王国兴  太行记游  68cm-68cm  2006年

　　对中国画廊业来说，2007年是一个痛苦而又必须坚持的进程。当世纪的阳光又让我们感受新的一年的时候，我们发现，中国画市场仍显得是那么虚弱与低迷，画廊仍处在中国画市场的最底层，仍将在艰难中跋涉。

张伟革  花鸟  2007年

　　画廊业所面对的中国画市场

　　2004～2005年，中国画市场出现了前所未有的高涨局面。无论是画家的创作热情，还是海内外收藏家的殷切关注，以及作品价格的不断攀升，都将中国画市场渲染得瑰丽多彩。但是，2006年春拍高潮后，中国画市场行情大幅回落。中国画市场的潮起潮落无不牵动着整个市场敏感而脆弱的神经。其中，受影响最大的是一级市场画廊。目前，画廊业不得不面对在调整中走向纵深的中国画市场，同时，中国画市场的发展还始终面对着发展的压力：

　　1.中国画市场的发育虽然刚刚起步，但市场化意识已经确立。目前，在中国，无论从城市最高人均收入，还是从中国画市场非常“小儿科”的容量，抑或是从中国画市场的各级结构来看，都证明中国画市场的发育没有达到成熟期。尽管如此，其市场化意识已经确立。一些画廊利用自己在本区域的人脉关系，把联合画家、团结收藏家方面的工作做得精深；画家市场也由被动等待市场发现变为主动将作品推向市场；各大投资机构和投资商还积极投身市场；媒介与创作、展览、市场更是在走向四位一体的系统化运作。

　　2.礼品作为中国画市场的主导性商品形态未能根本改变，礼品消费仍是一股强大的力量。

　　3.作为中国画市场主体的画廊，其应有的地位及作用还未完全建立，直接交易还是主要渠道。由于中国画市场规范、有序的专业代理机制尚未完全形成，缺乏严格的行业规则体系，因而，作为市场主体的画廊“一手托二家”的主体地位没有完全确立，画廊对画家进行研究、分析与选择，对市场进行宣传推广，并在力所能及的范围内收藏作品的作用未能得以充分发挥，导致画家通常扮演着画廊的角色，摆脱画廊与收藏家及画商进行直接交易。

　　4.中国画市场的规模扩展遭遇环境及政策瓶颈，中国画市场的成长受到较大压力。2006年以来，股市持续火爆，加之前两年中国画市场中的过度炒作酿成了泡沫。在2008年奥运会超级利多的背景前提下，大量中国画市场中的投资者把资金转移到了股市、房市中，无形中压缩了中国画市场发展的空间。政策方面，一是国家一直缺少艺术品投资的相关经济政策，中国画市场处于自生自灭状态；二是国家对中国画市场监督力度不够，加之通货膨胀仍较严重，导致投资者很难有心力再去欣赏、投资中国画。

　　5.研究、批评与传媒失去公信力，各种传播正在成为一种广告性的叫卖。理论研究界面对中国画市场发展的现状集体失语，理论家缺少正确的理论导向；批评界缺乏真实有力的声音；传媒为了利益放下架子，充当不少江湖画家的喉舌。

周一新  阿氏多尊者  68cm-46cm  2006年

　　画廊的发展逆市而行

　　2007年，中国画廊业的艰难发展表现在4个方面：

　　1.一线城市画廊市场下滑严重， 二、三线城市画廊有所发展。毋庸置疑，大都市是画廊赖以生存的有机土壤，而北京、上海、深圳是其中的一线城市。但是，近年来，一线大城市可开发的空间日益缩小，在这种情况下，画廊纷纷把眼光盯上了二、三线城市，并且到目前为止有的已经“抢占”了不少地盘。有人曾把中国画市场比作一个金字塔，一线市场处于市场金字塔结构的顶端，投入成本高昂，且大城市的消费力增长率趋于平缓，未来空间不大；而二、三级市场则处于金字塔中央，市场潜力最大。因此，二、三线城市画廊的发展也迫使一些一线城市的画廊市场严重下滑。

