李树，他年尽做栋梁材"；有的互为表里，如"万里山河花点翠，九州风景月华明"。各地名胜中最惹人注目的是那些传世楹联，可以说是"无联不成景"。

　　春联实际是对联的一小支，是对联大类中特定来表达新春文化的一种。春联不像一般对联，不过于讲究咬文嚼字，而更注重气氛和大众化，因此春联是以丰富的语言来表达雅俗共赏的艺术形式，意义丰富，耐人寻味，从而丰富和表现年文化。对联既然是从诗歌开始的，就非常讲究音律、节拍，对称。春联专门为春节而创作，表达喜庆的气氛，有祈福之意，将这种艺术表现形式和节日的年文化结合在一起，并张贴出来。春联作为一种创作形式，可以表达不同的心态、社会和文化层次的人们，对春节或同或异的理解。对于收藏爱好者来讲，春联刚好是从"底部介入"的好时机。春联其书法的价值是非常重要的。书法如工整、秀美，将在形式上为春联增色不少，而且现在很多春联的市场价值都取决于书法的水平。目前春联从书法角度来看，香港和台湾的价格高于内地，如现在比较著名的纪晓岚的作品，已经达到几十万元。但晚清和民国时期有一些官员的功过和身份有争议，可能会影响藏品的价值，因此应尽量选择"著名的文化人"，如有名的"乾嘉学派"成员的作品，代表人物就是段玉裁，还有书法名家翁方钢，目前他的作品一般在几万元左右，知名度很高。另外一些艺术家的作品也值得收藏，如戏剧方面的泰斗———梅兰芳、著名画家徐悲鸿，都曾创作过对联。节日期间可多光顾文化庙会、笔会等圈子里的书法集会，不断留意一些名家的东西也是好方法。