798，概念意义上的穷画家聚集区，俨然已经变了味道。一群群的蓝眼睛、黑头发，身上飘着浓浓香水味道的异国人士络绎不绝，飘着美国乡村音乐的bar里，提供各式西点、咖啡或是意大利面条，waiters无论男女，均一袭长袍马夹，身前附一个袋鼠兜儿，放着诸如帐单、餐纸之类的东西。这更像是某某欧洲国家的一个街区——来自于一个对欧洲未曾谋面的中国人道听途说的想象——充满小资情调＝精神上的高雅＋身体上的自由＋可以随意支配的金钱数额；露出砖头块的高墙，涂鸦，形状各异色彩奕奕的门廊，简单而散发着隐隐的神秘；五、六十年代的标语，残存的工业管道，空旷的场地，冰凉的水泥地，白花花石灰刷过的墙，似回到半个世纪前的中国，读小说似的亲切而质朴、舒畅却不真实。终归来说是个好事儿，利用旧地创造了反璞归真式的时尚，好比积累了理性的感性，好比陋巷里走出了美人儿，比轻薄简单直观的美来得更有重量，更有味道。798容纳着艺术，但究其本身，也赫赫然成了一道风景。

798容纳的艺术品与美术馆迥然相异，如果说后者更多的代表了正统艺术，前者则显然是前卫艺术的熔炉，肌理效果，夸张的变形，出其不意的素材，笔墨游戏，性，反道德，反常规，反体制，反传统。

一方面，我深为震撼。它们无不反映着前卫艺术家们着实独特的创作灵性，敏锐的观察角度，狡诈的象征技法，以及不灭的体悟当下、揭露或表现当下的勇气和激情。所谓的前卫艺术，它对于稳健前行的历史车轮来说，永远是一股揭竿而起的力量，挑战着人们的视觉、思维，甚至带着一股子预言的魔力，把人们的思维带进不知名的天堂或者地狱。它们有时直戳人的心底，甚至把最见不得光的丑恶也跃然于纸上，付诸于色彩和形态。它们敢于胡乱的使用色彩，胡乱的夸张人形以至于成为饕餮。它们敢于对世界、对人群说不，敢于将性爱和流血堂而皇之的公诸于世，敢于用无声的语言反抗世俗和制度……这是前卫艺术带给当下的一道奇迹的亮光，带给观者完全另一条路来理解或反省自己和宇宙，震撼要远远多于厌恶。前卫艺术凸显的强烈的后现代主义精神，置疑着一切，挑战着一切，解构着一切。

但另一方面，它们着实挑战了我对于艺术则为美的一贯理解，并为此而提出询问。中国的美学传统，即从一开始就屏弃了癫狂、纵欲、漫无节制的“酒神精神”，而处处追求“乐而不淫，衰而不伤，怨而不怒”、“发乎情，止乎礼仪”、“乐从和”的“中庸之道”，与其说美是各自为政，倒不如说传统的中国美学俨然已经提炼出了一套美的范式，“浩然之气”，“阳刚之美”，“与天地参”皆为“大美”，而那些残忍、血腥、纵欲自然与这传统的中国之“大美”相去甚远，千百年来的中国正统文人墨客也无不以此身体力行，绞尽脑汁。西方思潮无疑为我们灌输了太多注重个体感受、直于言表的个体主义精神，抑或说是酒神文化，使我们终于敢于直面“丑恶之美”。搞清楚了中国传统方式下对于什么是美的认识，以及西方思潮带给我们的震动或启迪，再来看这些高高悬挂的所谓新中国前卫艺术作品。它们又显得生硬而缺乏生气。它们难逃只是一味撷趣于丑陋以此哗众取宠的罪名，为了表现丑而丑，表现怪而怪，而忘记了西方酒神精神的真谛其实在于在迷醉状态下的剥离个体，直指本质，而后追求新生的内涵，因此，在乖张、纵欲、野性的表象之下，难以找到其思想的脉络、表现的意义和重生的希望。因此有人说这是中西方文化不合时宜的交汇处留下的断层，我甚表赞成。

    中国艺术家已经集体的陷入到一种寻找范式的不可阻挡的洪流当中，它们莫不在急于即体现当下、又张扬自我的漩涡中打着转转。“Special”太是一个具有警醒性的词汇，think special, do special,等等，他们时刻都在为如何与众不同而犯愁，因此，他们倒宁愿为这个“special”出其不意、铤而走险，却恰恰忘记了最本源的艺术理智。因此，浮躁、无意义、垃圾随处可见。