　　2.名家“下潜”进一步加剧画廊的生存困难。所谓名家下潜，是指画家从先前的与大、中城市的画廊合作逐步转变为与小城市甚至城镇、乡村等偏僻地区的画廊交易。其实，名家的下潜与其说是画家深入小城市与画廊合作，实际上他们是绕过了画廊，与当地的官员进行交易，或者与收藏家私下运作。由此带来的结果便是，名家的作品直接流入了收藏家、画商及一些炒画人的手里，并没有进入画廊。在这种情况下，画廊便没有生意可做，生存状况每况愈下，有的画廊甚至被迫转租或者关门，停止营业。

　　3.新兴画廊不断成长，不少老牌画廊面临经营困难。2007年，全球当代艺术博览会风起云涌，这些博览会除了充当一个商业画廊卖场的角色外，还给年轻艺术家、前卫的艺术观念、新兴画廊和新兴的收藏事业提供了机会。艺术创作力量的年轻化以及收藏力量的年轻化，伴随而来的就是艺术经济——画廊的年轻化。新兴的画廊拥有了更多的机会与平台被外界认知、认可。新兴画廊的不断成长将会助推新兴艺术、新兴收藏力量的成长，而老牌画廊由于资本而筑就的话语权将渐渐受到新兴力量的冲击、影响，再加上多年的画作积压，资金流动性差，便出现了经营上的困难。

　　4.画廊抛弃画家的现象屡屡发生。藏品究竟以什么样的方式完成最终交易变现？哪一种平台最有利且可以帮助投资者实现最大价值？就是说，画作怎么卖、在哪里卖，要成为资本变现的重要考虑。现在，画廊抛弃画家，很多画廊成了囤积画作的仓库。画家与投资者、画商、藏家的私下交易盛行，价格随意性强，人们好像又回到2003年以前，在不断地“走穴”。掠夺式的开发与几乎不择手段的运作可谓眼花缭乱，中国画市场的下滑幅度在不知不觉中超出了人们的预期。

周一新  花开时节  136cm-68cm  2004年

　　画廊生存现状堪忧

　　观望造成的投资及交易不足，市场博弈的气氛增浓，画廊生存现状及环境堪忧。在过去的短短10年间，中国画市场就经历了两次高峰、两次调整。尤其是2004年、2005年高峰后的调整，主要是由于内部因素引起的，表现在市场的重新洗牌，是一次结构性的调整。市场调整使得近现代画家作品的成交量下滑较大，而当代画家自我炒作已成为一个最为普遍的现象。收藏家和投资者在付出高昂学费、多次被误导后，出现了较多的观望情绪，怀疑与思考多于出手成交。在选择投资对象和购买书画作品时，投资者不再一窝蜂跟进、随意高价出手，疯狂、盲目追捧名家的现象正在消退。收藏者逐渐转换投资观念，不再为画家的名气所累，看不准不出手。理智的买家也已经摒弃往日那种从众、浮躁的心理，沉住气，把钱袋捂得更紧，经验越来越成熟，眼光越来越挑剔，根据自己的鉴赏知识、艺术情趣、经济实力来选购艺术品，更加注重艺术品的“真”“精”“新”及欣赏价值和升值潜力。这种观望情绪造成的直接结果就是，画廊的投资与交易额大大减少，表现：一是画廊的销售出现了大面积滑坡，不少区域性的大画廊的成交纪录不及往年同期的1/10，而中小画廊还几乎没有成交纪录；二是画家作品的出售及价格出现了问题，成交量非常小。而对于一些小名头画家来说，生存已成为他们的一大关口，价格问题更不待言，全线下滑已成定势。但是，中国画市场的博弈气氛并没有因此而减淡。拍卖成为当代画家自我作秀的平台，画家与买主、拍卖行的私下交易从没有停止过。不少收藏家、企业家倚仗雄厚的资金实力或纷纷组建拍卖公司，或介入火爆的投资领域。拍卖行的收入来自买家、卖家各占拍卖价10%的佣金。但是，由于2007年5月起，国税总局规定个人拍卖字画古董的所得须强制缴纳个人所得税，一些小拍卖行为了吸引卖家，将卖方10%的佣金下调到7%，另外3%作为个人所得税让利给卖家。与此同时，大型拍卖行则调高了买方佣金比例。拍卖市场的火爆为拍卖行带来了更大的竞争压力，拍卖行不得不增加人手，从国内外搜寻拍品。艺术品投资的热潮也带动了中介机构在商业模式上的创新，如2006年底，上海市文化发展基金会在徐汇区筹建了国内首家艺术银行，从事艺术品租赁业务。每件艺术品的年租金约为其本身价值的10%，其客户对象目前以企业、酒店、驻外领事馆为主。正是这些社会需求与商业机会的增加，促发了中国画成为资本关注的对象，但市场的混乱与不景气，使市场的博弈的气氛越来越浓，画廊业在这种博弈环境下艰难地生存与选择。

