江文湛

江文湛(1940.8—)山东人。擅长中国画。1961年毕业于西安美术学院附中，1980年毕业于西安美术学院研究生班。曾在西安美术学院中国画系任教，现为西安中国画院副院长，一级美术师。【静博短评】江文湛从艺50周年全国巡展刚刚在西安站落下帷幕，70余幅作品很好的体现了他艺术创作的渐变过程：早期的作品理智而清新，布局考究，多以墨色为主，后来逐渐从画面的点、线、面构成中突出了线的作用，并逐渐启用鲜艳的颜色填充，但用色还是十分节制有度。新一批作品在之前风格的基础上，加大了颜色的表现力度，更加鲜艳、丰富，由此透射出更加自由、灵动和奔放的个人情绪。这大概与他的红草堂创作基地有关，画家与自然的亲切接触，使得他的作品也越来越呈现出“与天地和”的大趋势。如此清晰的艺术探索脉络，说明他是个刻苦的画家（或学者），这始终是最值得敬佩的。

    初观江文湛的画，会觉得十分漂亮，画面内容丰富、颜色艳而不俗，花鸟形态经过合理抽象，被描绘的充满生气和趣味——艺术首先是需要给人一种美感的，而这种美，可以是狞厉的美，诙谐的美，也可以是这种高雅的美，这大概是他作品广受市场欢迎的一大重要因素。漂亮之余是耐看，很有学术研究的价值，所谓“气韵即已高矣生动不得不至”，他画面的构图、形象、层次、空间、气氛都感觉是随性而来，但同时又被营造的井井有条，这是意象与情感、自然与人性互相参杂、结合的产物。而在不同画之间，无论是线条、颜色，还是被描绘的内容，都在他基本艺术风格基础上做着出其不意的变化，十分丰富、细腻。   

    江文湛是将市场与学术结合的较好的一个典型，论及市场，他的作品在画廊与拍卖都已经取得了很好的成绩，论及学术，他已建立了具有自己独立特色的抽象花鸟风格，不仅格调高雅，更重要的是将传统与现代结合的十分完美、自然——这是当代中国画面临的重要课题之一。   

    总之，江文湛的艺术是浪漫的艺术，有点传统文人雅士的内敛，又不失现代性的时尚和张扬。然而画如其人，江文湛本人就是这样一位颇具才情和感染力的人。                                       

王西京

王西京，男，1946年8月生于西安，汉族，中共党员，国家级有突出贡献专家，国家一级美术家，西安中国画院院长。兼任中国书画影视艺术学会副主席，西安市文联副主席，陕西省青联副主席，西安美协主席等职。系第九届全国人大代表，政协西安市第十届委员会常务委员。

【静博短评】王西京现任西安国画院院长，他的画一直以来隶属于书画市场中定位高端、价位稳定上扬的范畴。在西安市场，他自是现代书画部分投资的首选，在全国市场，他也是作为西安书画名家的代表人物，备受青睐。近两年以来，书画市场陷入低潮，很多名家字画价值不断下跌，可喜的是，王西京却一直保持了他原有的市场地位和价格，并还出现小量涨幅。相信在新的一轮书画投资热潮来临之时，这种经的住风浪的作品必是会出现更大的价值跳级。

    王西京的画已经形成了个人的独立范式，在当代人物画领域可谓独树一帜、风格显著。他的人物画清新而飘逸，主要以墨色为主，最显著的符号特征是线与面的完美结合，以及两者之间形成的对比关系，因此，整个画面看起来干湿、浓淡、疏密以及黑白块面都错落有致，对视觉形成鲜明、强烈的冲击。此外，他对构图也十分严谨考究，偶有一两处点染上鲜艳的颜色，颇有画龙点睛之意味，顿时使画面亮丽、活泼起来。王西京的精彩之处在于用线，他笔下的人物体态、表情全靠勾线来完成，飘逸、大气而刚健、有力的线条往往只消几笔，就将人物描绘的栩栩如生、形神兼备：仕女体态丰盈，表情变幻莫测；官士潇洒端庄，成竹在胸，而从他们身上，均透射着一种高逸、傲视的心理情绪。这些都无疑的表现了画家极其深厚的传统绘画功底。看来，他在市场上的一路凯歌，并得以突出重围，不是没有道理的。 

刘彦

【静博短评】著名艺术评论家岛子在评论他的作品时认为，“刘彦已深得塞尚有关构成的真谛，很好地把握了自然的基本要素：自然的广大、深奥、安定感和永恒性。塞尚的几种增加实体效果的方法——诸如实体人物的配置、将人物化为几何图形等——都被其有效转化为建筑物实体的独特表现，实现了体积与色彩的联姻。”看刘彦的风景油画，感觉被一双眼睛带领，然后良久的注视着身边一个不那么起眼的角落。这也是他的作品最与众不同的地方，即独特的视角、主观性和安定感。他的取景大多是带有怀旧意味的公共建筑物：围墙、院子、低层楼房或砖瓦平房，并且大都占据画面的绝大部分位置，而天空、树木的等作为配景，通过其色彩和姿态的细节描述，暗示着季节、气候的微妙变化。他明显的带有印象派的痕迹，完全凭借自己的内心体悟和主观感受对其进行刻画，比如他经常会在画面中出现两个光源——如落日时分的日光和灯光——渲染“日暮乡关何处”般的暝色惆怅；比如他善于脱离事物本来的颜色，而渲染上经过自己的眼睛和心情过滤后的色彩；他还喜欢运用灰冷、暗沉的主色调，从而凸显阴郁、孤寂，甚至压抑的情感。因此，他更多的是一个纯粹用感情来画画的人，时而排山倒海，时而静默不语。

    大师的语言往往成为一种范式，但却并不是简单的范本，它的意义在于深深烙记着某个时代的文化标签。比如齐白石，以简胜，提示的是一种笔墨精神，再比如黄宾鸿，则以繁胜，笔笔附加，墨用至极，死处求生，他提示的是一种成于古人而突破古人的创新的勇气。也许还不能将刘彦称之为这个时代的大师，但他至少在试图传递着一种有关生存哲学在现当代境遇中的思考，即“在被人类自己连根拔掉的自然与社会生态苦境寻求心灵性、精神性的存在。”这是他个人的思考，也是整个社会和历史的思考。