如何评判一幅美术作品的优劣
Building Your Own Art Criteria
 
随着中国经济的持续快速发展，很多人已将投资目光转向艺术品市场。艺术品抵御通胀的能力和可观的升值潜力令投资人信心满满诚然不错,但需要注意的是;如果这仅仅是因为金融投资产品的有限而产生的‘热钱汇流’的现象，那么一旦游资人为地撤离，这个市场也终将‘边缘化’。为避免这种情况的发生，中国应该从体制上全面汲取西方国家的艺术品抵扣税项制来辅助培养一个健全的艺术市场来提高社会总体的审美观(aestheticism)和品味。这既是一个提升全民族自身素养的机会更是对后代的教育培养所能做出的最明智的人文性‘战略投资’(strategic investment)。
与国外艺术品收藏普及化的落差相比较，不完善的经纪鉴定机制则更直接地伤害到了国内艺术爱好者们的利益。那么后者如何才能学会提高自我鉴赏能力而收藏一幅好的美术作品呢？一个简单的问题在这里却没有一个简单的答案；首先，艺术的评判很难有一个统一的‘标准’。从文艺复兴开始的美术发展史已证实了这一点；西方不少生前极富创造力的艺术家到了身后才被接受认可，因为他们是走在了时代的前面（outgrow their times）。油画从系统地被引入中国到现在也只不过一百年历史，明显地渊源不深。再者就更证明了美术教育和评论的重要性，旨在为广大爱好者们的热情参与和利益提供保护。我在长期的工作中概括了以下几个基本要点准则(guideline)可供读者或买家作为评判一幅作品可取与否的参考；
1）观察画家的整体技法-是否有足够的形体造型基本功力但并不拘泥于形
体完全逼真的‘照相式’模仿翻版。而是有‘取’有‘舍’；‘舍’是为了‘取’得更有力。构图是否平衡舒服。笔触的运用是否心到自然成，不矫揉造作；若过于追求华丽流畅，则不可取。色彩总体是否协调和谐；每一种色彩单独都是很美的，但如何搭配使用得当服贴却大有学问。
  2）观察画家的题材选择-当画家的技法相对稳定在一个水平上后，便会情不自禁地进入一个时段的‘钟情期’；既对画某个或几个特定主题表示出浓厚兴趣。这主要是因为画家在风格技法上正在从被表现的主题和物像中获得某种程度的适合性所致.这在一定程度上也帮助了你对画家水准的判断，你应留意此画家作品的选题是否呈系列化。若进入中年后的画家仍是在漫无边际地东一张，西一张地画。或是选题与他人完全相仿，又或是技法与他人极其相似，那就没有比这更糟的了,因为它与艺术创造的定义完全背道而驰!
3）画外因素-每个人对一件美术作品的直观反映，都与其个人爱好和生活经历有关。综合以上诸多因素；只要你自己认为一幅画具备了前述的几大要点加上喜欢它的风格，就与那件作品产生了感情上的共鸣，此乃艺术的感召力。说到底这也是最大的前提条件。你可不必盲从“市场效应”而凭自己的直觉感受和审美观来快乐地享受艺术收藏带来的无穷乐趣；不论它是一幅怎样的现实主义(realism以历史事件，人物叙事居多)，浪漫主义(romanticism以宗教革命，神话故事为主)，印象主义(impressionism因描写日常生活而充满人性)，表现主义(expressionism夸张扭曲的表情)，形式主义(formalism自我渲泄为诉求)甚或抽象主义(abstract晦涩难懂)的作品。需要注意的是，在媒体上过度‘高调嚗光’和太过多产的画家，你应小心是否有商业运作的成份占多数，真正的艺术家必定是凭实力将学术质量放在第一位的。另外，从了解其人的角度来了解其作；笔者很喜欢德沃夏克的音乐，尤其是他的新世界交响序曲，每次作画前都要聆听来进入状态。由于我对音乐家本身的了解也就懂得他的作品何以如此伟大，以致于每次都有新的感受。同样的道理，购画者对画家的了解也必不可少。
有读者问我:难道第1、2点也适用于阅读抽象主义作品吗？抽象主义艺术是人类发展进入后工业社会的产物。事实上，这更多的是属于一个哲学范畴。无论以何种艺术形式出现，画家本人均要经过一个自我完善的过程才会发展到这个境界(state of mind)。就如同一个当代歌手未经基础声乐训练便登台演出会是怎样的一幅场景？因此，从一般艺术收藏的角度来讲，理论上仍可延用以上几个守则来看画家的早期作品即可得出正确的结论。但也有例外者；荷兰艺术家凡.高(Van Gogh)既是一例,他作画完全凭的是与生俱来的‘才气’和‘灵气’；大器晚成的艺术家很难让他时光倒流重回19、20岁去接受‘学院派’枯燥乏味的基础训练…所以如果你求购的是高价位的作品，我建议你最好请教有信誉的(reputable)专家，画廊或拍卖行。
最后提醒一点；凡是油画，退远了看…and enjoy!
 
本文作者马 天Tien Ma(美国)是职业艺术家并长期在纽约金融中心华尔街AIG美国国际集团
公司的全球私人客户部担任艺术品投资收藏咨询顾问。