焦野将从农民肖像系列的开始的所有作品都统一命名，有一个共同的名字就是：肖像。对这一时期的作品解读，肖像将是其中的一个关键词。

　　这里的肖像已经不是自然肖像的表现，而是焦野在面对所有的他说感兴趣的物象时，将这些农民、汽车、花卉进行了语言上面的转换和个人情怀的表达实验。在这个过程中，画家剔除了多余的细枝末节，将自己的情感赋予其中，直接脱离开以往的叙事性抒发情感的传统表现方式，开始注重画面对于表达心灵的作用。不论是农民肖像还是汽车肖像或者是后来的花卉的肖像，焦野都在书写自己对于环境、自然、生命的感悟和体会。这些题材只是他关怀生命的一个媒介。

　　焦野在自己的笔记中这样写到：这儿如画的植物花卉总是让我感到多少有些兴奋，心中有些顺畅的感觉。似乎内心的一些情绪可以很自然地传递给任何我所表现的对象之中，似乎在我的心性和自然的属性之中，有一条秘密的通道……知天命的焦野，虽然进行的是油画的创作，但内心之中是一个典型的传统文人。

　　正所谓圣人含道映物，贤者澄怀味象。在画家的眼里，花已非花，花又是花，车已非车，车又是车。这些汽车和花卉只是他的一个秘密通道，通过它们来抒发自己的内心，从这些肖像中来解释内心和对生命的感悟。这些感悟是安逸的、闲适的、见人见性的一种哲学化了的，本质是传统文人对生命的认识，也即是一种无中心、无权威、无偶像的追逐自由的精神。画家通过这个秘密的通道，将自己的这种气质渗透到画面中，又感动了读者。他自己也这样说道：画面中有一些凝重的力量，是我心中最深层的隐秘所在，穿越灵魂的束缚，自然的限定……

　　他的创作是极其自由的，常常拿着画笔在画布上挥舞，自由地书写胸中的万千物象，但不是涂鸦，而是自己对于这些物象的思考，将这些思考通过绘画的形式留了下来，这是焦野的生命感知，也是他作为一个个体画家存在的价值。
 
　　以《轻风》为代表的花绘系列是以上批评言语的最佳视觉验证。这些作品的画面传递的完全是中国传统绘画的意境，油画颜料和画布在这里只是一个传统表达的媒介而已。画面无背景，恰似中国画中的计白当黑，有之以为利，无之当为用。焦野画面的空间不简单地囿于有限的画布尺寸范围之内，而是凭借自己对庄子虚无观的理解，智慧地将无限的空间推出了有限的画布，将自己的心灵借着绘画自由地放飞。观看的焦野的作品，如果不知道具体的尺寸，仅凭画面是看不出画面的大小的。拍成照片的画作看似有四五个平米大小感觉，可实际尺寸只有不到巴掌大。与其说这是一种技能上高价表现，还不如说是画家内心宽阔的胸怀所致。

　　《轻风》中的植物在一股莫名的清风的滋扰下，悠然摇摆，有一种秋的诗意，生命的安适，映照在画面上。画家对季节变换的敏感、对生命的追诉，和着暮霭，借用画面中醒目又具生命最强力的红和钴蓝交织着，使得画面给人一种无限的情思和最美好的追忆。
 
　　焦野性情敦厚，为人随意友善，通过对他为人的了解，对作品的解读，我相信他会清澄纯净的胸怀，以非功利、超理智的审美心态去感悟、面对一切实在的客体物象。会将世俗的一切纷争远离，使心志无有旁骛，维持、营造一个清朗、平安、宁静的心境来在画布上对生命进行不停的追诉。
 
　　正所谓澄怀味象 其安易持也。