　　前景预估

　　我们预计，随着国家经济发展的大环境变化及相关政策的出台，中国画市场在经历一两年左右的盘整之后，相应的资金及购买力量将传递到画廊层面。

　　中国画市场也讲究市场经济，要遵循价值规律与供求平衡，同时做好宏观调控，在合理的市场经济体制下去获利。在国家政策方面，首先，国家会下大力气解决市场的退出机制问题。完善的市场退出机制可以增强投资者或画廊的投资风险意识，并且在投资失误、经营难以为继的情况下及时退出，避免更大的损失。而且，通过法律法规建立的完善的市场退出机制有利于规范市场主体的生产经营活动，开展公平、有序的市场竞争，改善市场主体结构，提高营运质量和效率，保持市场活力，壮大市场发展规模。

　　其次，国家会适机深化中国画市场的文化体制改革。主要从两条轨道齐头并进：一条轨道是政府加大对文化艺术的投入，面向大众建立公共文化、艺术服务体系；第二个就是深入实地调研，将经营性的艺术产品服务和市场经济结合起来，充分发挥市场的杠杆作用，在改革的基础上，尽可能满足中国画市场发展所需要的条件、环境设施等，再次强化市场的各种标准，并不断调整，增加需求，校正中国画市场发展的行为。

　　最后，国家会不断借鉴先进的管理办法和经验。主要有：（1）设立艺术基金。艺术创作基金是一种旨在扶植重点艺术创作工作的政策性措施，重点支持表现当代生活的艺术作品。（2）实行画廊代理制。即一个画家从未成名一直到成名的过程都由画廊代理，在此基础上实现画家、画廊双赢。（3）举办艺术双年展。双年展是政府体制对当代艺术接纳程度的晴雨表和信号台，可以吸引一部分当代艺术的探索性作品。参展作品被看作是一种学术认定，学术和人格好的策展人受到艺术圈同仁的尊重。（4）艺术市场多方整合。画廊的运作侧重于学术对当代艺术的评价过程的展开，约请国内著名批评家、艺术家和策展人组成学术委员会，约请政府部门负责人出席开幕式，推出由名牌独立策展人策划的主题展，并组织大众传媒对当代艺术进行报道，这就是整合了政府、媒体、企业和公众支持的主题性、实验性和探索性的当代艺术运作。

　　上述相关举措无疑会使调整后的中国画市场更加成熟，人们的理性思维逐步增强，重新认识到画廊的作用及地位。画家会积极与画廊建立良好的合作关系，资金及购买力量也会继续传递到画廊层面，促进画廊发展。作为画廊，要能够在短时间内最大程度地挖掘有效客户，寻找各自特色和优势，集中力量提高从业人员的素质，重视与生产者、消费者之间的感情交流、艺术沟通，降低成本，保存现有的实力，并开拓新的经营视角和思路，以积极的姿态准备迎接市场的新变化。对于艰难跋涉中的中国画廊业，这应是一种不错的选择。