《南方都市报》对话周天黎
                                           优秀画家要有笔墨创新的勇气

　　                  《南方都市报》：本报记者对话香港女画家周天黎
                                                             2005年5月28日　　  
 

      《南方都市报》编者按：周天黎是在20世纪80年代就享誉中外画坛的香港女画家，被称为“书画家中的奇才”。她的作品以笔墨功夫深厚著称，且构思奇崛、立意新颖，尺幅之中澎湃着“丹青苍龙舞，翰墨虎豹吟”的凛然浩气。尽管目前在国内拍卖市场上介入不多，但周天黎的作品一向在国际市场上受到追捧，充满基督教色彩的代表作《生》2004年估价100万至300万港币，2005年估值竟达50万至80万美元。日前，本报记者独家专访了这位将自己比作“山谷里的野百合”的女画家。
　
                                                    关心世俗追求空灵
　    南方都市报(简称“南都”)：1986年你创作的《生》以剑拔弩张的物体和构图著称，而近期你的画作多是画闲花、野鸟、顽石，使人更多感受到大自然万物和睦相处，为什么会出现这些变化？　　
       周天黎：当年，创作《生》时我30岁出头，我心中充满着对世道、对人生的批判，冲突和斗争是我精神的主题曲。在我看来，人生充满着苦难，而弱者不断遭遇强权暴力的欺凌践踏，所以同情弱小、蔑视霸道是我关注的焦点。现在我都快50岁，更关心的是世俗大众的生命和生活，追求空灵、含蓄的艺术境界，而不是像早期那样侧重于自我情感的宣泄。　　
                                                     书画同源气韵生动　　
       南都：中国的书法与绘画有着深刻的血缘关系，你一向坚持绘画与书法并举，可不可以就你自己的经验，谈一下书法与绘画的关系？
       周天黎：早年我的书法有幸受到中国书法协会主席启功老先生的赞赏，他叮嘱我一定要在书法方面发展，不要放弃。当时承美协主席吴作人厚爱，认为我的绘画也会大有作为，劝我把重点放在绘画上。我选择的则是两者同时并举，不偏废任何一方，书法使我能以流畅的线条来进行绘画，而绘画又为我的书法增添了几份飘逸的风采。
       南都：评论家们认为你的书法“既豪放又飘逸，富有阳刚之气”，你认为你的书法对绘画产生了什么影响？　　
       周天黎：中国绘画中特别讲究气韵生动，书法是特别能锻炼画家在绘画中用“行气”方法进行绘画。我的《不平》画作中的秃鹰就是很典型的例子，那只鹰的翅膀就是用书法笔墨的笔法来画的。　　
                                                      自比百合强调个性　　
       南都：你画过很多花，牡丹、杜鹃、野百合，如果以花来喻人，你认为哪种花最能代表自己？　　
       周天黎：山谷里的野百合，因为它象征着吉祥，是圣洁的爱情和友谊象征，还代表心灵的无瑕美丽。　　
近年来我使用得最多的笔法叫简笔抽象变形的笔法，这种笔法保留了传统中国画的线条、笔墨，又接收吸纳西洋画中的光、色、影等造型艺术手段。我用旋转的笔法加上中国书法自由挥洒的笔法来画百合花，这是一种简笔勾勒的方法。　　
       南都：你认为什么样的花鸟画家才能真正算得上大师级的画家？　　
       周天黎：罗丹说过，在艺术中只有具有性格的作品才是美的。我个人认为，经得起考验的画家必须具备两方面的素质，一是要有性格，这是指画家要富有个性灵魂、感情和思想，另一方面是要求画家要在作品中表现出大自然生命的律动，特别是要表现出画家本人对现实生活的情感和精神。我反对无病呻吟的创作。还有一点特别重要的，我认为一个优秀的画家必须具备一种反叛精神，他必须具备笔墨创新的勇气，具备人文关怀的精神。如果没有这种精神，画家只能画出“画面大，气势小”和内容空洞无物的作品。　　       
        南都编辑点评：　　
       “作品非常有个性，富有思想内涵，而且从来不媚世，不迎合世俗的爱好。”　　
       画家语录：　　
      “我更重视画笔下对象的精神特质，还有心灵的体验。”
      （本报记者：吕静莲　实习生：张玉  电话采访）