最高拍卖记录说明了什么？

文: 尤倩（尚未全文发表，幸勿擅自转载）

   虽然人们常说好的艺术是无价之宝,这只是针对博物馆藏的艺术珍品而言.象达.芬奇的‘蒙娜丽萨’是不允许被拍卖的,因为它的拥有者是法国政府名下的卢浮宫.但私人拥有的艺术品大多是可以有价有市的.一如世界排名前十的高价画作,只要你有足够的钱,还得要有一双好眼光!此乃最终成交价值的确认者.

   让我们来看一下世界拍卖记录排名的前五位; 1)由奥地利画家古斯塔夫.克里姆特绘制于1907年的‘阿黛尔夫人肖像’,价值:1亿3千5百万美元. 2)由荷兰画家文森特.凡高画于1905年的‘戈塞医生肖像’,价值:1亿1千6百79万美元. 3)由法国画家皮埃尔-奥古斯特.雷诺阿创作于1876年的‘红磨坊舞会’,价值:1亿1千4百20万美元. 4)由西班牙画家巴布罗.毕加索创作于1905年的‘拿烟斗的男孩’,价值:1亿零6百91万美元. 5)也是由毕加索完成于1941年的‘朵拉玛尔’,价值:9千5百21万6千美元.

   在这前五位当中,古斯塔夫.克里姆特是源于法国的‘新艺术’(Art Nouveau)运动在奥地利画家中最重要的代表人物,史称‘维也那分离派’(Vienna Separation).时间上与‘后印象派’(Post-Impressionism)同期,他的那种富于装饰设计型的绘画风格似乎是专为表达女性的柔美和情爱而度身定制.故在西方有‘情色’画家之誉.由于此种画风并未最终形成单独的流派且明显的受‘后印象主义’色彩的影响,因而被归类于现代画派中的‘泛’印象主义风格.但值得一提的倒是他的‘情色’更应该被理解为(感)情和色(彩)才对.‘印象派’中凡高对于生命和太阳的讴歌早已传为美谈,而以描绘‘美妇人’见长的雷诺阿,世人更不陌生;倒是毕加索的第一拍卖记录并非来自他的‘立方主义’抽象风格代表作,而是颇有‘印象派’风格的早期作品却多少有些出人意表.这样看来:前五位当中,‘泛’印象派风格占据了四席.时间段基本上是20世纪初,均为‘现代派’画作(Modern Art).  

   如果我们退后一步看前十位; 6)凡高于1889年的‘兰花’,价值:7千8百40万美元. 7)佛兰德斯画家彼得-保尔.鲁本斯于1611年的‘屠杀无辜者’,价值:7千7百92万7千美元. 8)毕加索于1905年的‘皮尔雷特的婚礼’,价值:7千2百69万7千美元. 9)凡高于1889年的‘理发时的自画像’,价值:7千1百69万美元. 10)法国画家保尔.塞尚于1894年的‘静物’,价值:7千1百40万美元.

表的文化审美取向,才是确保在下次创记录时被再度认可的唯一保证”,他同时认为“被挑选中而破记录的作品有其偶然性,因为有很多很好的作品不在可流通的范围内,况且上榜的作品并非一定是该画家一生中最好的代表作.但是破记录作品画家的风格选择和它的文化支撑点却是有其必然性.从总体上看,西方社会审美品味的发展轨迹是绝对正确的.就我所居住的美国来说,周围的人一半以上对‘印象派’艺术情有独钟或偏爱此道是不争的事实;这说明好的艺术永远不会过时.反映在拍卖市场上这个比例也就是顺理成章的了.”

   记得原‘央美’老院长曾经感叹:中国其实没有油画!他的意思是:因为代表西方油画艺术中精华部分-前后约一个世纪的‘现代派’绘画从未在中国的艺术评论和美学教育中被重视过!就我所知,被我们所长期尊从的原苏联契斯恰科夫体系在西方美术史中的评价并不高.我们自己却用来培养美术人材而’奉若神明’的体制尚且如此,大众美学观念的普及水平更可想而知...用心良苦的当然不止美院院长一人,两家世界顶级拍卖行Sotheby(索斯比)和Christie(克理斯蒂)也已经或将要把在国外市场拍卖的‘现代派’包括‘印象派’作品在中国预展,为的就是向广大的中国观众展示介绍什么才是真正的西方油画艺术精华.他们能够做到的仅止于此,其它的就只能靠我们自己了.